Hoy celebramos los cumpleaños del guitarrista Tony Iommi, fundador y alma de Black Sabbath; de Tom Angelripper, voz y bajo de Sodom; del virtuoso guitarrista Doug Aldrich y del cantante Joacim Cans, frontman de Hammerfall. Un día como hoy también se lanzan los álbumes Everything Remains (As It Never Was) de Eluveitie y Rise of the Hero de Iron Savior, mientras que Ozzy Osbourne protagoniza un sonado arresto en el Álamo y la comunidad del rock llora la muerte de Bon Scott.
1948 – Nace Tony Iommi, el arquitecto del riff y padre del heavy metal
El 19 de febrero de 1948 nace en Aston, Birmingham, Tony Iommi, guitarrista, compositor y miembro fundador de Black Sabbath, considerado por muchos como el verdadero padre del heavy metal.
Su historia es inseparable del nacimiento del género. A los 17 años, el último día antes de cambiar de empleo, sufrió un grave accidente en una fábrica metalúrgica que le amputó las puntas de los dedos corazón y anular de la mano derecha (su mano de digitación, ya que es zurdo). Lejos de abandonar la música, fabricó prótesis caseras fundiendo plástico y adaptó su técnica. Para reducir el dolor, afinó su guitarra más grave y utilizó cuerdas más ligeras. Aquella decisión, tomada por necesidad, cambió el sonido del rock para siempre.
La afinación baja, los riffs densos y oscuros y el uso de intervalos disonantes como el tritono —especialmente en la canción “Black Sabbath”— definieron una nueva estética sonora: más pesada, más ominosa y más sombría. Con el álbum debut Black Sabbath (1970) y, ese mismo año, Paranoid, Iommi estableció las bases estructurales del heavy metal: riffs repetitivos y contundentes, atmósferas oscuras y un peso rítmico inédito hasta entonces.
A diferencia de muchos guitarristas virtuosos de su generación, Iommi no se caracterizó por la velocidad, sino por la construcción del riff como elemento central. Su enfoque convirtió la guitarra en un arma rítmica tan importante como la batería o el bajo. Canciones como “Iron Man”, “War Pigs”, “Children of the Grave” o “Sabbath Bloody Sabbath” son ejemplos de cómo un riff puede definir una canción entera.
Es el único miembro que participó en todas las etapas clásicas de Black Sabbath, desde la era con Ozzy Osbourne hasta las formaciones con Ronnie James Dio, Ian Gillan o Tony Martin. Además, su sonido con la Gibson SG —modelo que se convirtió en su seña de identidad— es uno de los más reconocibles de la historia del rock.
A lo largo de su carrera ha recibido múltiples reconocimientos: figura en los primeros puestos de las listas de mejores guitarristas de heavy metal, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame con Black Sabbath en 2006 y ha sido citado por generaciones enteras de músicos —desde el thrash metal hasta el doom y el stoner— como influencia directa.
Más que un guitarrista, Tony Iommi es un arquitecto del sonido pesado. El 19 de febrero no solo nació un músico excepcional: nació el creador del lenguaje del metal.
1963 – Nace Tom Angelripper, voz y bajo de Sodom y estandarte del thrash alemán
El 19 de febrero de 1963 nace en Gelsenkirchen, Alemania, Thomas Such, mundialmente conocido como Tom Angelripper, fundador, bajista y vocalista de Sodom, una de las bandas clave del thrash metal europeo y miembro fundamental del llamado “Big Teutonic Four” junto a Kreator, Destruction y Tankard.
Antes de dedicarse profesionalmente a la música, Angelripper trabajó en minas de carbón en la cuenca del Ruhr. Fue precisamente ese contexto industrial, duro y obrero el que marcó tanto su carácter como la crudeza sonora de Sodom. En 1982 formó la banda junto a Frank “Aggressor” Testegen y Rainer “Bloody Monster” Focke, con la intención declarada de escapar del trabajo en la mina y abrirse camino en el mundo del metal extremo.
En sus inicios, Sodom estaba fuertemente influenciada por el black metal primitivo de Venom y por la agresividad del primer Slayer, pero con el tiempo evolucionó hacia un thrash más técnico y estructurado. Discos como Persecution Mania (1987) y especialmente Agent Orange (1989) consolidaron a la banda como referente internacional. Este último se convirtió en uno de los álbumes de thrash alemán más vendidos de la historia.
