“Nuestro nuevo material es el sonido de una banda que ha sobrevivido a la tormenta”

Entrevista realizada por Isa M.

Hola chicos, antes que nada, bienvenidos a Dioses del Metal. Es un verdadero placer teneros aquí.

Timeless Rage: ¡Hola! Gracias por invitarnos, es genial charlar con vosotros.

Para quienes os estén descubriendo ahora mismo, sois una banda de power metal sinfónico de Alemania con una mezcla muy distintiva de potencia melódica, atmósferas oscuras y elementos sinfónicos. Teniendo esto en cuenta… ¿cómo describiríais a Timeless Rage a día de hoy como banda?

TR: Como bien dices, musicalmente hemos encontrado nuestro hogar en algo que intentamos resumir con la etiqueta de “Dark Symphonic Power Metal”. Tenemos una base seria de Power Metal Sinfónico, pero no es del tipo «Happy Metal con falsetes». Optamos por una versión más ruda y contundente, con voces que en muchas partes se mueven en el rango de barítono. Añadimos influencias de varios subgéneros más oscuros para darle picante al asunto. Al combinar la pericia orquestal de Anna con riffs crudos y pesados, sumando la voz versátil y rasgada de Nicolaj y su capacidad narrativa, y en general muchos trasfondos musicales diferentes, obtienes una mezcla bastante interesante.

En las reseñas nos han categorizado como Melódico, Sinfónico, Progresivo o Power Metal puro. Esto depende mucho del bagaje del oyente y, posiblemente, de las primeras canciones que haya escuchado. Así que, a cualquiera que sea nuevo: ¡dadnos una oportunidad a nosotros y a nuestro nuevo álbum! Simplemente no puedes juzgar a Timeless Rage por una sola canción o incluso por el primer minuto. Quédate unas cuantas canciones y deja que la atmósfera y la historia te atrapen; hay una canción en My Kingdom Come para cada tipo de persona. Cada reseña ha elegido canciones distintas como “las mejores”. Creemos que eso lo dice todo.

Vuestro viaje no ha sido fácil: cambios de formación, pérdida de impulso, incluso la pandemia golpeando justo cuando las cosas se estaban asentando. Con esto en mente, ¿sentís que esta es la versión más fuerte de Timeless Rage hasta la fecha?

TR: ¡Absolutamente! Si esta banda fuera un personaje de videojuego, por fin habríamos reunido suficiente XP (experiencia) para desbloquear la «Forma Definitiva». Sí, el viaje ha tenido más giros que un solo de metal progresivo, y la pandemia ciertamente intentó ponernos en modo de «pausa eterna». Pero, sinceramente, esos obstáculos actuaron como un filtro.

Hoy, Timeless Rage es una poderosa máquina de seis piezas que por fin ha encajado. Tenemos una formación en la que todos reman en la misma dirección, en parte porque realmente nos caemos bien, y no solo “trabajamos” en la banda. Esta es, sin duda, la versión más cohesiva y «peligrosa» de Timeless Rage. Solo hay que ver cómo hemos evolucionado y escuchar el nuevo material: es el sonido de una banda que sobrevivió a la tormenta. A nuestros fans que nos apoyaron durante los años «silenciosos»: vuestra paciencia es el combustible de nuestro tanque. ¡Gracias por seguir siendo metaleros y mantener la llama viva mientras nosotros estábamos ocupados recargando!

Retrocedamos al principio por un momento. La banda encontró realmente su identidad alrededor de 2012 tras algunos cambios importantes. ¿Cómo ocurrió esa transformación? ¿Había una visión clara de tocar power metal sinfónico o surgió de forma natural con el tiempo?

TR: Volviendo a nuestras raíces, es una historia bastante divertida porque Timeless Rage comenzó en un territorio mucho más duro; originalmente éramos más un proyecto experimental de Extreme Metal. Tras varios cambios de formación alrededor de 2012, fue nuestro guitarrista Michael quien, hasta cierto punto, impulsó la transformación masiva y el primer cambio de vocalista hacia voces limpias y el Power Metal Sinfónico.

A partir de ahí, no fue necesariamente un «gran plan maestro» desde el primer día, sino más bien una evolución natural. A medida que cambiaba la formación, también lo hacían nuestras influencias musicales. Nos dimos cuenta de que a todos nos encantaba la combinación de riffs pesados, armonías y melodías. Mantuvimos parte de esa energía «braquial» original para poder usarla como un color de contraste. Así que somos más una mezcla de «tormentas atronadoras y susurros delicados» que un grito constante al vacío.

