«Primera jornada del XX Congreso Estatal de Salas de conciertos»

Escrito por Crom

Este lunes arrancaba el XX Congreso Estatal de Salas de conciertos, en un marco incomparable como el Hub Audiovisual del Cuartel de Artillería Murcia, tenemos instalaciones y recursos muy muy útiles en nuestra ciudad, otra cosa es la disponibilidad, pero pocas cosas hay que se le resistan a Isaac Vivero, Actual Presidente de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos, persona que cada vez admiro más por su incansable trabajo, dando voz a las salas de aquí y de toda España, y buscando crear un marco jurídico que deje ese cariz de negocio hostelero y que consiga lo que ha hecho en Barcelona Daniel Granados, Delegado de Derechos Culturales del Ayuntamiento de Barcelona, el artífice de la Ordenanza Municipal Reguladora de Espacios de Cultura Viva.

Esta primera jornada era una bienvenida a esta XX edición, con gente del gremio de todas partes de España y de fuera, técnicos de sonido, managers, CEOs de salas, músicos, fotógrafos (ya sé que tú nos tienes mucho en cuenta Isaac, a ver si el resto se da cuenta de que formamos parte de la escena)… y autoridades, representadas por D. Diego Avilés, Concejal de Cultura e Identidad del Ayuntamiento de Murcia, y D. Manuel Cebrián, Director General del ICA Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes Región de Murcia. Voy a hacer algo que nunca había hecho antes, grabé en audio algunas de las ponencias y las voy a transcribir aquí, en versión resumida alguna de ellas, espero que se me perdone alguna incorrección, algo así no es nada fácil.

Isaac Vivero, CEO de la Garaje Beat club de Murcia y Presidente de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos:

Buenos días, hoy inauguramos este certamen y tenemos aquí gente de toda España, y bueno, de unos cuántos países más… algunos todavía están viajando o acaban de llegar.

Esta es la XX edición del Congreso Estatal de Salas de conciertos, una asociación que lleva muchísimos años trabajando por dignificar el sector.

Ahora mismo me toca a mí, como presidente, después de la asamblea del año pasado en Lugo. Este congreso probablemente sea uno de los más importantes que hemos tenido nunca.

Creo que nunca habíamos tenido gente de tantos países ni una asistencia tan numerosa. Estamos en un lugar espectacular, el Hub Audiovisual del Cuartel de Artillería Murcia, y bueno, me gustaría dar la palabra a Diego Avilés, concejal de Cultura e Identidad del Ayuntamiento de Murcia, y a Manuel Cebrián, director general del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia.

Son, al fin y al cabo, las instituciones —una municipal y otra autonómica— que están apoyando y financiando todo esto, ¿no?
Pues, adelante Diego.

D. Diego Avilés, Concejal de Cultura e Identidad del Ayuntamiento de Murcia

Muy buenos días a todos.

Muchísimas gracias por vuestra asistencia, por acompañar a la corporación municipal, al director general, querido Isaac, y a todos ustedes que hoy vienen a la ciudad de Murcia a celebrar este congreso, este encuentro tan necesario e importante para sacar conclusiones positivas que permitan que este sector siga funcionando como lo hace: de una manera excelente.

Murcia es una ciudad que os acoge con los brazos abiertos y que, además, este año está de celebración: cumplimos 1.200 años desde su fundación institucional por parte de Abderramán II, emir de Córdoba. Este aniversario está siendo un motivo constante de celebración.

Han sido muchas las actividades que se han organizado a lo largo del año, y también ha servido para acoger congresos y encuentros de carácter nacional en nuestro municipio.

Quiero agradecer enormemente que hayáis elegido la ciudad de Murcia, no solo por la vinculación personal de Isaac —que es innegable— con este municipio, y a quien agradezco su trabajo constante, sino también por algo muy importante: porque Murcia es un verdadero ecosistema que trabaja a favor de sus salas de conciertos.

Como sabéis, hace poco recibimos el premio AUPA!, un reconocimiento nacional a este proyecto que se puso en marcha hace algunos años, impulsado por mi compañero Jesús Pacheco, que ayudó a fomentar y fortalecer un tejido imprescindible para el sector cultural.

Nosotros consideramos las salas de conciertos como una extensión de la red cultural del municipio y, por tanto, su programación forma parte de la programación cultural del Ayuntamiento de Murcia.

