Hoy cumplen años Jeff Waters, Peter Gabriel y Henry Rollins; se lanza el histórico debut homónimo de Black Sabbath y Phil Collins estrena Face Value; Led Zeppelin recibe un Grammy a la trayectoria

3 de febrero de 1966 – Nace Jeff Waters, cerebro creativo y fundador de Annihilator.

Jeff Waters nació en Ottawa, Canadá, y con el paso de los años se convertiría en uno de los guitarristas más influyentes del thrash metal técnico. Fundador, principal compositor y motor creativo de Annihilator, Waters ha sido el único miembro constante de la banda desde su creación en 1984, consolidando un legado que lo sitúa entre las figuras clave del metal canadiense.

Desde sus inicios, Waters mostró una combinación poco habitual de agresividad thrash y precisión técnica. Su estilo se caracteriza por riffs complejos, cambios rítmicos inesperados y una ejecución extremadamente limpia, influenciada tanto por el heavy metal clásico como por el hard rock y el shred de los años ochenta. Con el lanzamiento del debut Alice in Hell en 1989, Annihilator irrumpió en la escena internacional con un sonido propio que equilibraba velocidad, melodía y virtuosismo.

A lo largo de su carrera, Jeff Waters ha asumido múltiples roles dentro de la banda: guitarrista líder y rítmico, bajista en estudio, productor, ingeniero y, en varias etapas, vocalista principal. Esta versatilidad ha permitido a Annihilator mantener una producción constante a pesar de los numerosos cambios de formación. Waters ha sabido reinventar el proyecto en distintas etapas, colaborando con diferentes vocalistas y adaptándose a los cambios del mercado sin perder identidad.

Aunque la banda no siempre contó con el mismo reconocimiento en Norteamérica, Annihilator se convirtió en una de las agrupaciones de metal más exitosas de Canadá en términos de ventas internacionales, especialmente en Europa y Asia. Jeff Waters ha defendido durante décadas la escena metalera canadiense, incluso cuando el apoyo mediático en su propio país fue limitado.

Además de su labor como músico, Waters ha sido propietario y operador de su propio estudio de grabación, lo que le permitió mantener un control creativo total sobre gran parte de la discografía de Annihilator. Esta independencia artística ha sido clave para sostener la longevidad del proyecto.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Jeff Waters es reconocido como uno de los grandes arquitectos del thrash técnico. Su disciplina, constancia y pasión por el metal han mantenido viva a Annihilator generación tras generación, convirtiéndolo en una figura imprescindible dentro de la historia del metal internacional.

13 de febrero de 1950 – Nace Peter Gabriel, cofundador de Genesis y visionario del art rock.

El 13 de febrero de 1950 nació en Chobham, Inglaterra, Peter Gabriel, una de las figuras más influyentes y creativamente inquietas del rock contemporáneo. Cantante, compositor, productor y activista cultural, Gabriel fue uno de los fundadores de Genesis, grupo clave en la consolidación del rock progresivo a finales de los años sesenta y principios de los setenta.

En la primera etapa de Genesis, Gabriel ejerció como vocalista principal y se convirtió en el rostro más reconocible del grupo gracias a su teatralidad escénica y su inclinación por los personajes conceptuales. Discos como Trespass, Nursery Cryme, Foxtrot o Selling England by the Pound cimentaron la reputación de la banda dentro del progresivo británico, con composiciones extensas, letras simbólicas y elaboradas estructuras musicales. Su interpretación en piezas como “Supper’s Ready” marcó una época y elevó el componente dramático del género a nuevas cotas.

En 1975, Gabriel abandonó Genesis para emprender una carrera en solitario que ampliaría aún más su impacto artístico. A lo largo de los años setenta y ochenta exploró terrenos que iban desde el art rock hasta la música experimental y la fusión con sonidos africanos y del mundo. Su álbum So (1986) lo consolidó como estrella internacional gracias a canciones como “Sledgehammer” o “Don’t Give Up”, combinando sofisticación sonora con gran alcance comercial.

Más allá de su obra musical, Peter Gabriel ha sido un pionero en la integración de tecnologías innovadoras en la producción musical y en la creación de videoclips de alto impacto visual. Además, ha desarrollado una intensa labor humanitaria y cultural, promoviendo proyectos dedicados a la defensa de los derechos humanos y a la difusión de músicas del mundo a través de iniciativas como el festival WOMAD.

Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Peter Gabriel es reconocido no solo por su talento compositivo y su voz inconfundible, sino por su constante voluntad de experimentar y expandir los límites del rock. Su legado conecta el progresivo clásico con la música global contemporánea, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes y respetados de la historia del género.

13 de febrero de 1961 – Nace Henry Rollins, voz emblemática del hardcore con Black Flag.

