Hoy cumple años K. K. Downing; se publica el clásico “Bomber”, el potente “Jugulator”, el debut “Legendary Tales” y segundas partes como “The Metal Opera Pt. II” y “Elements Pt. 2”

1951 – Nace K. K. Downing (Judas Priest)

Kenneth «K.K.» Downing Jr. (nacido el 27 de octubre de 1951 en West Bromwich, Inglaterra) es un músico británico, conocido mundialmente por ser uno de los principales compositores del grupo británico de Heavy metal Judas Priest, y ser uno de los guitarristas más influyentes del género. Permaneció en el conjunto desde sus inicios hasta el 20 de abril de 2011, fecha en que comunicó oficialmente su marcha debido a diferencias «con algunos elementos de la banda» y el management. Este hecho tuvo lugar en la antesala del comienzo de la gira Epitaph World Tour de Judas Priest, para la que los fanes habían asumido que contarían con Downing. Su salida se unió la noticia de que el guitarrista Richie Faulkner sería su sustituto en el combo británico. Junto con su ahora excompañero Glenn Tipton, formó uno de los duetos guitarrísticos más importantes de la historia del heavy metal.

Compró su primera guitarra a la edad de dieciséis años, fue un modelo Gibson SG con la que aprendió a tocar encima de las canciones de sus artistas favoritos y aprendiendo técnicas con libros dedicados enteramente a la guitarra.

Fue en ese momento cuando comenzó a destacar como buen músico, aunque no conseguía ninguna banda a la que unirse, y un día vio una furgoneta de unos tales «Judas Priest» (Anterior banda de Al Atkins, con quién luego Downing fundaría la célebre banda homónima, utilizando el nombre de este conjunto), y pensó que sería algo grande tocar con ellos.

Pasado el tiempo Judas Priest se disolvió, y Atkins conoció a Downing, Ian Hill y John Ellis tras observarlos tocar en una vieja iglesia, y les propuso formar una banda, reutilizando el nombre de su anterior grupo, banda a la que K.K. Downing se ha dedicado enteramente durante casi 40 años.

Como guitarrista, Downing se destaca por sus solos agresivos, con mucho uso de la palanca de trémolo, totalmente improvisados y basados en el blues progresivo; ritmos sólidos y los duetos legendarios con su excompañero y también guitarrista de Judas Priest, Glenn Tipton.

Su sonido de guitarra es lo que se conoce como «Fender conectado a Marshall». Su tono suele ser bastante elevado en agudos y medios para obtener ese sonido de guitarra chillón y agresivo. Destaca por usar amplificadores Marshall (Modelo Master Volume 2203 o JCM800 en los primeros tiempos de la banda).

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/K._K._Downing

27 de octubre de 1979, se lanza «Bomber«, el tercer álbum de Motörhead.

Bomber —en español: Bombardero — es el tercer álbum de la banda de rock británica Motörhead (aunque el cuarto en ser grabado- véase On Parole). Fue lanzado al mercado en 1979, el mismo año que Overkill. El álbum llegó al No. 12 de las listas británicas y contiene algunas de sus canciones más populares, como «Bomber«, «Dead Men Tell No Tales» y «Stone Dead Forever».

Durante la grabación de este álbum, el productor Jimmy Miller estaba sumido en su adicción a la heroína, llegando a ausentarse del estudio y aparecer durmiendo en el coche. Irónicamente el álbum contiene su primera canción anti-heroína – «Dead Men Tell No Tales».​

El álbum mostraba a un Lemmy pegando duro a la policía en «Lawman», al matrimonio y como su padre les abandonó a él y a su madre en «Poison», a la televisión en «Talking Head» y al show business en «All the Aces». La canción que da nombre al álbum fue inspirada por la novela de Len Deighton, Bomber. En la canción «Step Down» «Fast» Eddie Clarke adopta el papel de vocalista.

Todas las canciones compuestas por Ian Kilmister, Phil Taylor y Eddie Clarke, excepto donde se indique lo contrario.

