Hoy destacan el cumpleaños de dos bateristas con sello propio —Mike Terrana y Txus di Fellatio—, el arranque de la grabación de “All Along the Watchtower” por Jimi Hendrix, el estreno en directo de The Dark Side of the Moon y la publicación de Animals de Pink Floyd, además del debut discográfico de Bon Jovi.

Mike Terrana, batería trotamundos y referente del Metal (1960)

Michael “Mike” Terrana (Búfalo, Nueva York; 21 de enero de 1960) es un baterista estadounidense ampliamente reconocido por su versatilidad, técnica y energía en los géneros del hard rock y el heavy metal. Desde finales de los años 70 ha construido una carrera internacional que lo ha llevado a colaborar con multitud de bandas y artistas de renombre, convirtiéndose en una figura respetada y solicitada en la escena global del metal.

Terrana comenzó su trayectoria profesional en 1984 con la banda canadiense Hanover Fist, con quienes grabó y comenzó a girar a nivel internacional. En la década siguiente se estableció en Los Ángeles, donde consolidó su reputación tocando y grabando con virtuosos de la guitarra como Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine y Steve Lukather, así como con formaciones como Kuni y Beau Nasty, desarrollando un estilo sólido que combina potencia, precisión y musicalidad.

A partir de 1997 Terrana dio un paso decisivo al trasladarse a Europa, primero al Países Bajos y luego a Alemania, base desde la cual se sumergió en la escena metalera europea. Allí trabajó con bandas destacadas como Rage, Gamma Ray, Savage Circus, Axel Rudi Pell y Masterplan, aportando su potente técnica de doble bombo y grooves complejos a discos y giras de metal poderoso y técnico.

Su versatilidad musical también se ha reflejado en proyectos fuera del metal más tradicional: ha incursionado en fusiones instrumentales y pedagógicas, ofreciendo clínicas y talleres de batería alrededor del mundo, y desarrollando proyectos personales que exploran distintos estilos de interpretación. Ha sido considerado por muchos aficionados y críticos como uno de los bateristas más completos y talentosos de su generación, capaz de combinar fuerza y estilo con musicalidad.

Además de su trabajo con grandes nombres del metal, Terrana ha sido miembro de formaciones propias y colaborativas, participando en proyectos de estudio, giras extensas y producciones en vivo que lo han consolidado como una figura respetada en múltiples subgéneros del rock pesado.

En resumen, Mike Terrana no solo cumple años cada 21 de enero, sino que celebra una carrera global marcada por su impacto en bandas legendarias, su presencia en el escenario mundial y su constante búsqueda de nuevos retos musicales.

Jimi Hendrix comienza a forjar su obra maestra (1968)

El 21 de enero de 1968, Jimi Hendrix y su banda empezaron a trabajar en los estudios Olympic de Londres en la canción “All Along the Watchtower”. Hendrix invitó al guitarrista Dave Mason (Traffic) y al multiinstrumentista Brian Jones (Rolling Stones) y grabó innumerables tomas de guitarra, bajo y percusión. Ese trabajo minucioso dio como resultado una versión psicodélica del tema de Bob Dylan que aparecería meses después en el álbum Electric Ladyland. La interpretación de Hendrix se convertiría en la versión definitiva de la canción, hasta el punto de que el propio Dylan empezó a interpretarla al estilo de Hendrix.

Pink Floyd presenta por primera vez The Dark Side of the Moon (1972)

Con los estudios llenos de ideas sonoras, Pink Floyd decidió estrenar su ambiciosa suite antes de pasar por el estudio. El 21 de enero de 1972 la banda subió al escenario del Guildhall de Portsmouth, Reino Unido, y ofreció por primera vez al público la obra completa que después se conocería como The Dark Side of the Moon. Durante el concierto incorporaron efectos de sonido, como latidos de corazón y el tintineo de una caja registradora, y tocaron canciones que más tarde llevarían títulos como “Time”, “Money” y “The Great Gig in the Sky”. Aquella actuación marcó el inicio de una gira en la que el grupo puliría la pieza antes de grabarla; un año después se convertiría en uno de los discos más influyentes de la historia del rock.

Animals: crítica mordaz al poder (1977)

Cinco años después, el mismo día de 1977, Pink Floyd volvió a desafiar las expectativas con la publicación de Animals. El álbum surgió de sesiones desarrolladas entre abril y diciembre de 1976 en los Britannia Row Studios de la banda. Contenía sólo tres piezas largas —“Dogs”, “Pigs (Three Different Ones)” y “Sheep”— y dos fragmentos instrumentales. Inspirado libremente en Rebelión en la granja de George Orwell, el disco usaba metáforas animales para criticar la avaricia y la opresión de la sociedad moderna. Aunque no tuvo el impacto comercial de su predecesor, consolidó la reputación del grupo como defensor de los álbumes conceptuales y dejó clásicos como el solo de guitarra de David Gilmour en “Dogs”.