El 13 de febrero de 1961 nació en Washington D.C. Henry Rollins, una de las figuras más intensas, combativas y carismáticas surgidas del hardcore punk estadounidense. Cantante, escritor, actor y conferenciante, Rollins se convirtió en el rostro más reconocible de la etapa más influyente de Black Flag, banda fundamental en la consolidación del punk hardcore a comienzos de los años ochenta.

Rollins se unió a Black Flag en 1981 tras irrumpir espontáneamente en el escenario para cantar junto al grupo durante un concierto. Su energía física, su actitud desafiante y su capacidad para conectar con la rabia generacional encajaron perfectamente con la propuesta cruda y agresiva de la banda. Con él al frente, Black Flag endureció aún más su sonido y consolidó su reputación como una de las formaciones más radicales y comprometidas de la escena underground.

Discos como Damaged se convirtieron en referencias esenciales del hardcore, combinando riffs ásperos, estructuras directas y letras que abordaban alienación, frustración y conflicto social. La presencia escénica de Rollins, marcada por una intensidad casi confrontativa, ayudó a definir el espíritu del movimiento DIY y la ética independiente que caracterizó al punk estadounidense de la época.

Tras la disolución de Black Flag en 1986, Rollins continuó desarrollando una carrera multifacética. Fundó Rollins Band, proyecto con el que amplió su sonido hacia territorios más cercanos al metal alternativo y el rock experimental, logrando mayor reconocimiento internacional durante los años noventa. Paralelamente, inició una prolífica trayectoria literaria y se convirtió en una voz habitual en conferencias, documentales y programas de radio, abordando temas políticos, culturales y sociales.

Henry Rollins es considerado hoy mucho más que un vocalista de hardcore: representa una actitud, una ética y una forma de entender el arte como herramienta de confrontación y reflexión. Su legado trasciende el punk, influyendo en generaciones posteriores de músicos, artistas y activistas que encontraron en su figura un modelo de coherencia, disciplina y compromiso.

13 de febrero de 1970 – Se publica Black Sabbath, el disco que marca el nacimiento oficial del heavy metal.

El 13 de febrero de 1970, en pleno viernes 13, veía la luz en el Reino Unido Black Sabbath, el álbum debut de Black Sabbath, un trabajo que no solo inauguró la carrera de la banda de Birmingham, sino que redefinió el rumbo del rock pesado y sentó las bases del heavy metal como género autónomo.

Formado por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, el grupo había evolucionado desde sus inicios como Earth hacia una propuesta más oscura y contundente, influida por el blues eléctrico pero impregnada de una atmósfera siniestra inédita hasta entonces. El detonante conceptual fue observar cómo el público reaccionaba con fascinación ante el cine de terror: si las películas daban miedo y atraían masas, ¿por qué no hacer música que provocara esa misma sensación?

Grabado en apenas dos jornadas y con un presupuesto mínimo, el álbum capturó una crudeza casi en directo. Lejos de las producciones pulidas de la época, el sonido es áspero, orgánico y envolvente. Desde los primeros compases del tema homónimo, con el tañido lúgubre de campanas, la lluvia de fondo y el riff tritonal de Iommi —frecuentemente asociado al “diabolus in musica”—, el disco establece una identidad sonora completamente nueva. Ese riff inicial está considerado por muchos historiadores como el momento fundacional del heavy metal.

El álbum combina composiciones originales con reinterpretaciones de estándares blues, pero incluso estas últimas aparecen transformadas por la densidad sonora y la carga ominosa que caracterizan al grupo. Canciones como “The Wizard”, “N.I.B.” o “Behind the Wall of Sleep” mostraban una estructura más pesada, riffs repetitivos y una sección rítmica poderosa que rompía con la tradición psicodélica dominante en el rock de finales de los sesenta.

En su momento, la crítica fue dura. Muchos medios calificaron el disco de excesivamente oscuro, rudimentario o incluso “satanista”. Sin embargo, el público joven respondió con entusiasmo. El álbum alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y, tras su lanzamiento en Estados Unidos meses después, consolidó una nueva corriente musical que pronto se expandiría internacionalmente.

Más allá de su éxito inmediato, Black Sabbath es importante por su impacto estructural en la música popular. Introdujo una estética basada en riffs pesados, afinaciones graves —en parte resultado de la lesión en los dedos de Tony Iommi, que lo llevó a afinar más bajo para aliviar la tensión— y una temática lírica centrada en la oscuridad, el ocultismo, la alienación y la crítica social. Ese enfoque influyó directamente en generaciones posteriores, desde el doom metal hasta el thrash, el sludge y el metal extremo.

Con el paso de las décadas, el álbum ha sido reconocido como el punto de partida del heavy metal moderno. Su importancia no radica solo en su sonido, sino en haber demostrado que el rock podía explorar territorios más sombríos, densos y provocadores sin perder fuerza popular. Lo que comenzó como un experimento casi accidental en Birmingham terminó convirtiéndose en uno de los discos más influyentes de la historia del rock.