Vuestro sonido juega mucho con el contraste. Vuestra música mezcla power metal pegadizo con elementos más oscuros y místicos, pero también momentos de esperanza y luz. ¿Es algo que buscáis conscientemente o es solo el resultado natural de seis mentes diferentes chocando?

TR: ¡Definitivamente es un poco de ambas cosas! Vemos la fuerza del Power Metal Sinfónico en su capacidad de ser tanto una «tormenta atronadora» como un «susurro delicado».

Por un lado, es el resultado natural de seis mentes muy diferentes colisionando. Nuestros recuerdos musicales son una mezcla salvaje que va desde lo «oscuro y malvado» hasta el «Happy Metal». Al tener tantos trasfondos diferentes en la mesa, naturalmente tiramos en distintas direcciones. Uno de nosotros puede querer que una estrofa se sienta tan lúgubre como Dimmu Borgir, mientras que otro quiere un estribillo tan inspirador como Stratovarius.

Por otro lado, sí buscamos conscientemente estos contrastes para mantener el interés. Para nuestro último trabajo, My Kingdom Come, incluimos a propósito más «arcos de tensión», combinando energía épica con momentos muy frágiles y minimalistas para reflejar la complejidad de los personajes de nuestras historias. Nunca hemos querido escribir la misma canción diez veces, así que exploramos intencionadamente diferentes paisajes emocionales y tempos.

A quien no nos haya escuchado todavía: ¡esperad lo inesperado! Puedes encontrarte con un ritmo de batería ritualista en un momento y un gancho melódico pegadizo al siguiente. Estamos muy agradecidos a nuestros fans por aceptar esta variedad; ¡es vuestro apoyo lo que nos permite seguir experimentando y superando nuestros propios límites!

Hablando de vuestro sonido, desde Forecast hasta Untold y ahora My Kingdom Come, ha habido una evolución considerable. ¿Cómo describiríais ese viaje musicalmente? ¿Sentís que finalmente habéis encontrado vuestro verdadero sonido?

TR: Nuestro viaje musical ha sido un viaje salvaje con una voz nueva en cada lanzamiento importante. Mirando hacia atrás al EP Forecast (2013), ya se pueden escuchar las tendencias de la banda en su forma temprana. Encuentras influencias más rudas y oscuras en “Breathless” y las otras canciones cubren bastante terreno en cuanto a influencias de otros subgéneros del Metal. Hay “Pirate Metal”, “Metal Oriental/Étnico” e incluso algo de Power Metal tradicional.

Aunque todo esto sigue siendo parte de nuestro ADN, creemos que hemos evolucionado significativamente a lo largo de los años hacia un sonido mucho más refinado y épico. Con Untold (2022), ya demostramos que podíamos lograr una producción “pulida” manteniendo la energía ruda y cruda. Volvimos a ampliar los límites en cuanto a variación; compara canciones como “Warrior”, “Ocean Twilight” y “2 Elements”, por ejemplo. Sin embargo, Untold era una colección de canciones fuertes que no necesariamente seguían un hilo conductor.

Ahora, con My Kingdom Come, simplemente hemos llevado todo al siguiente nivel. Es un álbum conceptual diseñado intencionadamente para explorar diferentes tempos y paisajes emocionales de múltiples maneras. Es un viaje por muchos territorios en términos de estilo vocal, influencias musicales y temas líricos. ¿Symphonic Power Thrash sobre el fracaso? ¡Escucha “We All Shall Fall”! ¿Blackened Symphonic Power Metal sobre el conflicto interno? Prueba con “The Enemy Is You”. ¿Power Metal más tradicional? “Conquistadores” te servirá.

¿Sentimos que hemos encontrado nuestro sonido «verdadero»? ¡Absolutamente! Aunque cada canción te atrapa intencionadamente de una manera diferente, podemos decir con orgullo que el resultado es, finalmente e innegablemente, Timeless Rage en su mejor forma.

Con Untold en 2022 volvisteis con una nueva formación y críticas muy sólidas, y luego los nuevos singles presentaron a Nicolaj como vocalista y a Daniel al bajo. ¿Cómo cambiaron estos nuevos miembros la química de la banda?

