Un día como hoy nacieron vocalistas como Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen, Praying Mantis…), Warrel Dane (Nevermore, Sanctuary, D.E.P. 2017) y Amanda Somerville (Avantasia, Kiske-Somerville,Trillium); también se lanzaron discos como el “Ultraphobic” de Warrant y «Adventures of the Imagination», el segundo disco de estudio de Michael Schenker.

1960 – Nace Doogie White, vocalista de Rainbow y colaborador incansable

El 7 de marzo de 1960 nace en Motherwell, Escocia, Douglas “Doogie” White, uno de los vocalistas más versátiles y respetados del hard rock y el heavy metal europeo. Su potente registro y su capacidad para adaptarse a distintos estilos lo han convertido en un cantante muy solicitado dentro de la escena metalera durante más de tres décadas.

White comenzó su carrera musical en la década de los 80 formando la banda La Paz en 1984 junto al guitarrista Chic McSherry. Con este grupo recorrió durante varios años el circuito de clubes de Escocia y consiguió cierta notoriedad en la escena local. Posteriormente pasó a formar parte de Midnight Blue, banda con la que grabó el álbum Take the Money and Run en 1994, y poco después colaboró con los veteranos de la NWOBHM Praying Mantis, con quienes realizó giras especialmente en Japón.

El gran salto en su carrera llegó en 1994 cuando fue elegido por Ritchie Blackmore para convertirse en el nuevo cantante de Rainbow. Con la legendaria banda grabó el álbum Stranger in Us All (1995), considerado por muchos como uno de los mejores discos de la etapa tardía del grupo. La voz de White aportó un tono poderoso y melódico que recordaba al espíritu clásico de Rainbow, con canciones destacadas como “Ariel”, “Wolf to the Moon” o “Black Masquerade”. Tras la disolución de la banda poco después del lanzamiento del disco, White continuó construyendo una carrera sólida dentro del metal.

A comienzos de los años 2000 se unió a Yngwie Malmsteen, con quien grabó el álbum Attack!! (2002), una obra que combinaba el virtuosismo neoclásico del guitarrista sueco con la potencia vocal de White. A lo largo de su carrera también ha participado en numerosos proyectos y colaboraciones, incluyendo Michael Schenker Fest, Tank, Cornerstone, Empire, Praying Mantis, Demon’s Eye (banda tributo a Deep Purple) y el proyecto sinfónico Stardust Reverie de Graham Bonnet.

Además, White ha participado en diversas óperas rock y proyectos conceptuales, como Nostradamus de Nikolo Kotzev, donde compartió protagonismo con otros grandes vocalistas del hard rock. También colaboró con Rata Blanca, banda liderada por Walter Giardino, grabando la versión en inglés del álbum El reino olvidado y realizando giras por Argentina interpretando tanto temas del grupo argentino como clásicos de Rainbow.

A lo largo de los años, Doogie White se ha ganado la reputación de ser uno de los cantantes más fiables del hard rock, gracias a su presencia escénica, su potente voz y su capacidad para integrarse en distintos proyectos musicales. Su carrera demuestra que, incluso sin pertenecer permanentemente a una sola banda, es posible dejar una huella duradera en la historia del heavy metal.

1961 – Nace Warrel Dane, voz y alma de Nevermore

El 7 de marzo de 1961 nace en Seattle, Washington, Warrel Dane, uno de los vocalistas más carismáticos y reconocibles del metal estadounidense. Su nombre quedó ligado para siempre a las bandas Sanctuary y Nevermore, proyectos en los que destacó por una voz poderosa, dramática y muy expresiva, capaz de moverse entre registros graves, tonos rasgados y falsetes agudos con gran intensidad.

Antes de alcanzar notoriedad en el metal, Dane recibió formación vocal durante varios años, estudiando técnica y canto operístico. Ese entrenamiento le permitió desarrollar un rango vocal muy amplio, algo poco habitual dentro del heavy metal de finales de los años 80. Sus primeras experiencias musicales fueron en bandas locales de Seattle, pero su carrera comenzó a despegar cuando se unió a Sanctuary, grupo fundado junto al bajista Jim Sheppard.

Con Sanctuary grabó dos discos fundamentales del heavy metal de finales de los 80: Refuge Denied (1988), producido por Dave Mustaine de Megadeth, y Into the Mirror Black (1990). El primero se convirtió en un clásico del speed metal estadounidense, mientras que el segundo mostró un sonido más oscuro y progresivo. La banda consiguió un notable reconocimiento dentro de la escena metalera, pero acabó separándose en 1992 debido a presiones discográficas para suavizar su estilo en plena explosión del grunge.

