La fecha de hoy reúne varios hitos del rock y el metal: nació el guitarrista Paul Landers, pieza clave de Rammstein; en un mismo día de 1966 vieron la luz dos discos que abrirían caminos, Fresh Cream de Cream y A Quick One de The Who; la banda Aerosmith lanzó su álbum Draw the Line en 1977; AC/DC inmortalizó su concierto en París para lo que sería Let There Be Rock: The Movie – Live in Paris; y a comienzos de la década de 1990 Kiss celebró el éxito de ventas de Lick It Up al obtener certificación de platino.

1964 – Nace Paul Landers (Rammstein)

Nació como Heiko Paul Hiersche, hijo de un alemán y una profesora polaca. Fue un niño con una salud delicada. Cuando tenía tres años sus padres se mudaron a Moscú (URSS). Su madre dio clases de ruso y su padre ejerció de profesor de lenguas eslavas. Debido a esta estancia, Landers habla ruso de forma fluida. Un año después volvieron a la RDA.

Landers realizó breves estudios técnicos y trabajó como fogonero en una biblioteca. Con 16 años se fue de casa de su madre por una discusión con su padre adoptivo, y cambió el orden de sus nombres como reconocimiento a su padre biológico, pero también porque odiaba el nombre Heiko. Cuando fue llamado a filas para la NVA, consiguió prorrogar su incorporación con un certificado de la escuela de música a la que se había apuntado en Berlín. Cuando la prórroga expiró intentó evitar el servicio militar alegando enfermedad. Fue buscado por la policía, pero como vivía subalquilado no pudieron encontrarle; finalmente, gracias a la caída del Muro, consiguió su objetivo de no tener que incorporarse al ejército.

En 1984 se casó con Nikki Landers y adoptó el apellido de su esposa, convirtiéndose legalmente en Paul Landers. Paul y Nikki tuvieron un hijo, Emil. Ese mismo año se divorciaron, pero conservó el apellido de su exmujer. Después de eso, vivió varios años con su compañero en el grupo musical Feeling B, Flake Lorenz.

A la edad de 13 años, sus padres decidieron que Paul estudiaría piano, igual que su hermana. Al poco tiempo lo cambió por el clarinete, y finalmente por la guitarra. De joven, acudió a conciertos de la banda de punk–new wave Keks y se dedicó a tomar nota de los acordes que tocaban, para luego ensayarlos en casa delante del espejo. Posteriormente ingresó en la escuela de música de Berlín-Friedrichshain para recibir clases de guitarra eléctrica. Aprobó el examen de ingreso con una improvisación a la guitarra. Además de esta, Landers toca la batería en su tiempo libre. Su primer grupo fue Die Firma. En 1983 fundó la banda de punk Feeling B junto a Flake Lorenz y Aljoscha Rompe. Posteriormente se sumaría Christoph Schneider. En 1986 Landers tocó de forma ocasional para First Arsch con Till Lindemann y Richard Kruspe. También tocó en otros grupos incluyendo Die Magdalene Keibel Combo. En 1994 se unió en Rammstein, donde toca desde entonces.

1966 – Cream publica su debut Fresh Cream

El 9 de diciembre de 1966 se lanzó Fresh Cream, primer álbum del supergrupo Cream formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Grabado entre agosto y noviembre de ese año en Londres, este disco mezcla versiones de blues con composiciones propias y supuso un hito para el blues‑rock y, a la postre, para el desarrollo del hard rock y el heavy metal Producción de Robert Stigwood, canciones como “I Feel Free” y “Spoonful” demostraron la química del trío y abrieron la puerta a largas improvisaciones que influirían en el jam rock y en innumerables bandas posteriores.

1966 – The Who lanza A Quick One

Ese mismo día, la banda británica The Who presentó su segundo trabajo, A Quick One, editado por Reaction Records. A diferencia de su álbum de debut, aquí todos los miembros aportaron composiciones: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon se repartieron la autoría de los temas. La pieza que cierra el disco, “A Quick One, While He’s Away”, es una mini‑suite de nueve minutos que serviría de germen para futuras óperas rock como Tommy y consolidó a la banda como pionera en la narración conceptual dentro del rock.