Durante la pandemia, las declaramos servicio esencial para que pudieran seguir funcionando. Actualmente, reciben subvenciones por parte de la Concejalía de Cultura para fomentar su actividad, y mantenemos una colaboración constante con Isaac, que realiza una labor formidable como representante de las salas de conciertos, transmitiendo de inmediato cualquier problema que pueda afectar a su actividad.

Muchísimas gracias de corazón por elegir nuestro municipio y por estar hoy aquí. Deseo que disfrutéis de las bellezas de Murcia —que son muchas— y que lo comprobéis en los próximos días.

No solo disfrutaréis de este clima amable que nos permite estar casi en mangas de camisa en pleno mes de octubre, sino también de una ciudad acogedora, donde seréis bien recibidos en cada rincón que visitéis.

Deseo que las conclusiones de este congreso —que es lo más importante— sean provechosas, y que las administraciones podamos estar aquí también como oyentes, para conocer de primera mano vuestras preocupaciones y retos, y así seguir trabajando juntos con un objetivo común.

Muchísimas gracias a todos y bienvenidos a Murcia.

D. Manuel Cebrián, Director General del ICA Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes Región de Murcia

Muchas gracias. Le decía a Isaac que me gusta venir aquí, porque al final parece que los representantes políticos venimos solo a saludar, pero de lo que se trata realmente es de generar este ecosistema del que hablaba Diego en su intervención anterior.

Bienvenidos a todos, tanto a los representantes de la Corporación Municipal y de la industria cultural de Murcia, como a los representantes del Gobierno regional y, sobre todo, a todas las personas que habéis venido a participar en este congreso.

Quiero mencionar a Isaac por una razón muy sencilla: no conozco a nadie más insistente cuando se trata de defender este sector. En las distintas reuniones de los sectores estratégicos del Gobierno Regional para la distribución económica y el impulso de actividades, Isaac Vivero siempre recordaba: “No te olvides nunca de las salas”.

Porque las salas son el primer lugar donde nace todo el ecosistema musical, el espacio donde surgen los grupos que luego todos disfrutamos y de los que nos sentimos tan orgullosos.

Desde el Gobierno Regional lo hemos hablado muchas veces: dentro de nuestra estrategia de apoyo a la cultura, junto a festivales y proyectos musicales, las salas de conciertos son parte esencial de un ecosistema bien estructurado.

No se trata solo de ayudas económicas, sino también de estrategias y proyectos que están permitiendo consolidar la actividad musical en vivo, especialmente en la ciudad de Murcia, que se ha convertido en uno de los grandes núcleos de la música en directo.

Las salas de conciertos, especialmente las ubicadas en el municipio de Murcia, llevan años demostrando por qué este ecosistema funciona tan bien hoy.

Así que, muchísimas gracias a todos —seáis de aquí o de fuera— por la enorme labor que realizáis, y especialmente a Isaac, que, además de ser ahora presidente nacional, también lo fue en la región de Murcia, y ha sido quien ha impulsado y representado con tanta fuerza este movimiento.

Gracias también al equipo técnico, aunque hayamos tenido algún problemilla de sonido… lo importante es que se nos escucha.

Muchísimas gracias y bienvenidos.

Daniel Granados, Delegado de Derechos Culturales del Ayuntamiento de Barcelona

Artífice de la Ordenanza Municipal Reguladora de Espacios de Cultura Viva que sacó de la alegalidad a un buen número de pequeñas Salas de conciertos de la ciudad, regularizando la actividad musical en directo en estos espacios de Cultura, fundamentales e imprescindibles para el desarrollo de la escena musical de base. 

Versión muy resumida porque su locución duró casi 30 minutos.

Uno de los aspectos más importantes pendientes de desarrollo es el trabajo normativo que otorgue a las salas de conciertos una seguridad jurídica real. Cuando iniciamos el proyecto Panorama, colocamos en las fachadas de las salas una placa con el distintivo “Sala de conciertos y espacio de cultura” con el logo del Ayuntamiento. Era un gesto simbólico importante, pero necesitamos que ese reconocimiento tenga reflejo en la normativa y en las licencias de actividad, para que estas salas puedan ejercer su función cultural con estabilidad.