Angelripper no solo asumió el bajo, sino que también tomó definitivamente el rol de vocalista, convirtiéndose en la única constante en las múltiples formaciones que ha tenido la banda a lo largo de las décadas. Su voz rasgada y directa, sin artificios, se convirtió en marca registrada del sonido Sodom.
Líricamente, la banda abordó desde el satanismo primitivo de sus primeras maquetas hasta temáticas bélicas, políticas y sociales, especialmente centradas en los horrores de la guerra. Angelripper, hijo de una Alemania marcada por su pasado histórico, exploró con crudeza esos temas sin glorificación, aportando una dimensión reflexiva dentro del thrash.
Además de Sodom, ha desarrollado proyectos paralelos como Onkel Tom Angelripper —centrado en versiones metalizadas de canciones tradicionales alemanas— y colaboraciones con otras bandas del circuito underground. Aun así, su identidad siempre ha estado ligada a Sodom.
Más de cuatro décadas después de su fundación, Tom Angelripper sigue al frente de la banda, siendo uno de los pocos líderes del thrash clásico que nunca abandonó su proyecto principal. El 19 de febrero no solo nació un músico: nació una de las voces más representativas del metal extremo europeo.
Thomas Such (Tom Angelripper) nace el 19 de febrero de 1963 en Gelsenkirchen, Alemania. Mientras trabajaba en una mina de carbón aprendió a tocar el bajo y, junto con los amigos Frank “Aggressor” Testegen y Rainer “Bloody Monster” Focke, formó Sodom en 1982 como vía de escape al trabajo minero. En la banda asumió las funciones de cantante y bajista , convirtiéndose en una figura esencial del thrash metal alemán.
1964 – Nace Doug Aldrich , virtuoso guitarrista
19 de febrero de 1964, nace el guitarrista Doug Aldrich (Dio, Lion, Hurricane…), conocido por haber sido miembro de Whitesnake.
Doug Aldrich (19 de febrero de 1964 en Raleigh, Carolina del Norte) es un músico estadounidense, reconocido por haber sido miembro de la agrupación Whitesnake desde el año 2002 hasta el 2014. Ha pertenecido además a las bandas Dio, Lion, Hurricane, Burning Rain, Bad Moon Rising y The Dead Daisies. También ha grabado algunos discos en solitario.
Aldrich comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 cuando su hermana Jennifer lo introdujo al estilo de Jeff Beck. Su primera guitarra fue una Les Paul Standard. Doug audicionó para Kiss, y aunque no obtuvo el visto bueno para entrar a la banda, como resultado de su audición se hizo amigo de Gene Simmons. Poco tiempo después se dedicó a enseñar guitarra, teniendo incluso más de setenta estudiantes por semana. En sus primeros años de carrera estuvo vinculado profesionalmente con las bandas Lion, Hurricane, House of Lords y Bad Moon Rising.
Tras realizar algunas giras y grabar dos discos con la banda Dio, fue contratado por David Coverdale para unirse a Whitesnake, banda donde permaneció hasta 2014 y grabó los discos Good To Be Bad y Forevermore.
A principios de 2014, Aldrich dejó Whitesnake por motivos personales, declarando: »En primer lugar quiero dar las gracias a mi hermano David por todo lo que hemos construido juntos. Muchas canciones, giras, y siempre inspirándonos y ayudándonos el uno al otro. Doy las gracias a todos los fanes de Whitesnake. Ha sido un inmenso honor formar parte de esta gran familia. Los quiero a todos y seguro que volveremos a encontrarnos. Mil gracias por su apoyo incondicional».
Tras dejar Whitesnake, a principios de 2015 se unió al músico Glenn Hughes en un tour por Europa, junto al baterista Pontus Engborg, para completar el trío con Hughes como bajista y vocalista.
A fines de enero de 2016, se anunció que sería el nuevo guitarrista de The Dead Daisies, reemplazando a Richard Fortus, además de que la banda serían teloneros en la reunión de los Guns N’ Roses.
1970 – Nace Joacim Cans, la voz que impulsó el renacer del power metal europeo
El 19 de febrero de 1970 nace en Mora, Suecia, Joacim Cans, cantante y principal frontman de HammerFall, una de las bandas fundamentales en la revitalización del power metal a finales de los años noventa.
