Hoy cumple años el polifacético Chris Jericho, vocalista de Fozzy y leyenda de la lucha libre; un día como hoy se publican discos icónicos como Come Out and Play de Twisted Sister, The Last Command de W.A.S.P., Metalhead de Saxon y se lanza el sencillo «Storytime» de Nightwish. También se editan el EP fundacional The Soundhouse Tapes de Iron Maiden, el álbum Nightfall de Candlemass y el clásico blues‑rock Layla and Other Assorted Love Songs de Derek and the Dominos.

09 de noviembre de 1970 – Nace Chris Jericho, vocalista de Fozzy y estrella de la lucha libre

Chris Jericho (nombre real Christopher Keith Irvine) nació en Manhasset, Nueva York, aunque creció en Canadá. Su vocación inicial fue la lucha libre, disciplina en la que debutó en 1990 y en la que llegó a conquistar 32 campeonatos repartidos entre WWF/WWE, WCW, ECW, AEW y NJPW. Jericho adquirió reputación como uno de los mejores luchadores de micrófono gracias a su carisma y su personaje de “rock star”, demostrando que era posible compaginar una personalidad teatral con un estilo técnico en el ring. A lo largo de su carrera se convirtió en campeón indiscutido de la WWF/WWE (unificando los títulos de la WWF y el Mundial de WCW en 2001), campeón mundial de AEW, nueve veces campeón intercontinental y triple coronado de la WWE. Su éxito en distintas empresas —incluidas giras internacionales por Canadá, Japón y México— lo ha consagrado como uno de los luchadores profesionales más completos de todos los tiempos.

En paralelo a su carrera en los cuadriláteros, Jericho ha cultivado una faceta musical que se consolidó en 1999 cuando formó la banda Fozzy. Inicialmente el grupo interpretaba versiones de canciones clásicas de hard rock y heavy metal en sus discos Fozzy (2000) y Happenstance (2002), pero con el tiempo evolucionó hacia un estilo propio que mezclaba heavy metal melódico con influencias modernas. A partir de All That Remains (2005) Fozzy pasó a centrarse en composiciones originales, destacándose temas como “Enemy” o “Judas”; este último sencillo se convirtió en himno de su etapa en AEW, demostrando la convergencia entre sus dos pasiones. Los discos posteriores —Chasing the Grail (2010), Sin and Bones (2012), Do You Wanna Start a War (2014) y Judas (2017)— consolidaron a Fozzy como una banda respetada dentro del hard rock y le abrieron las puertas de festivales internacionales.

Aparte de su carrera musical y deportiva, Jericho es escritor, presentador de podcasts y figura televisiva. Publicó libros autobiográficos (como A Lion’s Tale y No Is a Four-Letter Word) donde narra sus vivencias en la lucha libre y en el rock, y en 2011 participó en el programa Dancing with the Stars. Su diversidad de intereses ha hecho de él un icono de la cultura popular, admirado por su capacidad para reinventarse sin dejar de ser fiel a su pasión por la música y el entretenimiento.

09 de noviembre de 1979 – Se publica The Soundhouse Tapes, primer EP de Iron Maiden

Antes de firmar con EMI y lanzar su álbum debut, Iron Maiden publicó de manera independiente el EP The Soundhouse Tapes. Grabado los días 30 y 31 de diciembre de 1978 en Spaceward Studios, el disco fue editado el 9 de noviembre de 1979 y se comercializó por correo. El EP contiene tres canciones —“Iron Maiden”, “Invasion” y “Prowler”— que muestran a la banda en su estado más crudo. Con una tirada inicial de 5 000 copias que se agotaron en pocas semanas, The Soundhouse Tapes se convirtió en un objeto de culto y en un exponente temprano de la New Wave of British Heavy Metal

La iniciativa surgió como respuesta a la popularidad que Maiden estaba ganando en el circuito londinense y a la difusión de sus demos en el club The Soundhouse. El EP sirvió como carta de presentación ante los cazatalentos y atrajo la atención de periodistas y fans; su éxito llamó la atención del sello EMI, con el que la banda firmaría poco después.