TR: Las incorporaciones de Nicolaj y Daniel han cambiado las reglas del juego para nuestra química y habilidades, convirtiéndonos efectivamente en un «súper equipo de 6 piezas». Parece que han sido parte de la familia desde siempre, a pesar de que tuvimos que atar brevemente a Nicolaj a un radiador en la sala de ensayo para asegurarnos de que no escapara cuando intentamos reclutarlo.

Nicolaj aporta una versatilidad masiva y un toque «rasgado» a las voces que complementa perfectamente nuestro sonido sinfónico más oscuro. Más allá de su voz, tiene un verdadero talento para contar historias, habiendo escrito el complejo concepto lírico de My Kingdom Come. Como antiguo compañero de banda del proyecto en solitario de Nicolaj, Daniel se integró en la sección rítmica con facilidad. Solo hizo falta una llamada telefónica para «atraerlo», principalmente porque todavía quedaba un sitio libre en el radiador para él. Es creativo, un trabajador incansable y tiene muchísimo humor, así que creemos que nos lo podemos quedar. Tal vez. Si se porta bien.

Y hablando del presente, vuestro nuevo álbum My Kingdom Come muestra mucha variedad, desde influencias más oscuras y pesadas hasta momentos más melódicos o incluso atmosféricos. ¿Cuál fue la idea o sentimiento principal detrás de este álbum?

TR: Para nuestro nuevo álbum, realmente queríamos llevar nuestra filosofía de composición al siguiente nivel. Aunque nuestro trabajo anterior ya tocaba varios estados de ánimo, este álbum es un viaje mucho más intencionado por diferentes territorios. Así que la historia definió el ambiente y el ritmo de cada canción. El concepto central sigue el clásico conflicto entre Dios y Lucifer, explorando temas de autoridad, rebelión y autodeterminación.

Queríamos capturar la complejidad de estos dos oponentes utilizando energía épica y el máximo contraste, lo que nos llevó a partes agresivas y otras muy frágiles y minimalistas. Incluso nos alejamos del típico «galope del power metal» en algunos temas, usando en su lugar baterías ritualistas y pesadas, mientras que una canción no tiene batería en absoluto para crear una atmósfera específica de anticipación y dejar que la siguiente golpee aún más fuerte. Como esta vez añadimos más compositores con diferentes trasfondos musicales, el álbum se convirtió naturalmente en una “mezcla salvaje”. Nos encanta poder pasar de lo crudo tradicional a lo épico moderno, o de momentos inquietantes y despojados a otros melódicos y bombásticos.

Habéis compartido escenario con bandas como U.D.O., Battle Beast, Beyond the Black o Serenity, lo cual no es moco de pavo. Mirando hacia atrás, ¿qué han significado esas experiencias para vosotros como banda?

TR: Compartir escenario con tales leyendas y potencias ha sido lo más destacado para nosotros. Estas experiencias nos enseñaron mucho sobre la profesionalidad y la energía que se requiere a ese nivel. Ver a estas bandas de cerca nos ayudó a refinar nuestra propia presencia escénica y a entender cómo conectar de verdad con una gran multitud. Ser seleccionados como teloneros para actos de tal renombre nos dio la confianza y la validación, y luego una prueba de «vida o muerte» para demostrar que nuestro sonido puede defenderse en grandes escenarios. Y no hay nada como la adrenalina de un festival o un puesto de telonero para recordarnos por qué pasamos tantas horas en la sala de ensayo. Es ese «subidón» especial lo que nos mantiene motivados para escribir canciones aún mejores.

Al mismo tiempo, vuestra historia también incluye periodos difíciles: problemas de formación, oportunidades perdidas, incluso la pandemia justo cuando las cosas se estaban estabilizando. Durante esos momentos, ¿qué os mantuvo en pie?

TR: ¡Sinceramente, fue una mezcla de terquedad, amistad y una pasión compartida por hacer música! Definitivamente hubo momentos en los que parecía que el universo intentaba decirnos que nos dedicáramos a tejer en lugar de al metal, especialmente cuando la pandemia golpeó justo cuando finalmente estábamos encontrando nuestro ritmo de nuevo. Lo que nos mantuvo en marcha fue darnos cuenta de que, para nosotros, Timeless Rage es más que un simple proyecto.

Incluso durante los años «silenciosos», nunca dejamos de hablar ni de compartir ideas. Tenemos una regla en la banda: si una canción no le da una «patada» a todo el mundo en la sala de ensayo, no pasa el corte. Esa emoción colectiva cuando un nuevo riff finalmente encaja es como una droga: te hace olvidar los problemas de formación y los conciertos perdidos. Además, nunca hemos perdido el apoyo de la escena. Saber que había gente ahí fuera esperando a Untold y luego a My Kingdom Come nos dio el empujón para seguir adelante.

