Un día como hoy Jimi Hendrix graba el single «Purple Haze», se publicó “Pearl”, el álbum póstumo de Janis Joplin, en 1985 tuvo lugar la primera edición del festival Rock in Rio, Pantera daba su primer concierto con Phil Anselmo como vocalista; hoy cumplen años Andrés Ciro Martínez, vocalista y líder de Los Piojos, y Jason Bittner, batería de Shadows Fall y Overkill.

Un 11 de enero de 1967, The Jimi Hendrix Experience entraba a los estudios De Lane Lea en Londres para registrar “Purple Haze”.

Con su riff incendiario y la innovadora distorsión de la guitarra de Jimi Hendrix, este tema se convertiría en uno de los himnos del rock psicodélico. Lanzado semanas más tarde como sencillo e incluido en el álbum Are You Experienced?, “Purple Haze” catapultó a Hendrix al estrellato mundial, demostrando su virtuosismo y cambiando el sonido de la guitarra rock para siempre. La grabación de aquel día capturó en poco más de dos minutos la esencia de la contracultura de los 60 y cimentó el legado de Hendrix como uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock.

«Purple Haze» es una canción grabada en 1967 por The Jimi Hendrix Experience, lanzada como sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos, y que forma parte del disco Are You Experienced?

El sencillo alcanzó la tercera posición en el Reino Unido, pero en Estados Unidos, donde fue lanzado en agosto de 1967, solo el lugar 65, tres meses después de Are You Experienced? y cinco meses después que en el Reino Unido.

Según contó el propio artista, para componer la canción se inspiró en sueño que tuvo relacionado con el libro Night of Light: Day of Dreams, de Philip José Farmer.

En el año 2004 la revista Rolling Stone incluyó «Purple Haze» en el puesto 17 de su ranking de las mejores canciones de la historia.

En la misma fecha pero de 1971, se publicó “Pearl”, el álbum póstumo de Janis Joplin.

Solo tres meses después de la trágica muerte de Joplin, el disco vio la luz el 11 de enero de 1971, mostrando a la poderosa voz tejana en la cima de su arte. Pearl –grabado junto a la Full Tilt Boogie Band– incluye clásicos como “Cry Baby” y la emblemática “Me and Bobby McGee”, esta última convirtiéndose en un éxito que encabezó listas internacionales. El álbum no solo fue aclamado por la crítica sino que permaneció nueve semanas en el número 1 de Billboard, un logro que subrayó la inmortalidad artística de Janis. Pearl representó la despedida musical de Joplin, reflejando su alma ardiente de blues y rock, y consolidándola como un ícono cuyo impacto perdura décadas después.

Avanzamos a 1985, cuando el 11 de enero dio comienzo uno de los eventos más grandiosos de la historia del rock: la primera edición del festival Rock in Rio.

Aquella jornada inicial en Río de Janeiro marcó el nacimiento de un festival colosal que se extendería por diez días y reuniría a más de un millón de espectadores. Sobre el inmenso escenario de Rock in Rio ’85 desfilaron leyendas de la talla de Queen, AC/DC, Iron Maiden, Kiss, Scorpions y muchos más, en conciertos inolvidables. La inauguración con Queen –y la voz de Freddie Mercury haciendo corear “Love of My Life” a 300 mil almas brasileñas– se convirtió en una escena histórica. Rock in Rio cambió las reglas del juego para los festivales musicales en Sudamérica, demostrando que la región podía albergar espectáculos de primer nivel internacional. Desde ese 11 de enero fundacional, Rock in Rio se arraigó como parte de la cultura rock global, con ediciones posteriores en múltiples países y un legado imborrable en el corazón de los fans.

Ese mismo día, 1987, otra página importante se escribía en la historia del metal: Pantera daba su primer concierto con Phil Anselmo como vocalista.