A nivel musical, el EP deja entrever las características que definirían el sonido de Iron Maiden: riff afilados, melodías duales de guitarra y un ritmo vertiginoso. Las versiones posteriormente regrabadas para el disco de 1980 muestran una evolución, pero muchos seguidores consideran que las tomas de The Soundhouse Tapes poseen una energía insuperable. Este lanzamiento es un documento esencial para entender el origen de una de las bandas más influyentes del heavy metal.

09 de noviembre de 1985 – Se publica Come Out and Play, el cuarto álbum de estudio de Twisted Sister

Tras el éxito mundial de Stay Hungry (1984) y su himno “We’re Not Gonna Take It”, Twisted Sister volvió al estudio con el objetivo de repetir el impacto comercial. Come Out and Play se lanzó el 9 de noviembre de 1985 y fue producido por el veterano Dieter Dierks, conocido por su trabajo con Scorpions. Eldisco mantenía la estética glam y el humor sarcástico de la banda, pero buscó un sonido más pulido y radiofónico. Canciones como “Leader of the Pack” —una versión metalizada del clásico de The Shangri‑Las— y la paródica “Be Chrool to Your Scuel”, con colaboraciones de Billy Joel, Alice Cooper y Brian Setzer, reflejaban un intento de ampliar su público.

A pesar del cuidado en la producción y de la promoción, el álbum no logró igualar el furor de su predecesor. La gira de presentación registró entradas discretas y parte de las fechas fueron canceladas, lo que incrementó las tensiones internas. Aunque vendió más de medio millón de copias y obtuvo disco de oro, la respuesta del público y la crítica fue más tibia, y muchos fans consideraron que la banda se alejaba de su actitud rebelde inicial. Esta falta de entusiasmo marcó el inicio del declive comercial de Twisted Sister; al término de la gira el baterista A.J. Pero abandonó el grupo y dos años después la banda se disolvería tras publicar Love Is for Suckers.

Sin embargo, a nivel musical, Come Out and Play demuestra que Twisted Sister exploraba nuevos territorios. Canciones como “The Fire Still Burns” y “I Believe in Rock ’n’ Roll” recuperan la energía del heavy metal clásico, mientras que “Out on the Streets” ofrece un medio tiempo con un sorprendente toque oscuro. Con el paso del tiempo el disco ha sido revalorado por seguidores y coleccionistas como una pieza que refleja la transición del glam metal hacia sonidos más accesibles, y por la participación de músicos invitados que aportan un sabor distintivo.

09 de noviembre de 1985 – W.A.S.P. lanza The Last Command, su segundo álbum de estudio

El mismo día en que Twisted Sister editaba su disco, la banda californiana W.A.S.P. presentaba su segundo trabajo, The Last Command. El álbum fue producido por Spencer Proffer —reconocido por llevar a Quiet Riot al éxito con Metal Health— y marcó un paso adelante en la evolución del grupo liderado por Blackie Lawless. The Last Commandconserva el shock rock y la estética provocadora de su debut, pero incorpora melodías más definidas y coros pegadizos. Incluye los sencillos “Wild Child”, que se convirtió en uno de los himnos de la banda, y “Blind in Texas”, una celebración al estilo “fiesta tejana” que tuvo rotación en MTV.

Además de las canciones, el álbum es recordado por los cambios en la alineación. Fue el primer disco de W.A.S.P. con el baterista Steve Riley y el último con el guitarrista Randy Piper, fundador del grupo. Esta configuración permitió un sonido más sólido y una base rítmica contundente. The Last Command llegó al puesto 49 del Billboard 200 a principios de 1986 y se convirtió en el primer álbum de W.A.S.P. en vender más de un millón de copias. Su éxito consolidó a la banda como un referente del heavy metal estadounidense, preparando el terreno para obras posteriores como Inside the Electric Circus (1986) y The Headless Children (1989).