Cans comenzó su carrera musical en la adolescencia formando su primera banda, Eternity, donde ejercía como guitarrista y vocalista. Con el paso del tiempo decidió centrarse exclusivamente en el canto, convencido de que su verdadero potencial estaba en el micrófono. Tras participar en diversos proyectos locales, viajó a Estados Unidos para estudiar en el prestigioso Musicians Institute de Hollywood, donde perfeccionó su técnica vocal y su formación musical.
A mediados de los años 90 recibió la llamada de Oscar Dronjak, guitarrista de HammerFall, quien buscaba un vocalista para completar una formación que inicialmente era casi un proyecto paralelo. Lo que comenzó como algo puntual terminó convirtiéndose en una asociación duradera que cambiaría el rumbo del heavy metal europeo.
El debut de HammerFall, Glory to the Brave (1997), supuso un auténtico terremoto dentro de la escena metalera. En una época dominada por el grunge y el metal alternativo, la banda apostó sin complejos por un heavy metal épico, melódico y de inspiración clásica. La voz de Cans —potente, clara y cargada de dramatismo— fue clave para devolver al primer plano el espíritu del metal tradicional.
A lo largo de discos como Legacy of Kings, Renegade o Crimson Thunder, Cans consolidó un estilo vocal reconocible: estribillos heroicos, líneas melódicas limpias y una interpretación que encajaba perfectamente con las temáticas medievales, guerreras y fantásticas del grupo. Su capacidad para liderar al público en directo convirtió a HammerFall en una banda habitual en grandes festivales europeos.
Además de su trabajo con HammerFall, Joacim Cans lanzó en 2004 su álbum en solitario Beyond the Gates, mostrando un enfoque algo más personal sin abandonar las raíces del heavy metal clásico.
Con más de dos décadas al frente de la banda y múltiples cambios en la industria musical, Cans se mantiene como uno de los rostros más reconocibles del power metal escandinavo. El 19 de febrero nació una voz que ayudó a reavivar la llama del heavy metal tradicional cuando muchos lo daban por enterrado.
1980 – Muere Bon Scott, la voz irrepetible de AC/DC
El 19 de febrero de 1980 fallece en Londres Bon Scott, cantante y frontman de AC/DC, a los 33 años de edad. Su muerte, oficialmente atribuida a una intoxicación etílica aguda con aspiración de vómito tras una noche de excesos, conmocionó al mundo del rock y marcó el final de una etapa crucial para la banda australiana.
Nacido como Ronald Belford Scott en Escocia en 1946 y criado en Australia, Bon se unió a AC/DC en 1974, sustituyendo a Dave Evans. Su incorporación redefinió por completo el carácter del grupo. Con su voz áspera, carisma desbordante y actitud irreverente, Scott convirtió a AC/DC en una máquina de rock directo, crudo y sin adornos.
Entre 1975 y 1979 grabó una serie de discos fundamentales: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock, Powerage y Highway to Hell. Este último, producido por Mutt Lange, supuso el gran salto internacional de la banda y consolidó a Bon Scott como una de las voces más reconocibles del hard rock.
Su estilo combinaba humor, picardía y una actitud callejera que conectaba con la clase trabajadora. Letras como las de “Whole Lotta Rosie”, “Highway to Hell” o “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)” reflejan ese espíritu irreverente y honesto que definía tanto al cantante como a la banda.
La noche del 18 al 19 de febrero de 1980, tras una fuerte ingesta de alcohol en Londres, Scott fue dejado por un amigo en el interior de un coche para que descansara. A la mañana siguiente fue encontrado inconsciente y trasladado al hospital, donde se certificó su fallecimiento. La noticia dejó en suspenso el futuro de AC/DC.
Tras un breve periodo de incertidumbre, los hermanos Angus y Malcolm Young decidieron continuar, convencidos de que Bon habría querido que la banda siguiera adelante. Meses después grabaron Back in Black con Brian Johnson, un disco dedicado a la memoria de Scott que se convertiría en uno de los más vendidos de la historia del rock.
A pesar del éxito posterior del grupo, la figura de Bon Scott permanece como símbolo de la etapa más salvaje y auténtica de AC/DC. Su voz, su actitud y su legado lo han convertido en uno de los grandes iconos del hard rock.
