Un día como hoy se publican discos emblemáticos como «Electric Ladyland» de The Jimi Hendrix Experience; «Recycler» de ZZ Top; «Down to Earth», octavo álbum de Ozzy Osbourne; «Design Your Universe» de Epica; «Liebe ist für alle da» de Rammstein; «Fallen», el undécimo disco de Stryper; y «Battering Ram», vigésimo primer álbum de Saxon. Además, en esta fecha Creedence Clearwater Revival anunció su separación.

16 de octubre de 1968. Se lanza en Estados Unidos el álbum «Electric Ladyland» de The Jimi Hendrix Experience.

Tercer y último disco de estudio de la banda. Este doble LP fue el último trabajo de Hendrix publicado en vida. Incluye su célebre versión de «All Along the Watchtower» de Bob Dylan, que se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo. Electric Ladyland alcanzó el número 1 en el ranking de álbumes de EE.UU. (siendo el único #1 de Hendrix) y el #6 en el Reino Unido. Aunque en su lanzamiento generó opiniones divididas, con el tiempo sería aclamado como la obra cumbre de Hendrix y uno de los mejores álbumes de rock de la historia.

16 de octubre de 1972. Creedence Clearwater Revival anuncia oficialmente su disolución.

La discográfica Fantasy Records comunicó la separación de la influyente banda californiana debido a tensiones internas y al fracaso comercial de su último álbum Mardi Gras. En apenas cuatro años de carrera discográfica (1968–1972), CCR había dejado una huella indeleble en la historia del rock con su característico sonido de rock and roll básico con raíces en el country y el blues. La ruptura confirmó las diferencias irreconciliables entre John Fogerty y sus compañeros, poniendo fin a la trayectoria de uno de los grupos más exitosos de finales de los 60.

16 de octubre de 1990. Se publica el álbum «Recycler» de ZZ Top.

Recycler es el décimo álbum de estudio del trío tejano de blues rock, lanzado por Warner Bros. Records en 1990. El grupo tuvo un cameo ese año en la película Back to the Future Part III, apareciendo como banda de música del viejo oeste e interpretando una versión acústica de su tema «Doubleback» (la versión de estudio suena luego en los créditos). El disco Recycler generó tres sencillos que alcanzaron el #1 en la lista Album Rock Tracks de EE.UU.: «Doubleback» (5 semanas en la cima), «Concrete and Steel» (4 semanas) y «My Head’s in Mississippi» (6 semanas). También se filmaron videoclips para «My Head’s in Mississippi», «Burger Man» y «Give It Up». En el Reino Unido, el álbum fue certificado Disco de Plata por ventas superiores a 60.000 copias, y hasta la fecha sigue siendo el último álbum de estudio de ZZ Top en lograr una certificación en territorio británico.

Retrospectivamente, la crítica fue dividida con Recycler. El sitio AllMusic le otorgó 2 estrellas de 5, opinando que ZZ Top continuó reciclando (valga la ironía) el estilo de blues rock sintetizado que había funcionado en Eliminator (1983) y Afterburner (1985), pero cinco años después y sin la frescura ni la diversión de aquellos trabajos. Aun así, el crítico destacó como puntos fuertes a «Doubleback» y especialmente «My Head’s in Mississippi», junto con «Give It Up». Por su parte, Robert Christgau le concedió una mención de honor (una recomendación para fans del género) y señaló «Concrete and Steel» y «Decision or Collision» entre las mejores canciones del disco. En cuanto a éxito comercial, Recycler alcanzó el #6 en la lista Billboard 200 de EE.UU., el #8 en la lista de álbumes del Reino Unido, y llegó al Top 30 en Australia.

16 de octubre de 2001. Ozzy Osbourne publica «Down to Earth», su octavo álbum de estudio en solitario.

Este trabajo marcó el esperado regreso discográfico de Ozzy tras seis años (desde Ozzmosis en 1995). Down to Earth debutó en el puesto #19 del UK Albums Chart británico y en el #4 del Billboard 200 estadounidense, reflejando la gran expectación que había por material nuevo del “Príncipe de las Tinieblas”.

