Rockfemérides 21 octubre | Dioses del Metal

Hoy cumple años Steve Lukather, guitarrista y cantante de Toto; un día como hoy se lanza el mítico «Bat Out of Hell» de Meat Loaf, se publica el single de Dio «Rainbow in the Dark», debuta la banda Visions of Atlantis con «Eternal Endless Infinity» y King Diamond lanza su álbum conceptual «The Puppet Master».

1957 – Nace Steve Lukather (Toto)

Steven Lee Lukather (Valle de San Fernando, Los Ángeles, California, 21 de octubre de 1957), más conocido por su nombre artístico Steve Lukather, es un guitarrista, bajista, cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense mejor conocido por su trabajo con la banda Toto. Además es un prolífico músico de sesión que ha participado en la grabación de más de 1500 discos representando a una amplia variedad de artistas y géneros. También ha contribuido en álbumes y sencillos como arreglista, compositor y productor y ha publicado ocho álbumes de estudio en solitario.

En 1976, a los diecinueve años de edad, sus amigos de la escuela David Paich y los hermanos Porcaro, Steve y Jeff, le invitaron a formar una banda que pasaría a llamarse Toto. Actualmente es el líder de la agrupación y el único integrante del grupo que nunca ha faltado a una presentación en vivo. La reputación de Lukather como guitarrista y su asociación con Paich y Jeff Porcaro, quienes también eran artistas consagrados, le permitieron una sólida carrera como músico de sesión en las décadas de 1970 y 1980. Lukather ha recibido doce nominaciones a los premios Grammy, de los que ha ganado cinco. A pesar de que su trabajo con Toto está enfocado mayoritariamente hacia el pop rock y su trabajo en solitario se aventura en el rock progresivo y el hard rock, muchos de los proyectos paralelos de Lukather se centran en el jazz fusion. Mantuvo una larga relación laboral con el guitarrista de jazz Larry Carlton, de cuya unión salió un álbum en directo ganador de un premio Grammy y fue miembro de la banda de jazz fusion Los Lobotomys, una colaboración entre varios reconocidos músicos de sesión.

Influenciado por guitarristas de blues rock como Jimi Hendrix y Jimmy Page, y de músicos de jazz fusion como Al Di Meola y Frank Gambale, Lukather es reconocido por su estilo «melódico e intenso».¹ También es conocido por su gran eficiencia en el estudio; con frecuencia es capaz de grabar pistas en una sola toma usando el mínimo de procesado de sonido. A pesar de que en ciertos momentos de su carrera utilizó gran cantidad de efectos de guitarra tanto en el estudio como en el escenario, en sus últimos años rechaza esas prácticas, abogando por tonos limpios y procesos de estudio mínimos. Lukather toca mayoritariamente guitarras fabricadas por Ernie Ball Music Man que llevan su nombre, «Luke». Además utiliza Yamaha y guitarras electroacústicas Ovation serie Adamas.

1977 – Sale a la luz Bat Out of Hell de Meat Loaf

Bat Out of Hell (en españolː Murciélago saliendo del infierno) es el segundo álbum del cantante estadounidense Meat Loaf, escrito por Jim Steinman y producido por el músico Todd Rundgren. Fue publicado en octubre de 1977.

Hasta 2007, había vendido un estimado de 34 millones de copias, y continúa vendiendo aproximadamente 200 000 por año, siendo uno de los álbumes más vendidos de la historia.

La revista Rolling Stone lo colocó en la posición 343 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Su estilo musical está influenciado por la apreciación de Steinman de Richard Wagner, Phil Spector y Bruce Springsteen.

Steinman produjo una secuela en 1993, llamada Bat Out of Hell II: Back into Hell, la cual incluye el exitoso sencillo «I’d Do Anything for Love (but I Won’t Do That)». Una segunda secuela, Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose, fue lanzada en octubre de 2006, presentando siete canciones escritas por Steinman. En conjunto los tres álbumes se conocen como la trilogía Bat Out of Hell, la serie más exitosa de Meat Loaf y una de las trilogías más exitosas de la historia de la música y la más exitosa comercialmente del rock.

El álbum surgió a partir del musical Neverland, una adaptación de ciencia ficción de la historia de Peter Pan, la cual Steinman escribió para un taller llevado a cabo en el Centro John F. Kennedy en 1977. Steinman y Meat Loaf, se encontraban viajando con el espectáculo de la revista National Lampoon, y sintieron que tres canciones del musical eran «excepcionales».

Steinman comenzó a desarrollarlas como parte de un proyecto de siete canciones que querían transformar en un álbum. Las tres canciones eran «Bat out of Hell«, «Heaven Can Wait» y «The Formation of the Pack», la cual sería renombrada «All Revved Up With No Place to Go«.

