Disco debut de una banda más que consolidada y con mucho futuro.

Reseña de Sikanda

En febrero de 2020 se produjo una noticia que dejó sorprendidos a los fans de Mägo de Oz: Carlos y Frank, guitarristas del grupo durante más de 25 años, abandonaban la banda. No se dieron muchas explicaciones, después llegó la pandemia y parecía que todo quedaba paralizado. Pero ambos músicos no se habían quedado ociosos y tras su marcha de su grupo de toda la vida, se pusieron a trabajar en otro proyecto: Runa Llena. Para ello recurrieron a grandes profesionales de la escena, de trayectorias consolidadas como Joaquín Arellano “Niño” en la batería, Alex “TØRMËNTOR” y Eduardo Ortiz como bajista y teclista, en el violín Santiago Vokram y como vocalista Nacho Ruíz. El resultado es AON, un disco maduro, potente, trabajado y de gran calidad. Quien espere encontrar a unos Mago de Oz 2.0… quedará defraudado, pues aunque las influencias están ahí, Runa Llena es más heavy, más metal, menos fiestero. Una vuelta de tuerca importante y de resultado más que satisfactorio. Para la grabación recurren a los Newlife Studios (Madrid) con la producción de José Garrido y Daniel Sabugal, y es masterizado por Tony Lindgren en el “Fascination Street Studios” de Suecia. Así nace AON, cuyo significado es “uno” en gaélico escocés.

Lo primero en sonar es “Aon Overture” que no llega a dos minutos y tiene un aire entre misterioso, orquestal, épico…con coros operísticos y da pocas pistas sobre lo que vamos a encontrar a continuación. Después le llega el turno a ”Keltoi” que comienza de una manera brutal con la batería de Joaquín Arellano “Niño” y la flauta de Fernando Ponce de León a la par. Un tema que combina los momentos más celtas con un heavy metal poderoso con ese toque de violín que va apareciendo a lo largo del tema. Impresionante también el hammond de Manuel Ibáñez, de Medina Azahara, con momentos muy destacados. Hacia el final, una parte medio narrada, con unos coros que van quedando al fondo, tapados por la gran voz de Nacho Ruíz. 

Sorprendente es la temática del tercer corte del disco “Lado oscuro” pues cuenta la historia de Anakin Skywalker y cómo se va pasando precisamente, al lado oscuro. Tiene detalles curiosos como los sonidos de sable láser del final, o alguna reminiscencia durante el desarrollo de la canción. Mucha fuerza en la voz, una base rítmica bien trabajada y unas guitarras vertiginosas, expandiéndose y realmente disfrutando con lo que hacen. “Un nuevo comienzo” es para mí uno de los mejores temas del disco. Lo lanzaron antes de la salida del disco y desde aquella primera presentación ha mejorado mucho. Es el violín de Santiago Vokram quien lleva el riff principal sin que por ello la canción deje de sonar potente y muy heavy. Comienza como un medio tiempo intenso que deja también disfrutar de la gran voz de Nacho Ruiz y que va adquiriendo fuerza y velocidad, con buenos coros. Un tema de esos que solo con una escucha ya se te queda en la cabeza. La letra en el estribillo: Y esto no ha acabado, está empezando, salto, sin mirar atrás, voy hasta el final, quizás quiera decirle algo a alguien.  Otro tema que escuchamos antes del resultado final fue “Mi universo” que también se ha visto beneficiado por la producción y los retoques finales. Destaca la batería de Joaquín Arellano que marca el ritmo a toda leche en todo el tema, de nuevo heavy clásico del bueno. El toque celta y el ritmo bailable llega con “Primera llamada” con mucha velocidad y esa combinación entre el power y los aires más folk que puede recordar más a Mago de Oz. Para el solo han contado con todo un hacha de la guitarra como lo es Paco Ventura, de Medina Azahara que da una lección magistral. También es reseñable el pizzicato de las cuerdas del violín y el punto aéreo y ampuloso que tiene el corte hacia el final. No falta un tema instrumental “Dagda el druida irlandés”, que empieza recatado para hacerse más y más grande y que va pasando por varios cambios de ritmo, con ese estilo obviamente de música tradicional. Para su grabación se han acompañado de Narci Lara y Paco Garrido de Saurom.

A continuación llega “Inspiración” que arranca con las guitarras de Frank y Carlitos dándolo todo acompañados de Joaquín y la gran base de Alex con el bajo. Un corte que derrocha metal por los cuatro costados, rápido, contundente, de los de menear el cuello hasta romperlo en directo. Buenos coros, doble bombo y guitarras vertiginosas, no se puede pedir más. De aire más alegre resulta “Mi momento” también muy heavy, compartiendo características con el anterior, bien apoyado por los teclados de Eduardo Ortiz.

Runa Llena no duda en adentrarse en un asunto tan complejo como lo es el bullyng y lo hacen dejando bien clara su postura en la letra de “Nunca apagarán tu luz”. Un apoyo precioso en forma de canción para quienes están sufriendo tanto por culpa de otros. Se nota el sentimiento puesto en cada nota, en la fuerza de Nacho cantando, en cada golpe de batería, en lo afilado de las guitarras. Quizás un tema para difundir, más allá del metal, a la sociedad entera, para decirles a los que se ven inmersos en esta situación que nunca estarán solos y que seremos su refugio. También emotivo y especial resulta “Tu luz”, un tema dedicado a Lemmy Peralta, amigo de muchos músicos de la escena nacional, y fallecido por enfermedad en 2021 y Sara, la hermana de Joaquín que murió mientras grababan el disco. Con ritmo de balada y con la participación en la voz del gran Isra Ramos que se empasta magníficamente con Nacho ofreciendo un tema precioso y cargado de sentimientos. Imposible no acordarse de alguien querido y que no esté ya con nosotros o emocionarse con este corte.

Vamos llegando al final de Aon con “Oceános de soledad” uno delos temazos del disco en los que se nota también que todos los músicos están más que experimentados en estas lides, se aprecia la madurez, el cuidado en los detalles… Las guitarras suenan excelentes, yo creo que se nota que disfrutan, que hacen lo que quieren, resultan muy heavys. El violín acompaña aportando el toque alegre y folk, y que decir de nuevo del gran trabajo de “El niño” a la batería y de Alex Tormentor con la base rítmica. Y ya cerrando este cd, compuesto por 13 sencillos llega “Actos de Fe” que comienza casi con una batería thrash, luego se marca unos ritmos árabes y que es cañero a tope, quizás el más potente del disco. Alberto Marín, de Ankhara les echa una mano con las guitarras para darles más fuerza todavía. Un broche final perfecto para un gran trabajo.

Como dije, un proyecto que nace consolidado ya por la gran calidad de los miembros de la banda que lo componen, y que esperemos que haya llegado para quedarse. Buenas melodías, personalidad propia y mucho metal.

 

Runa Llena

Juan Carlos Marín «Carlitos»: Guitarras

Francisco Javier Gómez de la Serna «Frank»: Guitarras

Joaquín Arellano “El Niño”: Batería

Nacho Ruiz: Vocalista

Alex “Tormentor”: Bajo

Edu Ortiz: Teclados

Santiago Vokram: Violín

 

Canciones

Aon Overture

Keltoi

Lado Oscuro

Un Nuevo Comienzo

Mi Universo

Primera Llamada

Dagda, El Druida Irlandés

Inspiración

Mi Momento

Nunca Apagarán Tu Luz

Tu Luz

Océanos De Soledad

Actos De Fe