Desde el comienzo tomamos como referencia el caso de Barcelona, que afrontó un problema similar al de Murcia y al de tantas otras ciudades. Allí se resolvió mediante una ordenanza municipal reguladora de los llamados Espacios de Cultura Viva. Este modelo es un referente que demuestra que la administración puede adaptarse a la realidad cultural de sus territorios.

La experiencia de Barcelona parte de una paradoja: el Heliogàbal, una sala emblemática que había sido premiada por su valor cultural, fue multada poco después por carecer de una licencia adecuada. Esta contradicción puso de manifiesto una situación generalizada: la falta de un marco legal que reconozca que las salas de conciertos no son meros negocios, sino espacios fundamentales para el desarrollo artístico y el acceso ciudadano a la cultura.

Durante tres años de trabajo técnico y político, se diseñó una normativa aprobada por unanimidad en 2019, que creó una nueva figura jurídica: el espacio de cultura viva. Esta categoría permitió regularizar salas de pequeño formato y proximidad, dotarlas de recursos económicos y técnicos, y garantizar su sostenibilidad.

La ordenanza define estos espacios como establecimientos de aforo limitado —hasta 150 personas— que desarrollan programación cultural estable (música en directo, artes escénicas, cultura contemporánea) y que cumplen una función de articulación social en los barrios. Se reconoce así su papel como nuevas centralidades culturales, ya existentes en el territorio, vinculadas a su comunidad y no dependientes de los grandes equipamientos del centro.

Además, la licencia de espacio de cultura viva se añade a la licencia principal del local (bar, cafetería, sala musical, galería, etc.) y permite adaptar aforos, horarios y usos. También legaliza la posibilidad de tener un servicio de barra, introduce la figura del aforo variable —que permite pasar, por ejemplo, de 30 a 80 personas durante un concierto— y define una programación mínima de 40 actividades anuales para acreditar continuidad cultural.

Este modelo transformó un problema estructural en una oportunidad: la de reconocer a las salas de conciertos como parte esencial del ecosistema cultural urbano. Gracias a ello, Barcelona pasó de tener locales vulnerables a contar con una red sólida de espacios culturales legalmente protegidos.

Murcia, que ya ha avanzado mucho en el apoyo institucional al sector, puede seguir ese ejemplo para desarrollar su propia regulación, adaptada a su realidad, que consolide a las salas como lo que realmente son: centros de creación, de comunidad y de cultura viva.

Con la llegada de nuevos vecinos a zonas antes industriales, surgieron conflictos de convivencia con los locales que programaban música en directo. La normativa vigente no permitía compatibilizar esa actividad cultural con el uso residencial. Gracias a una adaptación normativa en materia de insonorización y seguridad, la ordenanza de Espacios de Cultura Viva permitió que ambas realidades pudieran convivir.

Una de las grandes victorias de esta nueva figura fue incluir una disposición final que daba prioridad a los espacios de cultura viva frente a los planes de usos urbanos. Esto resultó clave para proteger la actividad cultural frente a normativas restrictivas impulsadas por la presión vecinal.

Además, la ordenanza estableció tres tipologías de locales según su tipo de actividad:

• Tipo A: música amplificada, conciertos de mayor volumen, con requisitos de aislamiento acústico y límites de emisión (95 dB máximo, 30 dB en viviendas colindantes antes de las 23:00).

• Tipo B: música semi-amplificada o acústica con micrófonos o amplificación ligera.

• Tipo C: música completamente acústica, sin amplificación, una categoría minoritaria pero necesaria para contemplar todas las realidades.

El proceso de creación de esta normativa se basó en tres pilares:

1. Evidencia y diagnóstico real. Se realizó un estudio detallado de las salas, muchas de ellas en situación irregular, para conocer sus necesidades y definir criterios realistas.

2. Trabajo transversal. El proyecto no se diseñó solo desde el área de cultura, sino con participación de departamentos de licencias, medioambiente, seguridad, bomberos y distritos. Esta cooperación interdepartamental fue clave para lograr una ordenanza viable.

3. Diálogo con el sector. Se escuchó activamente a los gestores de salas, músicos y asociaciones, quienes aportaron su experiencia directa. La ordenanza nació del consenso entre administración y sector cultural, no de una imposición política.