Steinman y Meat Loaf tuvieron grandes dificultades para encontrar una compañía discográfica dispuesta a darles un contrato. De acuerdo con la autobiografía de Meat Loaf, la banda pasó gran parte del año 1975, y dos años y medio más, audicionando con el disco y siendo rechazados. Sonenberg bromea con que estaban creando compañías sólo para que pudieran ser rechazados. Interpretaban el álbum en vivo, con Steinman tocando el piano, Meat Loaf cantando y en ocasiones Ellen Foley participando en el tema «Paradise by the Dashboard Light«. Steinman dice que fue una «mezcla de los rechazos más brutales que se puedan imaginar». Meat Loaf «casi se desploma» cuando el ejecutivo de CBS Clive Davis rechazó el proyecto. El cantante rememora el incidente en su autobiografía. Según Meat Loaf, Davis no sólo dijo que «los actores no graban discos», sino que el ejecutivo además cuestionó las habilidades de Steinman como escritor y su conocimiento del género:

¿Sabes cómo escribir una canción? ¿Sabes algo sobre escribir? Si vas a escribir para discos, va de esta forma: A, B, C, B, C, C. No sé lo que estás haciendo. Estás haciendo A, D, F, G, B, D, C. No sabes cómo escribir una canción… ¿Alguna vez has escuchado música pop? ¿Alguna vez has escuchado algo de rock and roll? … Deberías bajar por las escaleras cuando te vayas… y comprar algunos discos de rock and roll.

Meat Loaf afirma «Jim, en ese momento, conocía cada disco que producía. [Él] es una enciclopedia andante de rock». Aunque Steinman se burló de los insultos, Meat Loaf gritó «Fuck you, Clive!» desde la calle hacia su edificio.

Todd Rundgren, no obstante, encontró al álbum divertidísimo. El cantante lo cita diciendo: «Tengo que producir este álbum. Simplemente es tan allí afuera». Le dijeron al productor que habían firmado con RCA Records. En una entrevista de 1989 con la revista Classic Rock, Steinman catalogó al músico como «el único genio genuino con el que jamás he trabajado»

1983 – Dio publica el sencillo «Rainbow in the Dark»

Tras el éxito de su álbum debut Holy Diver, el 21 de octubre de 1983 la banda de Ronnie James Dio lanzó su segundo sencillo, «Rainbow in the Dark», tema con una línea de teclado que lo convierte en uno de los himnos del heavy metal. El propio Dio confesó que al terminar la grabación estuvo a punto de destruir la cinta porque la canción le sonaba demasiado comercial, pero sus compañeros le convencieron para publicarla. Las letras reflejan la sensación de aislamiento y rechazo que sufrió tras abandonar Black Sabbath y la referencia al “arcoíris” podría aludir a su etapa en la banda Rainbow. Años más tarde la cadena VH1 situó el tema en el puesto 13 de su lista de las cuarenta canciones más grandes del metal.

1997 – Deicide lanza Serpents of the Light

El 21 de octubre de 1997 la banda estadounidense Deicide editó su cuarto disco de estudio, Serpents of the Light. Publicado por Roadrunner Records y producido junto a Scott Burns, el álbum dura apenas media hora y contiene diez canciones que combinan riffs rápidos con letras anticristianas El bajista y cantante Glen Benton compuso los temas en memoria de un amigo fallecido, según explicó más tarde. El disco representa la última colaboración de Deicide con los hermanos Eric y Brian Hoffman antes de su salida del grupo.

2002 – Visions of Atlantis debuta con Eternal Endless Infinity

El 21 de octubre de 2014, la banda estadounidense Slipknot lanzó su quinto álbum de estudio, .5: The Gray Chapter, poniendo fin a un silencio discográfico de seis años. Este trabajo representó una nueva era para el grupo, al marcar la primera ocasión en que el bajista fundador Paul Gray (fallecido en 2010, al que alude el título) no figura en la alineación y también la primera sin el baterista original Joey Jordison, expulsado en 2013.

Grabado entre marzo y julio de 2014 en Sunset Sound (Hollywood) bajo la producción de Greg Fidelman, el álbum presenta a nuevos miembros en la banda: el bajista Alessandro Venturella y el baterista Jay Weinberg, quienes aportaron frescura a la formación. El sonido de The Gray Chapter combina la brutalidad típica de la era de “Iowa” con la melodía más trabajada de anteriores registros del grupo, generando una de sus entregas más personales y emotivas.

Comercialmente logró un éxito inmediato: debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, además de ocupar el primer lugar en Australia, Japón, Rusia y otros territorios. La crítica destacó cómo Slipknot canalizó la pérdida, la rabia y la reinvención en un álbum coherente, potente y significativo para su trayectoria.

2003 – King Diamond publica el álbum conceptual The Puppet Master

El 21 de octubre de 2003 la banda danesa de heavy metal King Diamond publicó su undécimo álbum de estudio, The Puppet Master. Se trata de un trabajo conceptual que narra la historia de una pareja que asiste a un espectáculo de títeres en Budapest en la Navidad del siglo XVIII, donde la función oculta un oscuro destino: los asistentes terminan atrapados, sus almas almacenadas dentro de marionetas vivientes por el titiritero y su esposa.