Álbum original

  1. «Dead Men Tell No Tales» – 3:07
  2. «Lawman» – 3:56
  3. «Sweet Revenge» – 4:10
  4. «Sharpshooter» – 3:19
  5. «Poison» – 2:54
  6. «Stone Dead Forever» – 4:54
  7. «All the Aces» – 3:24
  8. «Step Down» – 3:41
  9. «Talking Head» – 3:40
  10. «Bomber» – 3:43

Créditos

1985 – Los suizos Celtic Frost publican su influyente segundo disco “To Mega Therion”.

El 27 de octubre de 1985, la banda suiza Celtic Frost publicó su influyente segundo álbum de estudio, To Mega Therion. Este disco marcó un punto de inflexión en el metal extremo y aún hoy es considerado una obra clave.

El álbum fue grabado entre el 14 y el 28 de septiembre de 1985 en los estudios Casablanca (anteriormente Caet Studios) en Berlín, y lanzado bajo el sello Noise Records ese octubre.  Su título, tomado del griego y que podría traducirse como “La Gran Bestia”, hace referencia al ocultista británico Aleister Crowley y refuerza la atmósfera mística y oscura que impregna todo el álbum. 

Desde su arranque con la breve pero contundente “Innocence and Wrath”, Celtic Frost combinó ritmos thrash, ambientes doom, coros y metales orquestales, pasajes casi sinfónicos y estructuras poco convencionales. Temas como “The Usurper”, “Circle of the Tyrants” o “Dawn of Megiddo” ejemplifican esa fusión entre agresividad, grandilocuencia y experimentación. 

La portada del álbum, una pintura de H. R. Giger titulada “Satan I”, añadió un valor simbólico y visual enorme: demonios, iconografía religiosa, tentáculos y una estética perturbadora que terminó asociándose para siempre con el metal extremo.

En su momento, To Mega Therion no solo hizo resonar a Celtic Frost más allá de los círculos underground, sino que también ejerció una profunda influencia sobre el desarrollo de géneros como el death metal y el black metal. Críticos y fanáticos lo ven como una obra precursoroa puertas abiertas para sonidos más extremos e innovadores. 

Tres aspectos se destacan de su legado:

  • Introdujo elementos clásicos y orquestales (trompas, coros, ambientes) en un contexto metalero, lo cual era poco habitual en 1985.

  • Su sonido se movía entre lo veloz del thrash y lo plomizo del doom, sin encajarlo completamente en ningún subgénero definido, lo que le procuró una atemporalidad.

  • Inspiró directamente a múltiples generaciones de músicos extremos: miembros de bandas de black metal, death metal o avant-garde han citado su impacto personal y artístico. 

En resumen, en este día de 1985 Celtic Frost dejó constancia de su capacidad para cruzar límites y configurar un sonido que trascendería su época. To Mega Therion sigue siendo un álbum de referencia obligado para comprender la evolución del metal extremo.

1992 – AC/DC lanza el doble álbum en directo “Live”.

El 27 de octubre de 1992 la banda australiana AC/DC publicó Live, su segundo álbum en directo, que se lanzó en dos ediciones: una versión de un solo CD y otra edición especial doble titulada Live: 2 CD Collector’s Edition.

El disco recoge grabaciones realizadas durante la gira mundial que siguió al álbum The Razors Edge (1990), documentando conciertos de 1990-91 en los que la formación con Brian Johnson al frente demostró una vez más su poderío en directo. 

La edición de un solo disco ofrece lo más destacado del repertorio de la banda: temas emblemáticos como “Thunderstruck”, “Back in Black”, “You Shook Me All Night Long” y “Highway to Hell”, mientras que la edición doble amplía la experiencia incluyendo veintitrés canciones que abarcan más a fondo su legado. 

El álbum también se acompañó del vídeo de concierto Live at Donington, grabado el 17 de agosto de 1991 en el festival Monsters of Rock de Donington Park, que reforzó la presencia visual del poder escénico del grupo en ese momento.