Ozzy comentó en ese entonces que no tenía prisa por grabar —“El Ozzfest va bien; quería vivir de gira como Grateful Dead”— pero cedió ante la insistencia de su discográfica en lanzar nuevo material. En la composición de Down to Earth, por primera vez Osbourne no contó con sus letristas habituales (los bajistas Bob Daisley o Geezer Butler), trabajando en cambio con colaboradores externos. Muchas canciones fueron coescritas entre Ozzy, el productor Tim Palmer y el compositor Marti Frederiksen (colaborador de Aerosmith), e incluso el ex-guitarrista de la banda Joe Holmes contribuyó en la fase inicial de escritura antes de su partida. Robert Trujillo (ex-Suicidal Tendencies) participó como bajista en este álbum —el único de Ozzy en el que aparece— antes de unirse a Metallica en 2003. Asimismo, Down to Earth fue el primer disco de estudio de Ozzy con Mike Bordin (de Faith No More) en la batería, quien ya venía tocando con él en directo desde 1996. Aunque Zakk Wylde grabó todas las guitarras, no intervino en la composición de ningún tema (por primera vez desde que se unió a la banda en 1988), ya que gran parte del material estaba escrito cuando él regresó al grupo. Ozzy elogió el rol de Tim Palmer en la producción, comparando la experiencia de trabajar con él con la de hacerlo junto al fallecido Randy Rhoads por su gran paciencia: “Si no hubiera sido por él, no habría habido álbum”, llegó a afirmar Osbourne.

16 de octubre de 2009. Se lanza «Design Your Universe», el cuarto álbum de estudio de Epica.

Design Your Universe marca un punto clave en la evolución de Epica, tanto en lo musical como en lo conceptual. Fue grabado entre marzo y julio de 2009 en estudios de Alemania y Bélgica, con la producción conjunta de Sascha Paeth y la propia banda. Se trata del primer álbum oficial que incluye a Isaac Delahaye en guitarra y a Ariën van Weesenbeekcomo baterista.

El disco se basa en ideas como el poder del pensamiento, la libertad y la capacidad humana de moldear su propio universo, integrando la saga “A New Age Dawns” (ya iniciada en álbumes anteriores). Musicalmente combina secciones sinfónicas, coros, guitarras agresivas y voces líricas y guturales.

La estructura del álbum es ambiciosa. Se destacan canciones como Resign to Surrender, Unleashed, Martyr of the Free Word, Our Destiny, y especialmente la suite épica Kingdom of Heaven, de más de trece minutos, que recorre múltiples estilos y clímax. También aparece la balada White Waters, con un dueto entre Simone Simons y Tony Kakko (vocalista de Sonata Arctica). En muchas ediciones figura como bonus Incentive y una versión de Unleashed con Amanda Somerville.

En los mercados europeos tuvo buen desempeño: debutó en el puesto #8 en los Países Bajos —la mejor posición que Epica había alcanzado hasta entonces— y escaló en listas de Alemania, Suiza y Francia. En EE.UU. llegó al puesto #12 en la lista Heatseekers.

Para promocionarlo la banda realizó una gira internacional que incluyó festivales europeos (Wacken, Pinkpop, Masters of Rock) y fechas en América Latina, Norteamérica, Centroamérica y Europa. En varios países las entradas se agotaron, especialmente en Holanda. Durante la gira se reemplazó a Coen Janssen en algunas fechas por Oliver Palotai (Kamelot), quien cubrió temporalmente sus funciones en los teclados mientras estaba de luna de miel.

Con el tiempo Design Your Universe ha sido considerado uno de los trabajos más representativos de la banda: ambicioso en alcance, ejecutado con solidez técnica y musical, y con un mensaje que sigue resonando entre sus seguidores.

16 de octubre de 2009. Rammstein lanza «Liebe ist für alle da», su sexto álbum de estudio.

Un 16 de octubre (aunque a veces citado como 15) de 2009, Rammstein publicó su sexto álbum de estudio, Liebe ist für alle da. Esta obra marcó un momento crucial en la carrera de la banda, pues no solo consolidó su presencia en el panorama internacional del metal-industrial, sino que también desató controversias que exaltaron su naturaleza provocadora.

