¡La lucha por el trono del Metal tiene un ganador!

Heavy Metal – USA

Escrita por Crom

Kings of Metal (1988) es una obra maestra del heavy metal clásico, o True Metal, como muchos han conocido a bandas como esta con los años. Es un álbum monumental, épico, cargado de energía pura y con una producción que aún hoy sigue siendo impresionante. Hablamos de Manowar, una banda que siempre ha sido sinónimo de grandeza, aunque en sus últimos trabajo perdió mucho, pero que con este disco alcanzó su punto álgido creativo. Este trabajo no es solo un disco: es un manifiesto de acero, una declaración de guerra contra lo mundano, y una corona que nadie le ha arrebatado a estos titanes.

Con Joey DeMaio al bajo (¡de 4, 8 cuerdas y hasta piccolo!), el cerebro detrás de todo, Eric Adams con ese poderoso registro a la vez que melódico, que te hace sentir como si fueras un guerrero saliendo a la batalla en busca de la victoria, Scott Columbus (Q.E.P.D.) el baterista con una técnica impecable y una presencia que daba solidez al sonido, y Ross the Boss cuyas guitarras eran como espadas afiladas cortando el aire, constructor de míticos riffs, esta fue la última vez que la formación clásica tocó junta, tras este disco, Ross abandonaría la banda, cerrando una era dorada. ¡Pero qué final!

Wheels Of Fire es la canción que abre el álbum y lo hace con un riff contundente que inmediatamente te pone las pilas. Es rápida, directa y llena de furia, pero también tiene momentos más melódicos gracias a las voces limpias de Eric Adams. La letra habla de libertad y velocidad, pero Manowar le da ese toque especial con su estilo épico. Si escuchas bien, puedes notar influencias de bandas como Judas Priest o Iron Maiden, pero con un giro si cabe más agresivo. Kings Of Metal es el tema principal del álbum y es una declaración de intenciones. Con un riff majestuoso y coros que invitan a cantar a todo pulmón, es pura epopeya metálica. La letra celebra el poder del heavy metal como una fuerza invencible, casi divina. Es difícil no emocionarse cuando suena el estribillo, especialmente si lo estás viviendo en directo, con ese volumen brutal del que hace gala la banda, un auténtico himno.

En Heart Of Steel encontramos una balada metálica que demuestra que los neoyorquinos saben cómo manejar diferentes matices dentro de su música. Aunque es más pausada que otras canciones del disco, conserva toda la intensidad característica de la banda. Las guitarras acústicas crean una atmósfera íntima, mientras que la voz de Eric Adams brilla con emotividad. Es un corte con el que conectar de una manera diferente, mostrando vulnerabilidad sin perder la fuerza. Sting Of The Bumblebee es  ¡Joey DeMaio haciendo slap en un bajo de 8 cuerdas! Una versión metalera del Vuelo del moscardón, más rápida que un solo de Yngwie Malmsteen y más técnica que Eddie Van Halen (risas). Puro virtuosismo, porque en los 80, el ego instrumental era ley. The Crown And The Ring es uno de mis temas favoritos del álbum. Con una introducción orquestal que evoca castillos y batallas medievales, la canción combina elementos progresivos con el más puro Heavy Metal. La letra narra una historia épica sobre poder, traición y honor, típica de los relatos fantásticos que tanto amaban Manowar. Es un ejemplo perfecto de cómo integraban narrativas más elaboradas en su música.

Kingdom Come es otra joya épica que mezcla coros grandilocuentes con riffs pesados. Esta canción tiene un ambiente solemne y triunfal, ideal para cerrar un capítulo importante en la historia de la humanidad ficticia que la banda suele explorar. Los teclados añaden una capa adicional de dramatismo, recordando un poco a Helloween o Blind Guardian, aunque con un enfoque más oscuro. Pleasure Slave es una rareza dentro del repertorio de Manowar, este tema tiene un tono más sexual y provocador que el resto del disco. Aunque no es tan conocida como otras canciones, muestra la versatilidad de la banda para experimentar con diferentes temas sin perder su identidad. El riff principal es pegadizo y la voz de Eric Adams suena particularmente salvaje aquí. Hail And Kill es un corte con un estribillo tremendo, con un título tan agresivo, no esperarías menos que un tema lleno de furia y adrenalina. Este es uno de los tracks más rápidos del álbum, con blast beats implacables y riffs que te hacen mover la cabeza sin parar. 

The Warrior’s Prayer cierra el disco con una balada introspectiva que funciona como una despedida poética. Es una épica historia sobre guerreros que le cuenta un abuelo a su nieto, llena de efectos como sonidos de viento, caballos cabalgando, entrechocar del acero de las espadas… Esta canción es un homenaje a todos aquellos que han luchado y caído en nombre del honor y la justicia. La canción, al grito final de “They Where the Metal Kings”, desemboca en el irrepetible cañonazo musical que es Blood of the Kings, cierre magistral de más de 7 minutos, con riffs asesinos y un solo final imperdible, batería a mil (atentos al apoteósico final que nos regala!), las líneas de bajo tan reconocibles de DeMaio y Eric que llega a registros impresionantes, en una canción que repasa títulos de discos anteriores de la banda y que es simplemente brutal, épica, inmortal!

En una era donde el glam dominaba las radios, Manowar se plantó con armaduras (literalmente) para recordar que el metal era cuestión de honor. Canciones como «Hail and Kill» o «Kings of Metal» inspiraron a bandas como HammerFall y Sabaton, que heredaron su teatralidad.

Scott Columbus (su batería es una obra de arte) nos dejó en 2011, pero sus baquetas en temas como «Wheels of Fire» siguen siendo hoy día un estándar de poderío, un espejo en el que se han inspirado muchos bateristas. Ross the Boss, por su parte, llevó su magia a otros proyectos, pero su huella en este disco es inmortal.

Si el Heavy Metal de los 80 fuera un castillo, este álbum sería su trono. Y aunque el tiempo pase, Manowar sigue reinando. ¡HAIL AND KILL! 🎸🔥👑

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