Hablemos de la escena por un momento. Desde vuestra perspectiva como banda alemana, ¿cómo veis la actual escena metalera en Europa? ¿Está el metal evolucionando… o solo sobreviviendo?

TR: ¡Definitivamente está evolucionando! Si miras nuestra región de origen en la Selva Negra, hay una fuerte inclinación hacia sonidos más oscuros y duros como el Black o el Death Metal, y sonidos más modernos con más “core”. El metal no solo está sobreviviendo; se está volviendo más diverso. La gente mete instrumentos extraños y crea algo completamente nuevo, ves más habilidad técnica que nunca —gracias a la «generación YouTube»— y más mujeres en los escenarios, lo cual es fantástico para la escena.

¿Es más difícil para una banda hacerse notar hoy en día con tanto movimiento? Absolutamente. Es un mundo abarrotado, y las redes sociales pueden sentirse como dos trabajos a tiempo completo. Pero mientras haya fans dispuestos a mirar más allá de los grandes cabezas de cartel y apoyar a sus clubes locales y bandas underground, la escena seguirá respirando. A cualquiera que lea esto: ¡Sé la evolución! Apoya a las bandas de las que aún no has oído hablar. Dale a un tema nuevo más de un minuto de tu tiempo antes de saltarlo. Si te gusta, cuéntaselo a un amigo. Así es como la escena se mantiene viva. Estamos muy agradecidos de formar parte de esta comunidad; ¡sin los fans, solo seríamos seis personas haciendo mucho ruido en algún lugar de la Selva Negra!

Mirando hacia adelante, con todo lo que habéis pasado y construido, ¿hacia dónde queréis que vaya Timeless Rage ahora? ¿Cuál sería un hito soñado para vosotros?

TR: ¡Nuestro próximo gran objetivo es simplemente seguir siendo tan ruidosos y visibles como sea posible! Después de todos los cambios de formación y «pausas forzadas», queremos asegurarnos de que haya significativamente más «señales de vida» de nuestra parte que en años anteriores. Ya estamos de vuelta en la zona creativa, escribiendo canciones que nos encantan y esperando subir al escenario con mucha más frecuencia ahora que las cosas son predecibles de nuevo. Contar con más gente involucrada entre bastidores seguramente nos ayudará un montón.

¿En cuanto a un hito soñado? Bueno, tocar en Wacken es una casilla que tenemos pendiente marcar. Más allá de la «Tierra Sagrada», nos encantaría llevar nuestro sonido a los fans internacionales; una gira por México o Sudamérica está en los primeros puestos de nuestra lista de deseos, porque el apoyo desde allí en las redes sociales y plataformas de streaming ha sido absolutamente abrumador. Esta entrevista podría ayudarnos a estar un paso más cerca de eso, ¡así que gracias de nuevo por la oportunidad!

Y para cerrar, una pregunta clásica aquí… Para vosotros, ¿quiénes son los verdaderos “Dioses del Metal”?

TR: ¡Ese es el «santo grial» de las preguntas de entrevista! Si nos preguntas a los seis, obtendrás una mezcla salvaje de respuestas que van desde «donde empezó todo» y el «Happy Metal» hasta lo «Progresivo» o lo «Oscuro y Malvado».

Dado que nuestros trasfondos musicales son tan diversos, nuestros «Dioses» personales están repartidos por todo el espectro del metal. Para algunos de nosotros, el camino fue pavimentado por los abuelos como Deep Purple o Iron Maiden; otros prefieren las leyendas de los días dorados del Power Metal como Hammerfall, Stratovarius o Primal Fear; mientras que otros piensan que la maestría musical alcanza su cima con Dream Theater o Symphony X. Algunos encuentran su inspiración en territorios mucho más oscuros, inclinándose hacia la intensidad atmosférica de bandas como Dimmu Borgir, Omnium Gatherum o Behemoth. El denominador común para todos nosotros, sin embargo, es cualquiera que combine con éxito melodías masivas, armonías ricas y una pesadez cruda.

¡Gracias chicos por vuestro tiempo! Ha sido un placer.

TR: ¡El placer ha sido todo nuestro! Gracias por la gran charla y por darnos la plataforma para compartir nuestra historia. El metal trata sobre la comunidad, así que apreciamos mucho vuestro apoyo.