1977 – Aerosmith publica Draw the Line

En esa fecha vio la luz Draw the Line, el quinto álbum de estudio de Aerosmith.

Para grabarlo, la banda se encerró entre junio y octubre de 1977 en un convento abandonado cerca de Nueva York — conocido como The Cenacle. Allí instalaron un estudio móvil y vivieron varias semanas: grababan, dormían, se drogaban, salían en coches de lujo, incluso disparaban armas. Las sesiones reflejaban el estilo de vida decadente de la banda. 

El título del álbum y su portada —una caricatura del grupo realizada por el artista Al Hirschfeld— resultaron proféticos: la portada muestra a los miembros como animales de laboratorio, una metáfora de su propia autodestrucción. El nombre “Draw the Line” (traza la línea / dibuja el límite) aludía a las “líneas” de cocaína, heroína y, simbólicamente, a los límites que la banda ya no sabía dónde colocar. 

Musicalmente, Draw the Line sigue muy fiel al hard rock característico de la banda, con guitarras potentes, ritmo dinámico y la voz rasgada de Steven Tyler. Temas como la canción homónima “Draw the Line” —lanzada como sencillo en octubre de 1977— captaron ese espíritu: riffs machacones, un final explosivo con los dos guitarristas alternando solos, y la energía cruda de un grupo al borde del abismo. 

Sin embargo, el exceso pasó factura. Aunque el disco vendió más de un millón de copias en pocas semanas —alcanzando certificación de oro y luego platino en EE. UU.—, estuvo lejos del nivel creativo o inspirador de sus antecesores (Toys in the Attic, Rocks). La crítica fue dura: muchos lo consideraron un álbum caótico, con sonido “denso” y sin la magia habitual de los años anteriores. Fue calificado internamente por sus miembros como “el principio del fin”.

El ambiente dentro del grupo se deterioró rápido. El uso constante de drogas, los egos hinchados, las peleas internas y un estilo de vida fuera de control marcaron las sesiones. En ese contexto, el disco quedó como testigo de una banda que ya no funcionaba como unidad creativa. 

Entre los temas del álbum, además de “Draw the Line”, destacan “I Wanna Know Why”, “Get It Up”, “Kings and Queens” —con toques progresivos e influencias clásicas—, “Sight for Sore Eyes” y una versión de blues con “Milk Cow Blues”, mostrando una diversidad estilística atípica en un álbum tan turbulento. 

A pesar de su fragilidad como obra, Draw the Line sigue siendo una pieza clave de la historia de Aerosmith: representa el momento en que la banda tocó techo —éxito comercial— y empezó a derrumbarse —exceso, arbitrariedad y crisis creativa—. Esa dualidad lo convierte en un álbum tan imprescindible como doloroso.

1979 – AC/DC graba su legendario directo en París

Let There Be Rock: The Movie – Live in Paris es un doble CD en vivo de la banda de hard rock AC / DC, lanzado como «Disco Dos» y «Disco Tres» de Bonfire box set en 1997. También es la banda sonora de la película AC / DC: Let There Be Rock. También es técnicamente el último álbum que Bon Scott grabó con la banda antes de morir, solo dos meses antes de su muerte y fue lanzado póstumamente.

El álbum fue grabado en vivo el 9 de diciembre de 1979 en el Pavillon de Paris en París, Francia, durante su Highway to Hell World Tour.

Una película de este concierto, titulada AC / DC: Let There Be Rock, se estrenó teatralmente y en video en 1980, y en DVD el 7 de junio de 2011. Sin embargo, la película no contiene la interpretación de «T.N.T.» incluido en este álbum. El álbum tampoco contiene las entrevistas de la banda que se encuentran en la película. Dave Grohl de Foo Fighters dijo que cuando era niño, después de ver la película en un cine, estaba tan sobrecogido y emocionado que quería volver a casa con su guitarra, no para tocarla, sino para romperla.

Aunque este álbum comparte nombre con el cuarto álbum de estudio de AC / DC, Let There Be Rock, también incluye versiones en vivo de canciones de T.N.T., Powerage y Highway to Hell. La portada utilizada en el disco tres de la caja Bonfire presentaba una portada similar a la utilizada en las ediciones internacionales y australianas actuales del álbum Let There Be Rock, y en el póster de la película y el paquete de video de AC / DC: Let There Be Rock. .