El 19 de febrero de 1980 no solo murió un cantante: el rock perdió a uno de sus personajes más carismáticos y genuinos.
19 de febrero de 2010, se publica «Everything Remains (As It Never Was)«, el cuarto álbum de Eluveitie.
Everything Remains (As It Never Was) es el cuarto álbum de larga duración de la banda suiza de folk metal Eluveitie. El álbum fue producido por Colin Richardson y lanzado el 
19 de febrero de 2010 a través de Nuclear Blast. El álbum generó un sencillo, Thousandfold, que ha ganado más de 13,700,000 visitas en YouTube.
A diferencia del lanzamiento anterior de Eluveitie, Evocation I: The Arcane Dominion, que era principalmente un álbum de folk rock / folk acústico, Everything Remains regresa a las raíces de la banda y es un álbum de folk metal puro.
Everything Remains recibió generalmente críticas muy positivas. Pascal Stieler, escribiendo para Metal1.info, escribió que Everything Remains era «en todos los aspectos un álbum variado y sobresaliente que simplemente no tiene debilidades» y le dio al álbum un 9/10. Metal.de también le dio al álbum 9/10.
La reacción de la base de fans fue en general positiva, con canciones como Thousandfold que se tocaron con frecuencia en la gira.
2014 – Iron Savior presenta Rise of the Hero, reafirmando su trono en el power metal alemán
El 19 de febrero de 2014 la banda alemana Iron Savior publica su octavo álbum de estudio, Rise of the Hero, una obra que consolida la identidad sonora del grupo y demuestra la vigencia del power metal clásico en pleno siglo XXI.
Liderados por el guitarrista, vocalista y productor Piet Sielck, Iron Savior volvió a apostar por su fórmula característica: riffs potentes, coros épicos, melodías directas y una producción contundente. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en los Powerhouse Studios de Hamburgo bajo la supervisión del propio Sielck, manteniendo el control creativo absoluto que siempre ha caracterizado a la banda desde su fundación en 1996.
Rise of the Hero continúa la narrativa conceptual de ciencia ficción que ha acompañado a Iron Savior desde sus inicios: viajes espaciales, inteligencias artificiales, civilizaciones perdidas y resistencia heroica. Sin abandonar esa temática futurista, el álbum muestra un sonido más directo y accesible que algunos de sus trabajos anteriores, con estribillos diseñados claramente para el directo.
Canciones como “Last Hero”, “Revenge of the Bride”, “Thunder from the Mountains” o “Dragon King” combinan la velocidad del speed metal con la grandilocuencia del power metal alemán de escuela clásica. La base rítmica, reforzada por Jan-Sören Eckert al bajo, aporta solidez y precisión, mientras que los solos de guitarra mantienen el sello técnico y melódico característico del grupo.
El álbum fue bien recibido por los seguidores de la banda y por la escena power metal europea, destacándose especialmente su coherencia estilística y la capacidad de Iron Savior para mantenerse fiel a sus raíces sin perder frescura. En una época donde el metal tendía hacia fusiones modernas o producciones más extremas, Iron Savior reafirmó su compromiso con el heavy/power tradicional.
Con este lanzamiento, la banda demostró que, casi dos décadas después de su debut, seguía siendo un referente del power metal germano. El 19 de febrero de 2014 no fue solo una fecha de lanzamiento más: fue una declaración de principios de una banda que nunca ha traicionado su identidad sonora.
Efemérides menores
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1971 – Yes publica The Yes Album: el tercer disco de la banda británica de rock progresivo estableció la formación clásica de Yes y contiene temas emblemáticos como “Yours Is No Disgrace”.
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1991 – R.E.M. lanza “Losing My Religion”: el sencillo, editado el 19 de febrero de 1991, se convirtió en el mayor éxito comercial del grupo estadounidense.
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Lanzamientos de metal: En diferentes años, el 19 de febrero también vieron la luz trabajos como Time Does Not Heal de Dark Angel (1991), Spooked de Pretty Maids (1997) y A Predator’s Portrait de Soilwork (2001), entre otros.
Estas efemérides muestran que el 19 de febrero está marcado por nacimientos que moldearon el heavy metal, lanzamientos discográficos que enriquecieron el metal moderno y anécdotas que forman parte del folklore rockero.