Un día como hoy se publica en Reino Unido el single de los británicos Queen titulado “Killer Queen”, y se producen los debuts discográficos de Kreator con Endless Pain y Korn con su álbum de título homónimo.

1974 – Queen lanza el single “Killer Queen” (Reino Unido)

“Killer Queen” —en español: “Reina asesina”— es una canción de la banda inglesa Queen incluida en su tercer álbum, Sheer Heart Attack (1974). Escrita por el cantante Freddie Mercury, fue el primer sencillo de Queen en alcanzar el nº2 en la lista británica UK Singles Chart y el nº12 en las listas de Estados Unidos. El sencillo se publicó el 11 de octubre de 1974 con “Flick of the Wrist” como doble lado A (esta última no entró en listas), y años después, en 1986, “Killer Queen” volvió a aparecer como lado B del single “Who Wants to Live Forever”. La canción ganó el premio Ivor Novello a la mejor composición en 1975, consolidando a Queen internacionalmente y formando parte luego de recopilatorios y videojuegos musicales como Guitar Hero, Rock Band o SingStar Queen.

Mercury comentó en entrevistas que compuso “Killer Queen” primero con letra y después con música, sentado al pianog. En contraste con piezas más complejas como “The March of the Black Queen”, esta canción surgió con fluidez: “La escribí en una noche… Algunas canciones vienen solas, pero otras hay que trabajarlas. Si creo que una canción no es adecuada, la descarto. Soy muy delicado y complicado, como esta canción”, explicó. La grabación, realizada entre julio y septiembre de 1974 en Rockfield Studios (Gales) con producción de Roy Thomas Baker, se caracterizó por elaborados coros vocales de Freddie, Brian May y Roger Taylor en el estribillo, y un solo de guitarra de May con efecto “campana” logrado mediante sobregrabaciones en cinta. Mercury tocó tanto el piano de cola como un distintivo piano vertical marca Chapel para dar matices al tema. “Killer Queen”, con su estilo glam rock elegante y letra sobre una cortesana de alta sociedad, se convirtió en un clásico del repertorio de Queen y en la primera gran muestra del sonido sofisticado y teatral que caracterizaría al grupo.

1985 – Álbum debut de Kreator: “Endless Pain”

Kreator en vivo (2018), representando el legado del thrash metal alemán.
Kreator, banda alemana de thrash metal, lanzó su álbum debut Endless Pain (traducido “Dolor Interminable”) en octubre de 1985 bajo el sello Noise Records. Este disco, grabado en solo 10 días en marzo del 85, fusiona elementos de thrash con influencias de black y death metal primigenio, inspirados por grupos como Venom y Bathory. Endless Pain exhibe un sonido crudo y agresivo; de hecho, tanto el guitarrista Mille Petrozza como el baterista Jürgen “Ventor” Reil compartieron las voces gritadas en distintas canciones, añadiendo variedad al ataque vocal. El álbum tuvo una edición limitada inicial en vinilo de color rojo y, con el tiempo, ha sido reeditado: en 1989 se reempacó con temas del EP Flag of Hate y en el 2000 se remasterizó incluyendo como bonus la maqueta End of the World. Esta ópera prima sentó las bases del thrash alemán, posicionando a Kreator como uno de los exponentes más importantes del llamado “Big Teutonic 4” (junto a Sodom, Destruction y Tankard).

Lista de canciones:

1. Endless Pain – 3:32

   canciones

2. Total Death – 3:28

3. Storm of the Beast – 5:01

4. Tormentor – 2:56

5. Son of Evil – 4:16

6. Flag of Hate – 4:42

7. Cry War – 3:45

8. Bone Breaker – 2:58

9. Living in Fear – 3:12

10. Dying Victims – 4:51
    (Edición remasterizada 2000 – Bonus demos: 11. Armies of Hell – 5:17; 12. Tormentor – 2:56; 13. Cry War – 4:22; 14. Bone Breaker – 4:01)*

Créditos: Mille Petrozza (guitarra; voz en temas 2, 4, 6, 8, 10), Rob Fioretti (bajo), Jürgen “Ventor” Reil (batería; voz en temas 1, 3, 5, 7, 9). Producción a cargo de Horst Müller (productor) y Karl-Ulrich Walterbach (prod. ejecutivo). El impacto de Endless Pain se refleja en la escena subterránea de los 80, donde su velocísimo estilo influyó a multitud de bandas emergentes de thrash y death metal. Kreator pronto evolucionaría su sonido en discos posteriores, pero este debut permanece como un clásico de culto por su ferocidad primaria.