El álbum es uno de los dos álbumes en vivo en el set de Bonfire, el otro es Live from the Atlantic Studios. Ambos álbumes son dos de los tres álbumes en vivo en una caja de rarezas de AC / DC, el otro es Live Rarities in Backtracks.

1990 – Lick It Up de Kiss alcanza las ventas millonarias

Lick It Up es el undécimo álbum de estudio de la banda estadounidense de hard rock Kiss, publicado el 18 de septiembre de 1983 a través de la discográfica Mercury Records. Este trabajo supuso el debut como miembro oficial de Vinnie Vincent, que había reemplazado al guitarrista original Ace Frehley el año anterior y había participado como compositor y como músico de sesión en el disco Creatures of the Night (1982). El álbum tuvo una buena recepción comercial, comparado con sus tres antecesores y que le permitió conseguir una certificación de disco de platino de la RIAA. Parte del éxito del disco se debió a la publicidad generada por el hecho de que los miembros del grupo abandonaran sus característicos maquillajes por los que eran conocidos.

Mercury Records extrajo dos sencillos: «Lick It Up», que pese a alcanzar únicamente la posición 66 del Billboard Hot 100 ha sido interpretada con regularidad en las giras de la agrupación y ha aparecido en la mayoría de sus trabajos recopilatorios y «All Hell’s Breakin’ Loose», que aunque falló en posicionarse en las principales listas de éxitos, su vídeo musical recibió una nominación a los MTV Video Music Awards.

Tras su gira promocional, que recorrió Europa y Norteamérica, el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley despidieron a Vinnie Vincent y le reemplazaron por Mark St. John.

Creatures of the Night (1982), el álbum que precedió a Lick It Up, fue el primer trabajo de Kiss que no contó con la participación del guitarrista Ace Frehley, a pesar de aparecer en su portada y los créditos. Tras su publicación, el músico abandonó la banda y le reemplazó Vinnie Vincent, quien había participado en la grabación de varias canciones de Creatures of the Night, así como en la composición de tres de ellas.​ La baja recepción comercial del disco en los Estados Unidos, donde no lograría la certificación de disco de oro hasta 1994,​ unida a la cancelación de varios conciertos de su gira llevó a los líderes del grupo —Gene Simmons (bajo) y Paul Stanley (guitarra)— a tomar la decisión de abandonar sus característicos maquillaje por los que eran conocidos para el lanzamiento de Lick It Up.​

Si el tramo estadounidense de la gira promocional de Creatures of the Night fue un fracaso, no lo fue el brasileño.​ En el país sudamericano, Kiss concluyó la gira con tres conciertos: El primero de ellos en el estadio de Maracaná (Río de Janeiro) ante 137 000 personas —la mayor audiencia en la carrera de Kiss—,​ el segundo en el estadio Mineirão (Belo Horizonte) ante 30 000 aficionados y el tercero en el estadio Morumbi (São Paulo) el 25 de junio de 1983, ante 65 000 espectadores y que sería su última actuación con maquillaje hasta la reunión de la formación original en 1996.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Lick_It_Up

Otros acontecimientos de interés

• 1966 – The Who edita “A Quick One”: su mini‑ópera final preludia las grandes obras conceptuales del grupo.

• 1991 – Guns N’ Roses inicia tres noches en el Madison Square Garden: el 9 de diciembre comienzan su serie de conciertos neoyorquinos de la gira Use Your Illusion, con más de 50 000 personas en cada show.

• 1992 – Bill Wyman deja los Rolling Stones: el bajista anuncia públicamente su salida de la banda británica tras tres décadas.

• 1967 – Jim Morrison es arrestado en New Haven: el cantante de The Doors fue detenido en pleno concierto tras denunciar en escena que la policía lo había agredido; se convirtió en el primer rockero arrestado durante una actuación.

Estas efemérides muestran que el 9 de diciembre ha sido, a lo largo de la historia, una jornada fértil en lanzamientos y acontecimientos que definieron estilos, consagraron a músicos y dejaron huella en la memoria colectiva del rock y el metal.