Yngwie Malmsteen - World on Fire (2016)

“El ocaso de los Dioses”

Crítica escrita por Crom

Yngwie J. Malmsteen es un guitarrista que ingresó en la banda Steeler (USA) con apenas 19 años, la misma edad en la que formó alianza con el gran Graham Bonnet y sus Alcatrazz. Un año después, estaba sobre el escenario junto al mítico exvocalista de Rainbow ante miles de personas, robándole protagonismo y tocando un tema instrumental propio como “Evil Eye”. Al poco tiempo, el público aclamaba al guitarrista más que a la leyenda, y este Guitar Hero sueco, imitador de Blackmore, Niccolo Paganini de las 6 cuerdas, genio sin igual para muchos, artista circense y repetitivo para otros, virtuoso y excéntrico, talento y ego a partes iguales, sintió que le llegaba la hora de volar libre. Esa carrera irregular la comenzó con “Rising Force” en el ’84, discazo en su mayor parte instrumental, con dos canciones cantadas nada más y nada menos que por Jeff Scott Soto, que tuvo más protagonismo en el “Marching Out” del ’85. No voy a repasar su extensa carrera, casi tan larga como el listado de miembros que han pasado por la formación del veterano guitarrista a lo largo de estos más de 30 años, os incluyo ambas al final, a muchos les sorprenderá. Baste decir que con “Eclipse” en el ’90. se aprecia una cierta evolución, y que es en esa década donde dejó, a mi juicio, las últimas muestras de su buen hacer. Hace cuatro años nos decepcionaste con un disco vulgar como “Spellbound”, y ahora tienes nuevo trabajo. ¿Por qué volviste?

En los ’80 se produjo la eclosión de grandes guitarristas, enormes, como Satriani y Steve Vai, más completos y versátiles, que han evolucionado y envejecido mejor; siempre me veía obligado a defender ante los demás la forma de tocar de Yngwie frente a esos estilos: “siempre hace lo mismo, carreras por el mástil”, me decía Rob. Yo argumentaba que si lo que hacía le gustaba y también a sus fans, ¿por qué cambiar? Tampoco es que ayudara a su popularidad contestar en un medio como la Metal Hammer a la pregunta de qué es lo más importante que le había dado la música, y respondiera algo así como: “Mi Ferrari y todas esas chicas”. Esa época dorada nos dio grandes discos instrumentales de muchos músicos ilustres, bastantes en activo hoy día, el gran productor Mike Varney trabajó con Malmsteeen, pero también con otros como George Lynch, Vinnie Moore, Michael Schenker, Jason Becker, Jake E. Lee, Tony MacAlpine, Eric Johnson… ¿Os suena alguno? Pero volvamos al presente, el año pasado Yngwie Malmsteen nos dejó a todos sorprendidos cuando en una entrevista dijo algo como: “No voy a grabar más discos, si hubiera mercado pero no hay…”, un año después tenemos este “World on Fire”. Si no es por dinero, ni por formar un proyecto de banda ilusionante, ni para producir un álbum con un mínimo de calidad… ¿Por qué volviste?

¿Sabes que tu guitarra está fundida con la espada en llamas de nuestro logo? sí, esa maravillosa Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen Signature dorada, con el mástil de Arce escalopeado (rebajado, porque tú no pisas los trastes, surfeas sobre ellos), con las pastillas DiMarzio® YJM y Palanca de Trémolo American Vintage, una preciosidad. Tú no lo recuerdas, yo nunca lo olvidaré: mi primer vinilo lo compré en el ’87 y fue tu “Trilogy”. Aún no tenía tocadiscos, pero no quería tu trabajo en casete, así que estuve esperando 6 meses hasta que pude escucharlo. Pero cuando pinché la primera pista, “You Don’t Remember, I’ll Never Forget”, me enamoré de ella al instante, ese solo de guitarra es mi preferido, lo he escuchado cientos de veces. Con esto quiero rendirte un pequeño tributo, eres lo más parecido a un mito musical que he tenido, pero eso nunca ha hecho que nuble mi buen juicio y no pueda valorar tu trabajo con objetividad.