El 13 de febrero de 1970 no solo nació un álbum: nació un género.

El viernes 13 de febrero de 1970, Black Sabbath editó su disco debut homónimo en el Reino Unido【575573850044979†L90-L94】. El cuarteto liderado por Ozzy Osbourne grabó el álbum en apenas doce horas, con un presupuesto muy limitado, en Regent Sound Studios de Londres. Su sonido oscuro, dominado por los riffs de Tony Iommi y la voz espectral de Osbourne, inauguró el heavy metal e influyó en innumerables bandas. A pesar de las críticas iniciales, el disco alcanzó el Top 10 británico y canciones como “Black Sabbath”, “The Wizard” y “N.I.B.” se convirtieron en clásicos del género.

13 de febrero de 1981 – Phil Collins lanza Face Value, un debut en solitario que cambió el sonido del pop-rock de los ochenta.

El 13 de febrero de 1981, Phil Collins publicó Face Value, su primer álbum en solitario tras consolidarse como batería y vocalista de Genesis. El disco marcó una ruptura estilística importante respecto al progresivo más elaborado de su banda principal y abrió el camino hacia un sonido más íntimo, atmosférico y emocional que definiría buena parte del pop-rock de la década.

Face Value nació en un contexto personal complejo: la separación matrimonial de Collins fue el detonante emocional del proyecto. Muchas de las canciones reflejan introspección, frustración y desahogo, aportando una carga confesional poco habitual en el mainstream de la época. El ejemplo más célebre es “In the Air Tonight”, cuyo crescendo contenido y explosión final con batería procesada se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la producción musical de los años ochenta.

El álbum destacó también por su innovador uso de la reverberación “gated reverb” en la batería, un efecto que Collins ayudó a popularizar y que acabaría definiendo el sonido de innumerables producciones de la década. La combinación de minimalismo instrumental, atmósferas oscuras y una interpretación vocal contenida pero intensa ofreció un contraste radical con el rock progresivo más grandilocuente.

Aunque Collins ya era una figura reconocida dentro del mundo del rock, Face Value lo consolidó como artista en solitario con identidad propia. El disco fue un éxito comercial inmediato, alcanzó los primeros puestos en varios países y vendió millones de copias, confirmando que su talento iba más allá del papel que desempeñaba en Genesis.

Más allá de su impacto comercial, Face Value supuso un punto de inflexión en la evolución del pop y el rock de los ochenta. Su producción sobria, su enfoque emocional directo y su experimentación técnica influyeron en numerosos artistas posteriores. El álbum no solo lanzó una carrera en solitario extraordinariamente exitosa, sino que redefinió el equilibrio entre sensibilidad pop, sofisticación sonora y honestidad personal.

2005 – Led Zeppelin recibe un Grammy a la trayectoria

Aunque en su época nunca ganó un Grammy, Led Zeppelin fue honrado el 13 de febrero de 2005 con el Premio Grammy a la trayectoria artística. La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación entregó el galardón a Jimmy Page, John Paul Jones y a la familia del baterista John Bonham, con un mensaje grabado de Robert Plant, reconociendo la influencia del grupo en la historia del rock【286317838803530†L104-L115】. La distinción marcó la primera vez que la banda participaba en una ceremonia de premios desde su separación en 1980, recordando la importancia de discos como Led Zeppelin IV y de himnos como “Stairway to Heaven”.

Otros hechos destacados del 13 de febrero

• 1965 – Se publica en Estados Unidos The Rolling Stones, Now!, el tercer álbum norteamericano de The Rolling Stones . Incluye versiones de rhythm & blues y el sencillo “Heart of Stone”.

• 1967 – The Beatles lanzan el sencillo doble “Strawberry Fields Forever”/“Penny Lane”. Ambas canciones marcaron la transición hacia la etapa psicodélica del grupo; “Penny Lane” llegó al número uno británico .

• 1969 – La Asociación de la Industria Discográfica de EE. UU. (RIAA) entrega discos de oro a The Doors por “Touch Me” y a Sly and the Family Stone por “Everyday People” ; ese mismo día Bob Dylan graba “Lay Lady Lay” en Nashville .

• 1972 – Las autoridades de Singapur impiden que Led Zeppelin desembarque para un concierto debido al largo cabello de sus miembros, obligando a cancelar la actuación .

• 1981 – El álbum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd completa 402 semanas consecutivas en la lista Billboard 200, un récord histórico para un disco de rock .

• 1955 – Nace en Winnipeg el bajista Scott Smith, miembro de la banda canadiense Loverboy .

Estas efemérides muestran cómo el 13 de febrero ha sido testigo de nacimientos de figuras clave y de publicaciones que marcaron hitos en el rock y el metal, desde los pioneros del heavy hasta los sonidos más experimentales del progresivo y el punk.