La historia se abre ante un proveedor narrativo que cuelga de una pared en la nieve, rememorando su vida anterior antes de convertirse en un títere, antes de retroceder dieciocho años para relatar los hechos. En esta línea argumental aparecen personajes como la joven Victoria, el titiritero y su esposa Emerencia, crímenes impíos, rituales de sangre y transformaciones indescriptibles que culminan en una rutina mortal dentro de un taller infernal de marionetas.

Musicalmente, el disco preserva la esencia marcada por la voz aguda y teatral de King (Diamond), las guitarras melódicas de Andy LaRocque y Mike Wead, las bases rítmicas de Hal Patino y Matt Thompson, y una producción que mezcla elementos de heavy metal tradicional con matices góticos y sinfónicos. La edición limitada incluye un DVD en el que King Diamond narra la historia del álbum, aportando una dimensión visual al concepto.

The Puppet Master reafirmó a King Diamond como maestro del metal narrativo, combinando su afición por lo macabro con una ejecución técnica sólida. El disco logró situarse en las listas de ventas suecas y europeas, mostrando que incluso tras varias décadas de carrera la banda seguía investida de creatividad y capacidad de impacto.

2003 – Rush publica su directo Rush in Rio

Ese mismo 21 de octubre de 2003, el trío canadiense Rush lanzó el triple álbum en directo Rush in Rio, registrado en el estadio Maracanã de Río de Janeiro ante 40 000 personas durante la última noche de la gira Vapor Trails. Con la excepción de dos temas grabados en Phoenix y Quebec, el disco recoge íntegramente el concierto e incluye la interpretación acústica de “Resist” y el solo de batería “O Baterista”, que fue nominado al Grammy en 2005 La versión en DVD alcanzó siete discos de platino en Estados Unidos.

2014 – Slipknot vuelve con .5: The Gray Chapter

2022 – Stryper lanza The Final Battle

El 21 de octubre de 2022 la banda estadounidense Stryper lanzó su decimocuarto álbum de estudio, The Final Battle, un disco publicado por Frontiers Records y concebido durante un periodo lleno de adversidades personales para los miembros del grupo.

Las sesiones de grabación vinieron tras la pandemia y de superar problemas graves como el tumor cerebral de Oz Fox y la retina desprendida de Michael Sweet, quienes volcaron esas experiencias en un sonido más pesado sin renunciar a la melodía que los caracteriza.

El álbum abre con el acelerado clamor de “Transgressor” y desgrana once temas que combinan riffs contundentes, coros pegadizos y letras de redención. Canciones como “Same Old Story” o “No Rest for the Wicked” muestran una banda que explora tinieblas musicales sin abandonar su identidad, mientras el cierre con “Ashes to Ashes” reafirma ese balance entre intensidad y fe que ha sido su marca. 1

Con The Final Battle Stryper da muestras de vitalidad renovada: la producción destila claridad y fuerza, la banda suena cohesionada y motivada, y el mensaje permanece firme. En un momento en que muchas bandas veteranías bajan revoluciones, este álbum demuestra que Stryper siguen con fuego en sus guitarras, dispuesto a luchar tanto dentro como fuera del escenario.

Otras efemérides:

1941 – Nace Steve Cropper. El guitarrista y productor estadounidense, miembro de Booker T. & the M.G.’s y coautor de clásicos como “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” y “In the Midnight Hour”, nació el 21 de octubre de 1941 en Missouri.
1942 – Nace Elvin Bishop. El guitarrista y cantante de blues-rock nació en Glendale (California) en 1942. Creció en Iowa y Oklahoma, se enganchó al blues escuchando la radio nocturna y, tras mudarse a Chicago con una beca universitaria, formó parte de la Paul Butterfield Blues Band
1953 – Nace Charlotte Caffey. Nacida en Santa Mónica en 1953, la guitarrista y teclista es conocida por su trabajo en las Go-Go’s y por escribir el éxito “We Got the Beat”.
1971 – Nace Nick Oliveri. El multiinstrumentista estadounidense nació en Los Ángeles y se crió en Palm Springs. Es conocido por ser bajista de Kyuss y Queens of the Stone Age, y luego líder de Mondo Generator; entre sus influencias cita a Kiss, Black Sabbath, Ramones, Rush y Van Halen.
1958 – Buddy Holly graba “Raining in My Heart”. En su última sesión de estudio, Buddy Holly registró esta balada en el Pythian Temple de Nueva York el 21 de octubre de 1958; la canción se publicó en enero de 1959 como cara B de “It Doesn’t Matter Anymore”.

Estas efemérides muestran que el 21 de octubre ha sido testigo de nacimientos de músicos influyentes y de la aparición de álbumes y sencillos que han marcado distintas vertientes del rock y el metal.