Tras la disolución de Sanctuary, Dane y Jim Sheppard decidieron continuar trabajando juntos y formaron Nevermoreen 1992. Con esta banda Warrel Dane alcanzó su mayor impacto artístico. Nevermore combinaba thrash metal, metal progresivo y elementos oscuros y atmosféricos, creando un sonido muy personal. Discos como The Politics of Ecstasy(1996), Dreaming Neon Black (1999) o Dead Heart in a Dead World (2000) se convirtieron en referentes del metal moderno de finales de los 90 y principios de los 2000.

Las letras de Dane solían abordar temas profundos y sombríos: crítica social, religión, alienación, tecnología, política o conflictos personales. Su estilo vocal dramático y su fuerte presencia escénica reforzaban el carácter emocional de estas composiciones, convirtiéndolo en una figura muy admirada por los fans del metal más introspectivo.

En 2008 publicó su primer álbum en solitario, Praises to the War Machine, un trabajo más experimental y melancólico que exploraba influencias góticas, industriales y atmosféricas. En paralelo, Sanctuary se reunió de nuevo en 2010, permitiendo a Dane regresar también a ese proyecto con nuevos conciertos y el álbum The Year the Sun Died (2014).

Warrel Dane falleció el 13 de diciembre de 2017 en São Paulo, Brasil, a los 56 años, mientras se encontraba grabando su segundo álbum en solitario. Su muerte supuso una gran pérdida para la comunidad metalera, ya que su voz, su estilo lírico y su personalidad artística lo habían convertido en una de las figuras más respetadas del metal progresivo y oscuro de las últimas décadas.

Hoy es recordado como uno de los vocalistas más distintivos del heavy metal moderno, cuya influencia continúa presente en numerosas bandas que mezclan intensidad emocional, complejidad musical y letras introspectivas.

1979 – Nace Amanda Somerville, voz para proyectos del metal europeo

El 7 de marzo de 1979 nace en Flushing, Michigan (Estados Unidos), Amanda Somerville, cantante, compositora y entrenadora vocal conocida por su intensa actividad dentro de la escena del metal sinfónico y power metal europeo. A lo largo de su carrera se ha convertido en una de las voces femeninas más versátiles del género, participando en numerosos proyectos, colaboraciones y óperas rock.

Somerville comenzó a cantar desde muy joven y recibió formación musical desde la infancia. Durante su adolescencia estudió música y canto clásico, desarrollando una técnica vocal muy sólida que más tarde le permitiría moverse con facilidad entre estilos como el rock melódico, el metal sinfónico, el pop o el soul. A finales de los años noventa se trasladó a Europa, estableciéndose principalmente entre Alemania y los Países Bajos, donde comenzaría la etapa más prolífica de su carrera.

Uno de los primeros proyectos que la dio a conocer en el ámbito del metal fue Aina, una ambiciosa ópera metal titulada Days of Rising Doom (2003). En este trabajo, Somerville no solo participó como cantante, sino que también escribió letras y colaboró en la concepción del proyecto. El disco contó con la participación de numerosos artistas del metal europeo, entre ellos miembros de Kamelot, Rhapsody o Glenn Hughes.

Su nombre comenzó a hacerse cada vez más habitual en el metal sinfónico gracias a sus colaboraciones con el productor Sascha Paeth, una de las figuras clave del género. Esto la llevó a trabajar con el proyecto Avantasia, la famosa ópera metal creada por Tobias Sammet (Edguy). Somerville participó como cantante y compositora en varios discos y giras del proyecto, compartiendo escenario con artistas de renombre del metal internacional.

En 2010 lanzó junto al exvocalista de Helloween Michael Kiske el proyecto Kiske/Somerville, con el que publicó el álbum Kiske/Somerville. El éxito del disco llevó a nuevas entregas como City of Heroes (2015) y Better Days (2022), consolidando esta colaboración dentro del hard rock melódico y el metal melódico.

Además de su faceta como cantante invitada, Amanda Somerville también ha desarrollado sus propios proyectos. En 2011 creó Trillium, banda con la que debutó con el álbum Alloy, un trabajo que mezcla metal sinfónico, heavy metal y elementos progresivos. También forma parte del grupo Exit Eden, una banda femenina que interpreta versiones metaleras de éxitos del pop, junto a vocalistas como Clémentine Delauney, Marina La Torraca y Anna Brunner.