El legado de The Last Command es apreciable en su influencia sobre bandas de metal moderno: su combinación de riffs agresivos y estribillos accesibles inspiró a grupos que, en los años 90, mezclaron la dureza del metal con estructuras de canción más comerciales. Asimismo, el álbum demuestra que W.A.S.P. supo capitalizar la polémica que generaba su imagen sin dejar de ofrecer composiciones de calidad.

09 de noviembre de 1987 – Candlemass edita Nightfall, obra maestra del doom metal

El 9 de noviembre de 1987, la banda sueca Candlemass lanzó su segundo álbum, Nightfall, a través del sello Axis Records. Este disco marcó la incorporación del carismático vocalista Messiah Marcolin, cuya voz operística y su imagen de monje aportaron un aire solemne que definiría el sonido del grupo. Nightfall fue grabado en Thunderload Studios y destaca por sus pesados riffs, atmósferas oscuras y letras inspiradas en el misticismo y la muerte. Temas como “Samarithan” y “At the Gallows End” fusionan melodías majestuosas con la lentitud característica del doom.

Uno de los momentos más emblemáticos del disco es “Bewitched”, cuyo videoclip, dirigido por el entonces desconocido Jonas Åkerlund, se convirtió en un clásico de la cultura metal. La portada del álbum, basada en el cuadro Morning de Thomas Cole, refuerza su carácter épico y melancólico. Nightfall fue aclamado por la crítica especializada como uno de los mejores discos de doom metal y consolidó a Candlemass como pioneros del género junto a Black Sabbath.

La combinación de voces graves, guitarras afinadas en tonos bajos y composiciones largas situó a Nightfall como referencia obligada para las bandas de doom y gothic metal que surgirían en las décadas siguientes. A día de hoy, muchos fans lo consideran la obra cumbre de Candlemass y un disco imprescindible para entender el lado más lúgubre del heavy metal.

09 de noviembre de 1999 – Metalhead, décimo cuarto álbum de Saxon

En 1999, la veterana banda británica Saxon entró en una nueva etapa creativa con la publicación de Metalhead. Este trabajo, lanzado el 9 de noviembre de 1999, mantiene la línea de heavy metal iniciada en Solid Ball of Rock (1991) y es el primero en contar con el baterista alemán Fritz Randow Randow reemplazó a Nigel Glockler, quien se vio obligado a apartarse temporalmente por problemas en el cuello; no obstante, Glockler participó en la composición de la introducción y de varias canciones, aportando su sello característico.

El disco exhibe un sonido potente y oscuro que retoma la agresividad de los primeros años de Saxon pero con un enfoque contemporáneo. Temas como “Metalhead” y “Conquistador” presentan riffs pesados y letras épicas, mientras que “All Guns Blazing” y “Watching You” introducen arreglos modernos que actualizan el estilo de la banda. La mezcla de tradición y modernidad obtuvo buena recepción entre los seguidores de la New Wave of British Heavy Metal, confirmando que Saxon podía reinventarse sin perder su identidad.

Metalhead no alcanzó las altas posiciones en listas que lograron los discos de la banda en los 80, pero demostró su vigencia en un momento en el que el heavy metal recuperaba terreno gracias al power metal europeo y al renacer de la escena clásica. El álbum fue acompañado de una gira que reforzó la reputación de Saxon como banda de directo, con Biff Byford y Paul Quinn liderando un repertorio que unía clásicos con nuevas composiciones. A la larga, Metalhead es recordado como un capítulo sólido en la longeva carrera de Saxon.

09 de noviembre de 2011 – Nightwish lanza el sencillo «Storytime», adelanto de Imaginaerum

Nightwish, la banda finlandesa de metal sinfónico, dio a conocer el 9 de noviembre de 2011 el sencillo “Storytime”, primer adelanto de su séptimo álbum Imaginaerum. La canción se estrenó en la radio finlandesa dos días antes y se lanzó simultáneamente con un vídeo musical de estética cinematográfica. El líder y compositor Tuomas Holopainen explicó que “Storytime” representa fielmente el espíritu del disco: mezcla metal sinfónico con elementos de música de película y letras inspiradas en cuentos y mitos.