La grabación del disco se realizó entre 2007 y 2009, con sesiones en estudios como Sonoma Mountain en California y en Los Ángeles. La producción recayó nuevamente en Jacob Hellner junto a la propia banda. En él, Rammstein exploró temáticas de índole erótica, violencia simbólica y poder, sin renunciar a su contundencia sonora. El álbum mezcla riffs potentes, ritmos mecánicos, capas electrónicas, pasajes melódicos y elementos sinfónicos, revelando una faceta quizá más sofisticada y densa que en trabajos previos.

El lanzamiento provocó un fuerte impacto comercial: Liebe ist für alle da alcanzó el número uno en las listas de al menos ocho países, incluidos Alemania, Austria, Suiza, Finlandia, Dinamarca y República Checa. También logró entrar en los rankings estadounidenses, alcanzando el puesto 13, lo cual lo convierte en uno de los discos más exitosos de Rammstein fuera de Europa. En su país natal, el álbum tuvo el mejor arranque de ventas de 2009, superando a otros lanzamientos prominentes de ese año.

Sin embargo, no todo fue aceptación sin reservas. En noviembre de 2009, el Ministerio Federal alemán de Protección a la Juventud clasificó el álbum como contenido “peligroso para menores”, específicamente por la canción “Ich tu dir weh” y por una imagen del booklet que mostraba a Richard Kruspe junto a una joven en actitud sugerente. Por esa razón, se prohibió su publicidad y exhibición al público menor de 18 años, y se implementó una versión censurada del disco en Alemania sin la pista problemática. Ante ello, Rammstein modificó parte de sus presentaciones en vivo y la venta del álbum fue restringida.

En 2010, un tribunal de Colonia suspendió provisionalmente la censura, y en junio de ese año se eliminó definitivamente el álbum del índice restrictivo. Con ello, la versión original volvió a estar disponible plenamente, y la canción censurada volvió a interpretarse en escenario.

Durante la gira LIFAD Tour, que se extendió hasta 2011, Rammstein interpretó buena parte del álbum, consolidando su material nuevo como parte central de sus conciertos. A pesar de las polémicas, Liebe ist für alle da sigue siendo considerado uno de los discos más emblemáticos y representativos de la tensión creativa entre lo provocador y lo artístico dentro del universo sonoro de Rammstein.

16 de octubre de 2015. Se publica «Fallen», el undécimo álbum de estudio de Stryper.

Producido por el vocalista/guitarrista Michael Sweet y editado por el sello Frontiers Records, Fallencontiene 11 temas originales más una versión del clásico «After Forever» de Black Sabbath. En este trabajo Stryper mantuvo su característico sonido hard rock melódico, aunque con un tono más pesado y oscuro que en álbumes previos. Antes de la salida del disco, la banda adelantó varios sencillos: «Yahweh», «Fallen», «Big Screen Lies», «Let There Be Light» y su cover de «After Forever» (lanzando uno cada mes durante la campaña de promoción). Fallen debutó con más de 10.000 copias vendidas en EE.UU. durante sus primeras semanas (unas 400 copias más que su antecesor No More Hell to Pay de 2013), reflejando la fidelidad de su base de fans.

La recepción crítica de Fallen fue en general muy positiva. La revista HM elogió el álbum con 4/5 estrellas, calificándolo como “otro trabajo maravilloso de unos compositores de primera línea en el rock & roll”, mientras que la revista CCM (Contemporary Christian Music) también le dio 4 estrellas destacando que Stryper “continúa sobresaliendo con nueva música que encaja perfectamente con un catálogo de más de diez millones de discos vendidos”. En portales especializados como The Phantom Tollbooth, Fallen obtuvo igualmente calificaciones de 4/5, subrayando que ofrece justamente lo que los fans esperan de esta icónica banda de pop-metal, con algunas sorpresas en los márgenes y una ambición notable para un grupo con más de tres décadas de trayectoria. Si bien ciertos críticos lo consideraron ligeramente inferior al explosivo álbum previo (No More Hell to Pay), en conjunto Fallen confirmó que Stryper seguía en plena forma, combinando mensajes de fe con riffs contundentes y grandes melodías.