La banda texana, fundada por los hermanos “Dimebag” Darrell (guitarra) y Vinnie Paul Abbott (batería), venía de sus inicios en el circuito glam metal, pero la incorporación del joven Anselmo trajo un giro radical. El debut de esta formación clásica de Pantera, un 11 de enero en un club de Texas, anticipó el sonido más pesado y agresivo que desarrollarían juntos. Con Anselmo al frente aportando una voz potente y rabiosa, y la demoledora base rítmica de Vinnie Paul, Pantera encontró la química perfecta para redefinir el metal de los 90. Tres años después lanzaron “Cowboys from Hell” (1990), álbum que inauguró el subgénero groove metal y catapultó a Pantera a la élite del metal mundial. Aquel primer show de 1987, energético y feroz, simboliza el comienzo de la etapa dorada de Pantera que hoy se recuerda con veneración, especialmente tras la temprana partida de Vinnie Paul y Dimebag, cuyos legados siguen vivos en cada riff y redoble atronador.

Pasando a 1992, el 11 de enero de ese año señaló la conquista definitiva del grunge en la cultura popular de la mano de Nirvana.

Esa semana, el segundo álbum de la banda, “Nevermind”, alcanzaba el número 1 en la lista Billboard, desplazando del puesto de honor nada menos que a Michael Jackson. El trío de Seattle –Kurt Cobain, Krist Novoselicy Dave Grohl– se había convertido en la nueva voz de una generación. Para coronar el momento, aquella misma noche Nirvana hizo su primera aparición en Saturday Night Live, el famoso programa de TV estadounidense. En una actuación ya legendaria, interpretaron sus incendiarios temas “Smells Like Teen Spirit” y “Territorial Pissings” ante millones de televidentes. La presentación terminó en caos autodestructivo con los amplificadores por el suelo, fiel al espíritu rebelde del grupo. Este día de 1992 quedó marcado como el punto en que el rock alternativo irrumpió con fuerza total en la corriente principal, llevando el sonido crudo y honesto del grunge a hogares de todo el mundo y confirmando a Nirvana como emblema del rock de los 90.

Los nacimientos del día también ocupan un lugar especial en la historia del rock.

Un 11 de enero de 1968 nació en Buenos Aires Andrés Ciro Martínez, voz emblemática del rock argentino.

Andrés Ciro Martínez (Buenos Aires, Argentina; 11 de enero de 1968) es un cantante y compositor argentino, vocalista de la banda de rock Los Piojos, desde el inicio hasta el final (1989–2009) y actual líder de su banda Ciro y Los Persas, formada en 2009, junto al guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos.

Ciro fue líder de Los Piojos desde el principio, hasta el fin de la banda en 2009. Comenzaron en pequeños clubes de Buenos Aires, hasta llegar a la cumbre máxima, tocando en el Estadio de River Plate en siete oportunidades, e inclusive de telonero de The Rolling Stones con Los Piojos en 2006, mientras tocaban el primer día de los dos que les tocó ser soporte, Mick Jagger y Keith Richards se asomaron al escenario para observar lo que ocurría, ya que la gente estaba en un estado de éxtasis, aún faltando horas para la salida de la banda inglesa al escenario. Cuando finalizó la jornada, en los camerinos, Mick Jagger se le acercó a Ciro y le dijo: «Los Piojos, good!».

Su carrera como solista comienza editando el disco Espejos recibiendo buenas críticas y ventas. En 2010, nuevamente le toca ser soporte, esta vez del artista solista más exitoso del mundo en la historia de la música popular (según el Libro Guiness de los Records), Paul McCartney. Este, tras escuchar todos las de artistas que tenía como opciones soporte para sus shows en Argentina en 2010 decidió quedarse con Ciro.​

En 2012 lanza su segundo disco llamado 27, donde al igual que el anterior se convirtieron en disco de oro en la primera semana de su lanzamiento. En abril de 2014 logró llenar por primera vez como solista el estadio de Estadio de Ferro Carril Oeste.

En 2015 fue premiado con un Diploma al Mérito Konex como uno de los 5 mejores solistas masculinos de rock de la década en Argentina. Ese mismo año editó su primer disco en vivo en formato de 2 CD + 2 DVD llamado Que placer verte otra vez.

En 2016 editó su nuevo disco doble grabado en estudio llamado Naranja Persa, el primer disco fue editado el 27 de septiembre de 2016, y llegó a ser disco de oro y después de platino. El segundo disco fue editado el 14 de abril de 2018, y también llegó a ser disco de platino.