Desde el punto de vista técnico, la edición doble se lanzó poco después de la versión estándar, en formato “book” con dos CD, e incluso incluyó un billete promocional “Angus Bucks” como extra para los fans. 

En definitiva, Live representa una instantánea vibrante de AC/DC en su etapa de esplendor en directo a principios de los 90, capturando tanto la potencia de sus clásicos como la conexión con su público en concierto.

1997 – Judas Priest publica “Jugulator”

Jugulator es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1997 por SPV Records para el mercado europeo y por CMC International para los Estados Unidos. Es su primera producción con el cantante Tim «Ripper» Owens, tras la salida de Rob Halford del grupo en 1992. Contiene la canción «Bullet Train», que fue nominada a un premio Grammy en 1999.

Su característica principal, es la agresividad que proyecta en la música y en las letras, acercándolo más hacia el thrash metal que al sonido clásico de la banda. Este cambio, fue producido, principalmente, por el tono y el uso de la voz Owens (en ocasiones, cercana a una voz gutural) y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton. El sitio Allmusic, dijo que la banda merecía crédito por mantenerse en el heavy metal, pero que ello no servía para justificar un intento vulgar de sonar atrincherados en el thrash metal de finales de los 80s. ​Por otra parte, el sistema Nielsen SoundScan, informó que hasta el 21 de abril de 2002 se habían vendido 108 174 copias del álbum en los Estados Unidos.

Tras la salida de Rob Halford de la banda en 1992 cada uno de los integrantes restantes tuvieron diversos caminos, por un lado K.K. Downing e Ian Hill se tomaron unas vacaciones, Glenn Tipton comenzó a grabar su primer álbum en solitario Baptizm of Fire y Scott Travis se unió a la banda Fight, agrupación que fundó Halford en 1993. A pesar de ello la banda nunca se separó, pero si tuvieron un hiato de cerca de cinco años.

A fines de 1994 Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. La gran mayoría de la información sobre quienes audicionaron como reemplazante de Halford, se ha sabido a través de diversas entrevistas realizadas a sus protagonistas, revistas musicales o en páginas webs, ya que la banda hasta el día de hoy no ha entregado una información oficial al respecto.​

Dentro de la lista de postulantes se consideró a Ralf Scheepers que por ese entonces cantaba en Gamma Ray y ahora en Primal Fear, D.C. Cooper vocalista de Royal Hunt, David Reece que fue cantante de Accept en el álbum Eat the Heat, Tony O’Hara de Praying Mantis, Tony Mills de la banda Shy, Jeff Martin de Racer X, Devin Townsend, Sebastian Bach e incluso se rumoreó el regreso de Al Atkins, entre otros. Sin embargo, a principios de 1996 las audiciones fueron canceladas ya que habían encontrado a un nuevo vocalista, el estadounidense Tim Owens, que por ese entonces cantaba en una banda tributo a Judas Priest llamada British Steel. A los días después de su entrada recibió el apodo de «Ripper», que fue tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.

Todas las canciones fueron escritas por K.K. Downing y Glenn Tipton en diciembre de 1995, con la misma afinación con la que escribían en el período de Rob Halford. Pero la llegada de Owens, cuya voz era más agresiva, con un buen uso de la voz gutural y con claras influencias del thrash metal, los obligó a bajar la afinación de las guitarras a los tonos C♯ y C. Este cambió, junto a las letras oscuras, como una clase de reminiscencia a Painkiller o a Sin After Sin, convirtió al disco en uno de sus trabajos más agresivos.

Finalmente la etapa de grabación se realizó a fines de 1996 y principios de 1997 en los Silvermere Studios de Surrey en Inglaterra. Mientras que la masterización se llevó a cabo en los Whitfield Street Studios.

27 de octubre de 1997, se publica «Legendary Tales«, el primer disco de Rhapsody. 

Legendary Tales es el primer álbum de estudio de la banda italiana de Power Metal Rhapsody. Fue lanzado en 1997 y es la primera parte de la Emerald Sword Saga. Gracias a este disco, Rhapsody se dio a conocer rápidamente en la escena del power metal sinfónico con ritmos medievales europeos.