16 de octubre de 2015. Se publica «Battering Ram», el vigésimo primer álbum de Saxon.

El trabajo fue grabado entre enero y marzo de 2015, con producción de Andy Sneap, en estudios como Backstage Recording Studios (Derbyshire, Inglaterra). En agosto de ese año Saxon anunció el lanzamiento para octubre y publicó el videoclip del tema que da título al álbum.

La portada se inspira en la leyenda folklórica británica conocida como “Las Huellas del Diablo”. Algunas canciones hacen alusión directa a esa mitología: The Devil’s Footprint aborda ese relato. Queen of Hearts toma ideas del universo de Alicia en el País de las Maravillas. La canción Destroyer se inspira en el personaje de cómics con el mismo nombre (Byford es fanático del mundo del cómic). Hard and Fast habla del placer de conducir rápido, mientras que Kingdom of the Cross se basa en un poema que reflexiona sobre los horrores de la Primera Guerra Mundial.

En cuanto al elenco, la banda contó con su formación clásica: Biff Byford en voz, Paul Quinn y Doug Scarratt en guitarras, Nibbs Carter en bajo y Nigel Glockler en batería. Participaron como invitados David Bower (narraciones) y Seb Byford (coros en algunos temas). Todas las canciones tienen letra de Biff Byford y música compuesta por la banda en conjunto. En muchas versiones digitales o de CD aparece como pista extra Three Sheets to the Wind (The Drinking Song).

El disco fue generalmente bien recibido. Los críticos destacaron que Saxon seguía fiel a su estilo clásico de heavy metal, repleto de riffs potentes y energía intacta a pesar de las décadas de carrera. Algunos lo compararon favorablemente con su álbum anterior Sacrifice. Comercialmente, Battering Ram logró posiciones en los rankings europeos y alcanzó el puesto #6 en la lista Top Heatseekers en Estados Unidos, un récord para ellos en esa categoría.

Para la promoción, la banda realizó una gira mundial que se extendió hasta 2017. Durante esa gira, en junio de 2017 sufrieron un robo en sus camerinos en Suecia (les sustrajeron pasaportes, teléfonos y dinero). Battering Ram se mantiene como uno de los álbumes más sólidos de la etapa madura de Saxon, demostrando que siguen capaces de combinar tradición y vigor musical.

Efemérides menos relevantes:

• 1903 – Nace Big Joe Williams, bluesman estadounidense oriundo de Mississippi. Destacado guitarrista, cantante y compositor de blues del Delta, famoso por tocar una singular guitarra de nueve cuerdas. Autor de clásicos como “Baby Please Don’t Go” y “Crawlin’ King Snake”, fue incorporado al Salón de la Fama del Blues en 1992.

• 1938 – Nace Christa Päffgen “Nico” en Colonia, Alemania. Cantante y compositora de rock experimental y modelo, conocida por su trabajo con The Velvet Underground (álbum The Velvet Underground & Nico, 1967) y su carrera solista. Murió en 1988 a los 49 años.

• 1947 – Nace Bob Weir en San Francisco, California. Guitarrista rítmico y miembro fundador de Grateful Dead, banda emblemática del rock psicodélico estadounidense. Tras la disolución de los Dead en 1995, Weir continuó activo en proyectos como The Other Ones (The Dead) y RatDog.

• 1954 – Elvis Presley realiza su primera aparición en el famoso programa de radio Louisiana Hayride. Acompañado de Scotty Moore y Bill Black, interpreta en vivo “That’s All Right (Mama)” y “Blue Moon of Kentucky”. Este show radiofónico, con audiencia regional en el sur de EE.UU., se convertiría en un trampolín a la fama tanto para Elvis como para numerosas estrellas del country y el rock & roll de la época.