Entre mayo y agosto de 2019, realizó cinco conciertos en el mítico estadio Luna Park, y en noviembre de 2019, la banda anunció que despedirá el año con un nuevo recital en el «Palacio de los Deportes», realizado el 20 de diciembre.

Otro cumpleañero ilustre de la jornada es Jason Bittner, nacido el 11 de enero de 1970 en Nueva York.

Bittner es conocido por ser el demoledor baterista de la banda de metal Shadows Fall, con la que alcanzó prominencia durante la oleada del metal norteamericano en los 2000. Dotado de una técnica explosiva y precisión milimétrica en el doble bombo, Jason Bittner se ganó el respeto de la comunidad metalera, siendo elegido “Mejor Baterista de Metal” por lectores de revistas especializadas tras álbumes clave como “The War Within” (2004) de Shadows Fall. En años posteriores, Bittner ha seguido exhibiendo su talento tras los tambores de Overkill, leyenda del thrash metal, a la que se unió en 2017. Su capacidad para adaptarse tanto al metalcore moderno como al thrash clásico le ha consolidado como uno de los bateristas más versátiles de la escena metal actual. Celebrar su cumpleaños es reconocer la vigencia de un músico que, con cada redoble y golpe de platillo, mantiene alto el estandarte del heavy metal.

Jason Bittner (nacido el 11 de enero de 1970 en Niskayuna, Nueva York) es un baterista estadounidense, mejor conocido como el baterista de la banda estadounidense de metal Shadows Fall. También es el actual baterista de Overkill desde 2017, y fue el baterista de las bandas de thrash metal Toxik de 2013 a 2014 y Flotsam y Jetsam de 2014 a 2017.

Ha ganado numerosos premios, incluida la encuesta de lectores de la revista Modern Drummer Magazine para el # 1 Up and Coming Drummer de 2004, y en 2005, # 1 Mejor interpretación grabada por el álbum Shadows Fall The War Within, # 1 Metal drummer (2005/2006) # 2 TAMBOR clínico! revista 2011. Es reconocido por su interpretación firme, su amplia habilidad con el contrabajo, particularmente su habilidad para tocar patrones complejos a altas velocidades, y su familiaridad con numerosos estilos de batería, incluidos el latín y el jazz.

Finalmente, un acontecimiento más reciente enmarca el legado de David Bowie.

El 11 de enero de 2016, el mundo amanecía con la noticia de que “Blackstar”, el último álbum de Bowie lanzado apenas dos días antes, había escalado al primer puesto de ventas en numerosos países. Tragicamente, Bowie había fallecido el 10 de enero de 2016, dejando a fans y críticos atónitos. La obtención del número 1 al día siguiente se interpretó como un homenaje espontáneo y masivo: millones de personas escuchando y comprando Blackstar para despedir al icónico artista. Este disco, cargado de jazz experimental y mensajes de despedida velados, se convirtió en el primer álbum de Bowie en alcanzar el número 1 en Estados Unidos y reinó en las listas del Reino Unido, coronando una carrera de casi cinco décadas. Aquel 11 de enero, la estrella negra brilló en lo más alto de los rankings musicales, simbolizando cómo David Bowie, el Camaleón del rock, seguía transformando la cultura incluso después de partir, y cerrando de forma poética un capítulo brillante de la historia del rock.

Efemérides adicionales del 11 de enero:

• 1942 – Nace Clarence Clemons, saxofonista estadounidense recordado por su papel en la E Street Band de Bruce Springsteen, aportando solos memorables al rock de los 70 y 80.

• 1958 – Nace Vicki Peterson, guitarrista y vocalista estadounidense, cofundadora de The Bangles, banda de pop rock femenina icónica de los años 80 (“Walk Like an Egyptian”).

• 1968 – Nace Tom Dumont, guitarrista estadounidense conocido por integrar la exitosa banda de rock alternativo No Doubt, con la cual definió el sonido del ska-pop en los 90.

• 1974 – Nace Micky Huidobro, bajista mexicano, miembro fundador del grupo Molotov. Con su fusión de rock, rap y sátira social, Molotov se volvió referente del rock latino a finales de los 90.

• 2003 – Fallece Mickey Finn (55 años), percusionista británico de T. Rex. Como compañero de Marc Bolan, contribuyó al distintivo sonido glam rock de la banda en canciones inmortales de los 70.