«El futuro reducido a cenizas»

Escrita por Bjorn

Hay algo inquietante en contemplar un edificio construido para representar el futuro y descubrir que ese futuro nunca llegó. Bloques gigantes de hormigón, torres imposibles, mosaicos con cosmonautas, cohetes y ciudades perfectas. Arquitecturas levantadas bajo la promesa de que el mañana sería más limpio, más moderno, más humano. Y después pasó el tiempo. Las fachadas envejecieron, los sueños se oxidaron y los hombres que levantaron aquellos monumentos desaparecieron. Pero los edificios siguieron allí, como testigos mudos de un futuro que jamás cumplió su promesa.

Es precisamente entre esas grietas donde Ignea ha decidido levantar Monumental. La banda ucraniana toma buena parte de lo que ya había construido en Dreams of Lands Unseen y lo traslada a un paisaje mucho más industrial, electrónico, oscuro y retrofuturista.

El viaje comienza con Darkness, abriendo la ciudad. La canción no entra directamente con el cuchillo entre los dientes; primero deja que los sintetizadores dibujen ese paisaje extraño, casi cinematográfico, mientras las guitarras van levantando lentamente la estructura. Los blast beats aparecen, las voces se endurecen y el coro amplía las dimensiones del tema hasta convertir aquella oscuridad inicial en una auténtica tormenta de metal. Helle Bohdanova vuelve a demostrar aquí una de sus grandes armas: puede moverse de la fragilidad a la violencia sin que ninguna de las dos caras parezca impostada. Si hubo una época en la que el ser humano creyó ciegamente en el futuro, fue aquella en la que miraba hacia las estrellas. Dreams of Lands Unseen recupera precisamente esa fascinación y la transforma en una de las piezas donde más claramente se percibe el nuevo rumbo de Ignea. Los riffs conviven con sintetizadores, electrónica y un pulso mucho más futurista. Debajo de toda esa fascinación hay una melancolía muy concreta: nosotros sabemos cómo terminó aquella historia. Sabemos que muchas de aquellas promesas no llegaron. Y ahí está la belleza de la canción: no habla únicamente de viajar al espacio; habla de la nostalgia por una humanidad que todavía creía que el futuro iba a ser espectacular.

De las estrellas volvemos a la tierra y al hormigón con Presence of the Past. La canción parece recordar que, mientras nosotros seguimos avanzando, las ciudades permanecen atrapadas en una especie de memoria propia. Helle introduce la melodía con una sensibilidad casi íntima y, poco a poco, los teclados expansivos empiezan a enfrentarse con blast beats, riffs pesados y una base que vuelve a demostrar que Ignea no ha venido aquí a abandonar su lado extremo. La ciudad cambia, se transforma, demuele, construye y vuelve a demoler. Cada edificio nuevo sepulta una pequeña parte de lo que había antes. Y la música reproduce ese movimiento: calma, tensión, explosión y vuelta a empezar. Prefab no entra: irrumpe. Aquí se acabaron las contemplaciones. Industrial, mecánica, repetitiva y deliberadamente fría. Inspirada en los bloques de viviendas prefabricadas de la época soviética, aquellos gigantes uniformes donde miles de personas podían vivir dentro de estructuras prácticamente idénticas. La participación de Andy LaPlegua, de Combichrist, termina de darle ese carácter de maquinaria industrial funcionando a pleno rendimiento. El estribillo insiste en una palabra: Prefab. Es fría, física y pegadiza.

Después de tanta maquinaria, el álbum necesita detenerse para mirar aquello que acaba de construir. Ahí aparece What Buildings Dream Of, en mi opinión, el corazón conceptual de Monumental. La idea de preguntarse qué podrían soñar los edificios si fueran capaces de hacerlo. Porque esos edificios han visto pasar generaciones, revoluciones, amores, guerras y despedidas. Han visto marcharse a personas que creían que serían eternas. La canción respira a través de sintetizadores, electrónica y melodía, pero Ignea no tarda en recordarnos que seguimos escuchando metal: cuando el tema parece flotar, aparece un breakdown de ADN progresivo y vuelve a poner el peso sobre la tierra. Con esa sensación todavía flotando en el aire, Ignea hace algo inesperado: rompe la película. I Am in Hell funciona como una pequeña cápsula retrofuturista, casi como si alguien hubiera encontrado una vieja emisión televisiva de los años sesenta que intentaba vendernos el futuro perfecto. Sintetizadores, voz y una atmósfera deliberadamente extraña que puede desconcertar al principio, pero que adquiere todo su sentido dentro del conjunto. El futuro siempre parece perfecto cuando todavía no ha ocurrido.

Between No Longer and Not Yet es el corte más largo del disco, siete minutos y veintisiete segundos en los que Ignea abandona parte de la inmediatez para adentrarse en terrenos mucho más pesados y cercanos al doom. Los riffs pesan, el bajo empuja, el doble bombo aumenta la tensión y los teclados introducen matices que vuelven a ampliar el paisaje. Helle alterna sus registros limpios y extremos. Y el título lo resume todo: entre lo que ya no existe y lo que todavía no ha llegado. Las máquinas vuelven a arrancar y Harmony Manufactured nos devuelve al movimiento. Aquí aparecen los riffs técnicos, la batería golpeando con precisión industrial y una nueva demostración de la versatilidad vocal de Helle, acompañada por Britta Görtz, de Hiraes. Dos voces extremas dentro de una canción que juega con una contradicción tan sencilla como poderosa: armonía fabricada. Y cuando parece que todavía queda combustible para otra explosión, llega Nadir y hace exactamente lo contrario. Apaga las luces. Después de nueve canciones atravesando ciudades, cohetes, hormigón y recuerdos, Ignea decide cerrar el álbum con una pieza orquestal y reflexiva. No necesita terminar derribando el edificio. Lo deja vacío. Y esa decisión es probablemente más poderosa que cualquier final explosivo. Porque resulta evidente que Monumental nunca trató realmente de edificios. Tampoco de la Unión Soviética, ni de la carrera espacial, ni siquiera de la arquitectura. ¿Es un disco perfecto? No. La enorme ambición de Ignea es también uno de sus riesgos. Algunas canciones necesitan más de una escucha para revelar todo lo que esconden. Pero sería tremendamente injusto convertir eso en un defecto sin reconocer primero lo que hay detrás: Ignea se ha negado a repetirse.

¿Qué ocurrió con aquel futuro que nos prometieron? Lo vimos arder. Y ahora caminamos entre sus restos. Entre cenizas.

Ignea – Monumental

Ignea – Monumental destaca por una identidad sonora arrolladora, su evolución hacia el industrial y electrónico, el equilibrio entre brutalidad y atmósfera y una Helle Bohdanova especialmente versátil. Darkness, Dreams of Lands Unseen, Prefab, What Buildings Dream Of y Between No Longer and Not Yet se encuentran entre sus grandes momentos. Su ambición hace que algunos pasajes necesiten varias escuchas, pero el resultado merece la pena. Mi valoración: 8,5/10.

Ignea

Helle Bohdanova – Voz

Yevhenii Zhytniuk – Teclados

Dmytro Vinnichenko – Guitarras

Oleksandr Kamyshyn – Bajo

Canciones

1. Darkness
2. Dreams of Lands Unseen
3. Presence of the Past
4. Prefab (feat. Combichrist)
5. What Buildings Dream Of
6. I Am in Hell
7. Between No Longer and Not Yet
8. Harmony Manufactured (feat. Hiraes)

9. Nadir