Bon Jovi irrumpe con su debut homónimo (21 de enero de 1984)

Un 21 de enero de 1984, la banda estadounidense Bon Jovi lanzó su álbum debut homónimo, marcando el inicio oficial de una de las carreras más duraderas y exitosas del rock melódico y el glam metal de los años 80 y 90. Este trabajo presentó al mundo al grupo liderado por Jon Bon Jovi, aún sin alcanzar la gran fama que vendría después, pero con un sonido sólido, lleno de energía y hooks que captaron la atención de públicos y promotores.

El álbum Bon Jovi fue grabado en los estudios Power Station de Nueva York, bajo la producción de Tony Bongiovi —primo lejano de Jon— y Lance Quinn, e incluyó nueve pistas de hard rock con influencias de glam metal y rock melódico. Entre los temas destacan “Runaway”, que ya había sido grabado anteriormente como demo y se convirtió en el primer sencillo de la banda en entrar al Top 40 del Billboard Hot 100, y otros cortes como “Roulette”, “Shot Through the Heart” y “Love Lies”.

Aunque el impacto comercial del álbum fue moderado comparado con sus futuros éxitos, logró posicionarse en el puesto 43 de la lista Billboard 200, llegando también a entrar en las listas de varios países incluyendo Reino Unido y Japón. Este rendimiento fue suficiente para consolidar a Bon Jovi como una banda emergente en la escena rock internacional, abriéndoles puertas para giras y presentaciones con grupos ya establecidos.

La importancia de este disco va más allá de sus cifras iniciales: sentó las bases del estilo musical y la identidad sonora de la banda, combinando guitarras potentes, melodías pegadizas y letras accesibles que conectarían con un público amplio. Aunque algunos temas como “She Don’t Know Me” —único en el que no participó un miembro de la banda como compositor— reflejaban cierto eclecticismo temprano, su fórmula de rock melódico directo fue el preludio de la explosión de popularidad que Bon Jovi alcanzaría con su siguiente álbum, 7800° Fahrenheit y, sobre todo, con Slippery When Wet en 1986.

Tras publicar Bon Jovi, la banda salió de gira promocional: abrieron conciertos para ZZ Top, participaron en la gira Love at First Sting Tour de Scorpions y acompañaron a Kiss en Europa, experiencias que no solo expandieron su audiencia, sino que también les permitieron pulir su presencia escénica y profesionalismo.

En resumen, el 21 de enero de 1984 no fue solo la fecha de un lanzamiento más, sino el primer gran paso de Bon Jovi hacia convertirse en iconos globales del rock, con un álbum debut que, aunque modesto en ventas iniciales, fue el punto de partida de una de las trayectorias más influyentes del género.

21 de enero de 2011, se publica «What If…«, el séptimo álbum de Mr. Big.

What If … es el séptimo álbum de estudio de larga duración de la banda de rock estadounidense Mr. Big, que fue lanzado el 21 de enero de 2011 a través de Frontiers Records. Fue el primer álbum de la banda desde su reunión de 2009, su primer álbum en 10 años desde Actual Size de 2001 y su primer álbum con la formación original con el guitarrista Paul Gilbert desde Hey Man de 1996.

El álbum fue grabado entre septiembre y octubre de 2010 en un estudio del área de Los Ángeles con el productor Kevin Shirley (Iron Maiden, Aerosmith, Rush, Black Country Communion).

El primer single del álbum, «Undertow», fue lanzado el 27 de noviembre de 2010. Se filmó un video musical para el single y se incluyó en la edición especial del DVD del álbum. El álbum fue apoyado por una gira mundial en 2011.

Efemérides menores

• 21 de enero de 1972: el DJ Mike Read de la BBC anunció que no tocaría el sencillo “Relax” de Frankie Goes to Hollywood por su letra sugerente; pese a la prohibición de la BBC, el tema alcanzó ese mismo día el número 1 de las listas británicas y permaneció 42 semanas en el Top 40.

• 21 de enero de 1987: en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll celebrada en el hotel Waldorf‑Astoria de Nueva York, Aretha Franklin se convirtió en la primera mujer en ingresar en el recinto.

• 21 de enero de 2011: la banda estadounidense Mr. Big publicó What If…, su primer álbum en diez años y el primero con la formación original desde 1996. Grabado en Los Ángeles con el productor Kevin Shirley, el disco marcó el retorno del grupo al rock melódico.

• 21 de enero de 1984: además del debut de Bon Jovi, el sencillo “Relax” de Frankie Goes to Hollywood —vetado por la BBC— alcanzó el número 1 en el Reino Unido.

• Otras efemérides: en este día también se publicaron trabajos como Ju-Ju Hand de los australianos Hoodoo Gurus (1984) y el álbum Nebula de la banda italiana Litfiba (1997), se anunció la reunión de la formación original de Velvet Revolver (2002) y se estrenó la película The Doors de Oliver Stone en el Festival de Sundance (1991).

Estas efemérides muestran la diversidad del rock y el metal: desde hitos creativos y conceptuales hasta nacimientos de músicos influyentes y éxitos comerciales que han permanecido en la memoria colectiva.