• 1962 – Nace Michael Peter Balzary “Flea” en Melbourne, Australia. Bajista y miembro cofundador de Red Hot Chili Peppers, conocido por su estilo funk-rock con agresivos slaps y gran versatilidad. Además de los RHCP, Flea ha colaborado con artistas de distintos géneros (Jane’s Addiction, The Mars Volta, Alanis Morissette, etc.) y ocupa el puesto #2 en la lista de “los 10 mejores bajistas de la historia” según Rolling Stone.

• 1966 – La cantante Grace Slick toca por primera vez con Jefferson Airplane en un concierto en el Fillmore West (San Francisco). Slick se unió a la banda para reemplazar a Signe Toly Anderson, y con su voz y composiciones Jefferson Airplane alcanzaría el estrellato en la escena psicodélica de los 60 con himnos como “Somebody to Love” y “White Rabbit”.

• 1968 – Bajo el nombre The New Yardbirds, la banda que pronto se rebautizaría como Led Zeppelin ofrece su primer concierto en vivo. Ocurrió en el mítico Marquee Club de Londres, marcando el debut oficial de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham juntos en un escenario. Pocas semanas después cambiarían su nombre a Led Zeppelin, iniciando una de las carreras más exitosas en la historia del rock.

• 1976 – Se publica «Johnny the Fox», séptimo álbum de estudio de la banda irlandesa de hard rock Thin Lizzy. Grabado tras la recuperación del bajista/vocalista Phil Lynott de una hepatitis, el disco incluye temas destacados como “Don’t Believe a Word” y “Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed”. Aunque no tan exitoso como Jailbreak (1976), este álbum consolidó el sonido dual de guitarras de Thin Lizzy que influiría en numerosas bandas de rock.

• 1985 – Se lanza «Seven Churches», álbum debut de la banda estadounidense de death metal Possessed. Considerado por muchos críticos como el primer disco propiamente de death metal de la historia, Seven Churches presentó un sonido extremadamente pesado, rápido y oscuro para su época, sentando las bases del género. Destaca por la voz gutural de Jeff Becerra y temas como “Death Metal” (que dio nombre al estilo) y “The Exorcist”.

• 1991 – Fallece Ole Beich a los 36 años en Copenhague, Dinamarca. Bajista danés, fue miembro original de L.A. Guns y brevemente de Guns N’ Roses en sus inicios: participó en los primeros ensayos de GN’R en 1985 antes de ser reemplazado por Duff McKagan. Su muerte, por ahogamiento en un lago de Copenhague, estuvo rodeada de circunstancias extrañas.

• 1992 – The Offspring publica «Ignition», su segundo álbum de estudio. Lanzado por Epitaph Records, este disco de punk rock melódico produjo modestos éxitos en la escena alternativa de California y ayudó a la banda a construir una base de seguidores underground. Años más tarde, The Offspring saltaría al estrellato global con Smash (1994), pero Ignition es recordado como un importante paso previo en su evolución, incluyendo canciones como “Dirty Magic” (regrabada en 2012) y “Kick Him When He’s Down”.

• 2007 – AC/DC lanza «Plug Me In», un extenso box-set en DVD que recopila material de archivo de la banda australiana. Disponible en edición estándar y de coleccionista, Plug Me In contiene más de 7 horas de conciertos, presentaciones en TV, ensayos y rarezas inéditas, abarcando desde la era de Bon Scott en los 70 hasta la época de Brian Johnson. Es un tesoro audiovisual para fans de AC/DC, incluyendo interpretaciones legendarias de clásicos como “Highway to Hell”, “Back in Black” y “Thunderstruck”.

• 2012 – The Rolling Stones publican «Light the Fuse», un álbum en directo exclusivo en formato digital. El disco recoge la grabación de un concierto sorpresa que la banda británica ofreció el 7 de agosto de 2005 en el pequeño club Phoenix Theatre de Toronto, frente a solo 1.000 asistentes, como calentamiento para su gira A Bigger Bang. Light the Fuse se lanzó el 16 de octubre de 2012 únicamente a través de Google Music, convirtiéndose en una codiciada rareza para coleccionistas que captura a los Stones en un ambiente íntimo e improvisado.