1994 – Debut discográfico de Korn (álbum “Korn”)

Reginald “Fieldy” Arvizu (bajista) y David Silveria (batería) de Korn en concierto (1997), con la puesta en escena oscura característica de la era temprana de la banda.
El 11 de octubre de 1994 se lanzó Korn, el álbum debut homónimo de la banda estadounidense Korn, bajo los sellos Immortal/Epic Records. Este disco marcó el surgimiento del nu metal como género, gracias a un sonido innovador: guitarras de siete cuerdas altamente distorsionadas, afinadas más graves, con riffs disonantes y efectos poco convencionales, una batería seca y contundente, un bajo (a cargo de Fieldy) con mucho protagonismo percusivo, y la voz de Jonathan Davis volcando letras catárticas sobre traumas personales, acoso, abuso y oscuras experiencias de la niñez. El resultado fueron canciones intensas y emocionalmente crudas; por ejemplo, “Faget” combina rabia y desahogo visceral, mientras que “Daddy” cierra el disco con un desgarrador tema sobre abuso infantil que incluso incluye sollozos reales de Davis, rompiendo tabúes en el metal. Muchos críticos y fans consideran que este debut nunca fue superado por la propia banda en originalidad e impacto, y que prácticamente dio origen a toda una oleada de grupos nu metal a finales de los 90.

El álbum Korn vendió más de 13 millones de copias en el mundo y alcanzó el puesto #72 en el Billboard 200 en 1995, algo notable para un debut de metal alternativo en aquella época. El sencillo “Shoots and Ladders” fue nominado al Grammy 1997 a la mejor interpretación de metal y otras canciones como “Blind” se volvieron himnos generacionales. La portada del álbum muestra una inquietante escena de una niña en un columpio acechada por la silueta de un hombre alto (con posibles cuchillas en las manos), generando una atmósfera de amenaza infantil. Ese arte visual, creado por el fotógrafo Stephen Stickler y los directores de arte Jay Papke y Dante Ariola, junto con imágenes de muñecos rotos y revistas viejas en el booklet, reforzó el tono oscuro y perturbador de la música. Korn inauguró así una nueva estética sonora y temática en el rock pesado de los 90, abriendo las puertas a un estilo que combinaría el metal con elementos de hip-hop, funk y una emocionalidad descarnada.

Otros hechos del rock y metal un 11 de octubre:

• 1946: Nace Daryl Hall (Hall & Oates), cantante y compositor de pop/rock, voz de clásicos del dúo como “Rich Girl” o “Maneater” (79 años).

• 1947: Nace Al Atkins, cantante británico y primer vocalista de Judas Priest en sus inicios (78 años).

• 1962: Nace Andy McCoy, guitarrista finlandés de la banda de glam rock Hanoi Rocks, influyente en la escena hard rock de los 80 (63 años).

• 1966: Nace Pau Donés (f. 2020), cantante, guitarrista y compositor español, fundador de Jarabe de Palo, banda de rock latino conocida por éxitos como “La Flaca”.

• 1971: John Lennon publica en Estados Unidos el single “Imagine/It’s So Hard”, canción emblemática de su carrera solista y himno universal por la paz (el álbum Imagine había salido un mes antes en 1971).

• 1972: Santana lanza Caravanserai, cuarto álbum de estudio de la banda de Carlos Santana, marcado por un giro hacia el jazz fusión y la experimentación instrumental.

• 1977: Kansas publica Point of Know Return, sexto álbum de la banda estadounidense de rock progresivo, que contiene el exitoso sencillo “Dust in the Wind” y se convierte en uno de sus discos más aclamados.

• 1984: La banda estadounidense de crossover thrash D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles) lanza el EP Violent Pacification, una ráfaga de hardcore punk/metal que se volvería de culto en la escena underground.

• 1988: Ministry publica The Land of Rape and Honey, tercer álbum de estudio del grupo de metal industrial liderado por Al Jourgensen. Este disco definió el sonido industrial metal, con canciones agresivas como “Stigmata”, e impulsó a Ministry como referente del género.

• 1990: En Olympia, Washington, Dave Grohl debuta como baterista de Nirvana durante un concierto en el North Shore Surf Club. Aquel día de 1990 marcó el inicio de la formación clásica de Nirvana (Cobain/Novoselic/Grohl) que pronto grabaría Nevermind.

• 2004: Los polacos Behemoth lanzan Demigod, su séptimo álbum de estudio, obra clave del blackened death metal que consolidó su sonido épico y brutal a nivel global.

• 2012: The Rolling Stones estrenan el single “Doom and Gloom”, uno de los dos temas inéditos incluidos en su recopilatorio GRRR! por el 50º aniversario de la banda, devolviendo a los Stones a las listas con su inconfundible rock and roll.