2002 – Avantasia publica “The Metal Opera Pt. II”

El 27 de octubre de 2003, la banda finlandesa de power metal Stratovarius presentó su undécimo álbum de estudio, Elements Pt. 2, lanzado a través del sello Nuclear Blast. 

La grabación del disco se extendió de abril de 2002 a febrero de 2003 en los estudios Finnvox y otros espacios en Helsinki, con producción a cargo del guitarrista-líder Timo Tolkki.  El arte de la portada, diseñado por el célebre ilustrador Derek Riggs, reforzó el carácter conceptual del proyecto. 

Musicalmente, “Elements Pt. 2” profundiza en los elementos tierra y aire como parte del universo conceptual que ya había iniciado la banda con “Elements Pt. 1”. En su estructura se alternan himnos de velocidad melódica como “I Walk To My Own Song” y “Know The Difference” con baladas atmosféricas como “Liberty” y “Luminous”, brindando un equilibrio entre intensidad y melodía. 

El disco fue bien recibido en su país natal alcanzando el número 4 en las listas finlandesas, lo que confirmó que Stratovarius seguía vigente dentro de la escena del metal melódico. Además de la versión estándar, se publicó una edición limitada con CD-extra que contenía maquetas y grabaciones en vivo, brindando un valor añadido para los seguidores más fieles.

“Elements Pt. 2” representa una culminación de la etapa clásica de la banda: otro ejemplo de cómo Stratovarius supo combinar virtuosismo técnico, melodía pegadiza y calidad de producción, antes de entrar en una fase de cambio que marcaría su evolución posterior.

2003 – Stratovarius presenta “Elements Pt. 2”

Musicalmente, Elements Pt. 2 mantiene el sonido distintivo de Stratovarius —híper melódico, técnicamente exigente, con teclados, guitarras aristocráticas y amplios arreglos— pero también incorpora dinámicas más densas: la apertura con “Alpha & Omega” aporta atmósferas más oscuras, mientras que canciones como “I Walk To My Own Song”, “Know The Difference” y “Dreamweaver” alternan himnos poderosos con momentos introspectivos. 

El álbum se estrenó con muy buena recepción en su país de origen, alcanzando el puesto número 4 en la lista finlandesa de álbumes, lo cual certifica que la banda seguía vigente y con una base de seguidores sólida. 

Esta entrega representa el punto final de una era “clásica” de Stratovarius: es el segundo tramo de la saga Elements, pero también preludia una etapa de crisis creativa y personal que el grupo afrontaría poco después. En ese sentido, Elements Pt. 2 funciona como un cierre de ciclo musical, refinado y ambicioso, antes de que la banda emprendiera nuevas direcciones.

En resumen, este 27 de octubre se consolida como fecha clave en la historia del power metal melódico: Stratovarius entregó una obra equilibrada entre virtuosismo, melodía y producción orquestal, reafirmando su estatus dentro del género.

Efemérides menos relevantes

  • 1958 – Nace Simon Le Bon, vocalista de Duran Duran.

  • 1967 – Nace Scott Weiland en San José, California. Más tarde se convertiría en el carismático cantante de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, bandas esenciales del rock alternativo de los 90. Falleció en 2015.

  • 1992 – Comienza la primera gira norteamericana de Black Sabbath con su formación original, un hito que consolidó su fama al otro lado del Atlántico.

  • 2013 – Fallece Lou Reed en East Hampton, Nueva York. El fundador de The Velvet Underground y pionero del rock de vanguardia dejó un legado que influyó en generaciones de músicos

  • 2014 – Tras 19 años de silencio discográfico, los suecos At the Gates regresan con “At War with Reality”, disco que revitaliza el death metal melódico y despierta gran expectación en la escena.

Estas efemérides demuestran que el 27 de octubre ha sido una jornada prolífica en la historia del rock y el metal, con nacimientos de músicos influyentes y lanzamientos que marcaron época.

Deja una respuesta