El sencillo se situó en el número uno de las listas finlandesas y obtuvo una gran acogida en Europa, reavivando el interés por Nightwish tras la salida de su anterior trabajo Dark Passion Play. El videoclip, dirigido por Stobe Harju, muestra a la banda caracterizada como personajes de un circo victoriano, en sintonía con la película Imaginaerum que acompañaría al álbum.

“Storytime” destacó también por su composición: la voz de Anette Olzon se funde con coros operísticos y guitarras pesadas, mientras que la letra hace referencias a la fiesta de Yule y a la película animada The Snowman. Este sencillo confirmó la capacidad de Nightwish para combinar fantasía y metal de manera grandilocuente, consolidando su estatus como pioneros del género.

Efemérides menores del 9 de noviembre

• 1970: Se forma el supergrupo The Plastic Ono Band para un concierto benéfico en Londres; John Lennon, Yoko Ono y su grupo interpretan temas de John Lennon/Plastic Ono Band.

• 1970: Se lanza el álbum Mona Bone Jakon de Cat Stevens, que incluye la balada “Lady D’Arbanville” y marca el inicio de su etapa más folk.

• 1973: Billy Joel publica su segundo álbum Piano Man, con la canción homónima que se convertirá en su primer gran éxito; el disco lo catapulta como cantautor de renombre en Estados Unidos.

• 1974: Styx lanza Man of Miracles, su cuarto álbum de estudio; la portada americana incluye la canción “Lady” (éxito previo) y el disco muestra una transición del rock progresivo a un estilo más orientado al pop

• 1979: Se edita la canción “My Sharona” de The Knack en Europa; el sencillo fue un éxito del power pop en Estados Unidos y marcó el único hit masivo de la banda.

• 1980: Muere Steve Peregrin Took, exbaterista de T. Rex, a los 31 años tras un accidente doméstico en Londres.

• 1983: Bryan Adams publica el EP Heaven, adelanto del disco Reckless, que contiene la balada “Heaven” que se convertirá en un éxito mundial el año siguiente.

• 1986: El bajista Jason Newsted realiza su primera actuación en vivo con Metallica en el Country Club de Reseda, California, tras la muerte de Cliff Burton.

• 1987: Se edita Nightlife de Thin Lizzy, un álbum de transición que introduce sonidos más soul y funk en el repertorio de la banda.

• 1991: Se anuncia que Izzy Stradlin abandona Guns N’ Roses; el guitarrista se retira tras desacuerdos internos y hartazgo de la vida en gira.

• 1999: La banda alemana Helloween publica Metal Jukebox, un álbum de versiones de canciones de bandas como ABBA y The Beatles

• 2011: Se lanza el recopilatorio The Lost Children de Disturbed, que reúne rarezas y caras B; su edición física sale el 8 de noviembre de 2011.

• 1948: Nacen Joe Bouchard, bajista de Blue Öyster Cult, en Clayton, Nueva York, y Alan Gratzer, baterista y cofundador de REO Speedwagon, en Syracuse, Nueva York.

• 1959: Nace Jeff Martin, vocalista y baterista de Racer X y Badlands, conocido por su potente voz y por su trayectoria como productor.

• 1957: Nace Porl Thompson (Pearl Thompson) en Surrey, Inglaterra, guitarrista multiinstrumentista de The Cure, reconocido por su trabajo en discos como The Head on the Door y Disintegration.

• 1975: Muere el músico estadounidense Billie Holiday (fuera del periodo de rock/metal, pero una de las grandes voces del jazz y blues).

• 2003: Fallece Guy Speranza, cantante original de la banda de heavy metal Riot, víctima de un cáncer de páncreas

• 2014: Fallece Jonathan Athon, bajista y vocalista de Black Tusk, a los 32 años tras un accidente de moto.