Tras su aprobación, el Ayuntamiento de Barcelona abrió una línea anual de subvenciones de medio millón de euros destinada a que los locales pudieran adaptarse: insonorización, salidas de emergencia, mejoras técnicas y de seguridad. De este modo, las salas pudieron legalizarse y operar en condiciones óptimas.

Otro elemento esencial fue la publicidad y la transparencia del proceso: se elaboraron materiales informativos para que los locales conocieran los pasos a seguir, y se impulsaron campañas de comunicación para concienciar a la ciudadanía del valor de estos espacios.

Actualmente, Barcelona cuenta con unos veinte espacios de cultura viva activos —la mitad en locales ya existentes y la otra mitad de nueva creación—, y alrededor de una decena más en proceso de tramitación. Este modelo ha transformado las condiciones del sector musical, dotando a las salas, a los músicos y a la ciudad de un marco más justo, sostenible y coherente con su realidad cultural.

Y eso es todo, muchas gracias.

Claudia Orellana, Desarrollo y promoción de talento artístico desde 2008

Entre sus muchos logros, fue la primera mánager de Arde Bogotá… aunque a ella no le gusta esa palabra para definir su trabajo.

Hola, muy buenas. Antes de nada, quiero daros la bienvenida. Para mí es un honor estar aquí delante de todos vosotros.

Me he hecho un papelito, no porque no sepa lo que quiero decir, sino porque quiero asegurarme de que no se me olvida nada. Ya veréis por qué lo digo. En el momento que estamos viviendo en el sector musical, con todo lo que habéis contado hoy y lo que se ha visto esta mañana, creo que este encuentro es más necesario que nunca.

No sé hasta qué punto merezco estar aquí con el micrófono, pero me siento muy agradecida. Quiero dar las gracias a Isaac, a Diego, a Sofía y a Pacheco, que son nuestras referencias en el Ayuntamiento de Murcia. También quiero daros la bienvenida a este espacio tan maravilloso. Si tenéis tiempo, os animo a recorrerlo con calma. Creo que no hay muchos lugares así en nuestro país.

Aprovechando que os tengo delante, quiero agradeceros de corazón lo que hacéis. Soy desarrolladora de talento; prefiero usar esa expresión a “mánager”. Mi objetivo es desarrollar proyectos musicales, ayudar a que los grupos puedan profesionalizarse y ganarse la vida con su talento. Por eso, me gustaría daros las gracias de una forma especial.

Vosotros sois la clave del desarrollo artístico. Cuando un grupo de música empieza, su sueño es pisar un escenario y la primera vez, indefectiblemente, suele ser con vosotros. Muchas gracias por dar esa oportunidad a los nuevos artistas y acompañarlos con vuestra dedicación y experiencia. Algunos dedicáis muchísimo tiempo a esto, y aunque sabemos que es un negocio, valoramos profundamente que ayudéis a los grupos que comienzan. Gracias por inspirar a tantos jóvenes, por mostrarles que su sueño es posible, por vuestra paciencia, generosidad y por la docencia que les ofrecéis en este camino.

La experiencia que los grupos viven en vuestras salas suele marcarles el camino a seguir. Ese aprendizaje es crucial. También os agradezco que apoyéis las escenas locales, inspirando un movimiento cultural en vuestra zona. Gracias por educar al público, ayudándoles a escuchar música que quizá no conocen y descubrir talento nuevo. Gracias por acoger a artistas que no son conocidos en vuestra ciudad y por ayudarles en su comunicación y presencia en medios locales.

Gracias, también, por ser creativos en vuestra programación. No tenéis por qué competir con los festivales; al contrario, con vuestras propuestas hacéis de la sala un lugar único y especial. Gracias por ser el primer paso para muchos grupos, la puerta de entrada para estar en un cartel, para iniciar una carrera. Gracias por mantener vivo el encuentro social de quienes disfrutamos de la música. Gracias por ser una herramienta fundamental en el desarrollo del artista. Sé que muchos de vosotros prestáis vuestro espacio para eventos culturales, ensayos, presentaciones… esa cultura viva de la que se hablaba hace un rato.

Amigos, sin vuestro trabajo, gente como yo no podría desarrollar su labor. Por todo ello, muchas gracias.