“World On Fire” salió el pasado 1 de junio a través de King Records. Malmsteen se ha encargado de las voces, el bajo y parte de los teclados además de las guitarras, la composición y la producción… Penosa por cierto, igual que tu voz, con la de vocalistas que estarían locos por estar en un disco tuyo. World On Fire abre el disco sin anestesia, esos riffs que ya aportan poco y solos veloces; pero a todo al corte le falta orden y estructura, y tu voz es mala, casi tanto como la producción cavernosa y que apaga el brillo que pudieran tener lo instrumentos. Sorcery es un corte instrumental algo insulso, base rítmica sencilla, pero al menos goza de algunas buenas melodías, aunque me recuerda a esos austeros primeros discos de Tony MacAlpine. ¿Por qué no has explotado más el feeling de Abandon? Son solo 2’16”, y es cierto que suena ya a oído, pero es tu esencia amigo, esa forma de componer es la que te hacía único y reconocible.

Lo siento, pero Top Down, Foot Down es un barullo de guitarras que giran en torno una melodía central, buena, sí, pero esas carreras desordenadas no me dejan disfrutar de ella en su plenitud; lo cierto es que esa pobre producción lo emborrona todo. Mediocre es Lost In The Machine, con un riff resultón, pero un estribillo fallido, o quizás no tanto, quizás eres tú el que lo estropea, no se puede ser bueno en todo… El solo de guitarra, aunque manido, me gusta, ¿qué le voy a hacer?, siempre adoré tus carreras por el mástil; el final es una tormenta de guitarras que funcionaría mejor si no te oyera cantar ese estribillo una y otra vez.

Largo es simplemente deliciosa, cuando juegas con esas melodías llenas de feeling de guitarra eléctrica y me las mezclas con acústicas, ya sabes que me tienes ganado: es bella, es sentimiento. Esta canción instrumental es con diferencia lo mejor del álbum, y sí, es cierto, me recuerda a otras composiciones tuyas, pues que te demanden por plagio!

En No Rest For The Wicked se ha abierto la competición de dedos rápidos, tranquilo campeón, ese premio es para ti, con 52 años (el 30 de junio 53, ya lo celebraremos como es debido), creo que sigue habiendo pocos que te igualen. El tema, a pesar de ser algo repetitivo y una sucesión de escalas, a mi no me disgusta. No puedo decir lo mismo del soporífero inicio de Soldier y tus voces dobladas, ya por un canal abruman… luego, el corte gana en velocidad, pero una mala formula no funciona mejor si le aumentas las revoluciones. Duf 1220 tiene un inicio a lo “No Rest…”, pero luego baja el pedal e introduce algunas melodías; después, otra vez carreras desenfrenadas, el juego del gato y el ratón. En los cortes instrumentales, los fans de Yngwie podemos seguir disfrutando de pinceladas de tu talento. La verdad es que hay una sensación de continuidad con el siguiente corte de dos minutos y medio que es Abandon (Slight Return), es como un corta y pega en otro track.

Me has oído bribón! Despides con la formula que sabes que me pone más tierno de “Largo”, Nacht Musik también posee una melodía que funciona, partes muy rápidas pero con más orden, variación, diferentes texturas, y esa recurrente melodía que sabes que iba a funcionar; cuando tienes algo así de bueno, solo hay que construir alrededor, proveerla de un colchón musical que no le desmerezca; y terminar con esos sonidos acústicos, marca de la casa, es la guinda del pastel. En fin, nadie puede decir que estás acabado, ni como intérprete ni como compositor, tampoco como vocalista, porque no lo eres… Quítate esa pesada mochila de ego que no te deja avanzar, forma una banda de verdad, con un cantante de verdad, busca un buen estudio y ponte en manos de profesionales, cuando tengas todo eso vuelves y hablamos. Vas a ser mi guitarrista preferido siempre, en parte por lealtad, pero es más por otra cosa… Todos habréis perdido una persona importante en la vida, porque se marcha de vuestro lado o porque se va para siempre, si esa persona era importante, de verdad, no le vais a buscar un sustituto. Nota 5,5/10