Aaron Saez, mas conocido como Varry Brava, grupo español de indie pop creado en Orihuela​​

Buenas, ¿qué tal? Seré muy breve, así que si queréis podéis ir a tomar un refresco. Empecé hace 25 años a tocar en una pequeña sala llamada Ítaca, que ni siquiera tenía licencia. Veinticinco años después sigue haciendo conciertos. Empecé a soñar que podía hacer música porque había gente a la que me podía acercar con mi guitarra y preguntar si me dejaban tocar. Así de sencillo, iban haciendo conciertos y yo me ofrecía. La primera respuesta solía ser no. Volvía y lo intentaba de nuevo: «¿Y ahora? ¿Os apetece que toque?» Me repetían que no hacían conciertos. A la tercera, muchos me decían: «Vente, trae tu guitarra, tu equipo, ponte en esa esquina y hazme saber».

Así hemos empezado todos. Todos hemos comenzado gracias a eso. Veinticinco años después no solo vivo de la música, sino que monto proyectos como aquellos prácticamente todos los años. Cada año vuelvo a esas salas con proyectos nuevos y, aunque me digan que no de nuevo, sigo insistiendo.

Este espacio que nosotros creamos, que para los músicos es nuestra fuente de trabajo, tiene algo mucho más importante y es lo que quería decir ahora: la gente joven necesita espacios para estar, para reunirse, para crear, para tener una voz. Yo lo tuve en Ítaca, lo tuve más tarde en el Café de Alba, lo tuve en la 12 y medio cuando todas las noches íbamos saltando de concierto en concierto, siete salas con programación continua cada fin de semana. Ahí nací, ahí crecí y me formé.

La gente joven está perdiendo ese espacio. Cuando preguntas a un músico de 18 o 20 años qué quiere hacer, te dice que quiere llegar al Wizink. Y cuando lo logra, no sabe qué hacer el resto del año. Yo pertenezco a una generación que creció pensando que el sueño era tener 80 años y seguir tocando todos los fines de semana. Ese sueño es el que nos une, nos compromete, nos da una visión personal y nos convierte en generación. A la gente joven se le está privando de eso.

Si les quitamos las salas, les quitamos los lugares donde ser felices, donde vivir la experiencia de ser una generación próspera, una generación que realmente sea lo que quiere ser. Así que, más allá de las salas, más allá de los músicos profesionales y más allá de las instituciones, como decían los Simpsons, ¿es que nadie va a pensar en los niños? De verdad, defendamos este espacio de forma legal, agradezcamos los lugares que hemos tenido y luchemos para que cada día sea mejor.

Muchas gracias a todos.

Álex jiménez, presidente de la Asociación Murcia Técnica del Espectáculo

Isaac Vivero lo presenta: Otra parte fundamental del sector son los técnicos, las personas que hacen posible que músicos como Aarón suenen de forma impecable. Afortunadamente, en Murcia existe una escena técnica excepcional: profesionales que trabajan a nivel nacional e internacional con artistas de primer nivel. Hoy nos acompaña Álex, presidente de la Asociación Murcia Técnica del Espectáculo, que ha querido compartir unas palabras.

Llevo más de treinta años dedicado a esta profesión, que comencé en pequeños locales, clubes y salas de conciertos. Fui técnico residente durante una década en la sala 12&Medio, una experiencia que me permitió recibir y trabajar con cientos de grupos nacionales e internacionales, aprender de ellos y también transmitir mis conocimientos a bandas emergentes. Esa etapa fue mi gran escuela.

Actualmente me dedico a labores de producción y programación de festivales, y creo que mi trayectoria refleja algo muy positivo: en Murcia contamos con una comunidad de técnicos de altísimo nivel, muy respetada y valorada dentro y fuera de la región.

Me siento profundamente agradecido por la evolución que ha tenido este sector durante las últimas tres décadas, y convencido de que, bajo el liderazgo de Isaac, seguirá creciendo y fortaleciéndose, siempre con las salas de conciertos como pilar esencial.

Muchas gracias a todos.

Y con esto, pasamos a lo más entretendio del día, hablar y comer un buen apertivo de bienvenida (es broma). Muy importante este primer día de congreso, quedan dos más y es muy importante esta lucha, y que se haga aquí en Murcia, ciudad que está entre las que más música en directo programa en salas… no vayamos a fastidiarlo: APOYA LA ESCENA.