Otra faceta fundamental de su carrera es su trabajo como entrenadora vocal. Somerville ha colaborado con numerosos artistas del metal europeo ayudando a mejorar su técnica vocal en estudio y en directo. Entre las cantantes que han trabajado con ella destacan Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish) o Aeva Maurelle (Aeverium), lo que la ha convertido en una figura muy respetada también detrás de los escenarios.

A lo largo de su trayectoria, Amanda Somerville ha demostrado una enorme capacidad para adaptarse a distintos estilos y proyectos dentro del metal y el rock, participando en decenas de discos y colaboraciones. Su talento como cantante, compositora y profesora vocal la ha consolidado como una de las voces más influyentes del metal sinfónico contemporáneo.

1995 – Warrant publica Ultraphobic, su reinvención noventera

El 7 de marzo de 1995 la banda estadounidense Warrant publicó Ultraphobic, su cuarto álbum de estudio y uno de los trabajos más particulares de su discografía. El disco marcó un momento clave en la carrera del grupo, ya que supuso un intento claro de reinventarse musicalmente en plena era del grunge, cuando el glam metal que los había llevado al éxito a finales de los años 80 prácticamente había desaparecido del panorama mainstream.

Tras el enorme éxito de álbumes como Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989) y Cherry Pie (1990), Warrant había alcanzado la fama con un estilo festivo y comercial característico del glam metal de Sunset Strip. Sin embargo, a comienzos de los años noventa el cambio de tendencias provocado por el auge de bandas como Nirvana, Soundgarden o Alice in Chains provocó una caída abrupta en la popularidad de muchas bandas de hard rock melódico. En medio de ese contexto, el grupo sufrió tensiones internas, cambios de formación y problemas con su discográfica.

Para la grabación de Ultraphobic la banda experimentó varias modificaciones en su alineación. El guitarrista Rick Steier (ex Kingdom Come) sustituyó a Joey Allen, mientras que el baterista James Kottak reemplazó a Steven Sweet. Estos cambios aportaron un enfoque más duro y moderno al sonido del grupo. El álbum fue publicado por el sello CMC International, después de que la banda se separara de su anterior compañía discográfica.

Musicalmente, Ultraphobic representa una clara ruptura con el estilo glam metal que había definido a Warrant en sus primeros años. El disco incorpora elementos de grunge, metal alternativo y hard rock más oscuro, reflejando el clima musical de mediados de los noventa. Las guitarras suenan más pesadas, las estructuras son más densas y las letras adoptan un tono más introspectivo y melancólico.

Aun así, el talento compositivo del vocalista Jani Lane, principal autor del repertorio de la banda, seguía siendo evidente. Canciones como “Family Picnic”, “Undertow”, “Followed” o “Stronger Now” muestran una faceta más madura y emocional del grupo, alejándose de los himnos festivos que los habían hecho famosos. En particular, “Stronger Now” se convirtió en uno de los temas más recordados del álbum por su carácter introspectivo y su enfoque más acústico.

Aunque Ultraphobic no alcanzó el éxito comercial de los primeros trabajos de Warrant, con el tiempo ha sido revalorizado por muchos fans como uno de los discos más honestos y personales de la banda. Representa el intento de un grupo de glam metal por adaptarse a un panorama musical completamente distinto, manteniendo al mismo tiempo parte de su identidad.

Hoy en día, el álbum se considera un documento interesante de aquella transición que vivió el hard rock en los años noventa, cuando muchas bandas tuvieron que redefinir su sonido para sobrevivir en una escena dominada por nuevas tendencias. Ultraphobic muestra a Warrant explorando territorios más oscuros y contemporáneos, demostrando que el grupo podía evolucionar más allá de la etiqueta del glam metal que los había hecho famosos.

1995 – Grip Inc. debuta con Power of Inner Strength

El 7 de marzo de 1995 se publica Power of Inner Strength, el álbum debut de Grip Inc., una banda formada a comienzos de los años noventa por el legendario baterista Dave Lombardo, conocido mundialmente por su trabajo con Slayer. El disco apareció a través del sello Steamhammer/SPV y rápidamente llamó la atención dentro de la escena metalera por su sonido agresivo y moderno, que mezclaba thrash metal, groove metal y elementos del metal alternativo propios de la época.

Grip Inc. nació a principios de los años noventa cuando Lombardo, tras abandonar temporalmente Slayer en 1992, decidió explorar nuevas direcciones musicales. Para ello se unió al guitarrista y productor alemán Waldemar Sorychta, conocido por su trabajo con bandas como Despair y por su labor como productor de grupos como Tiamat, Moonspell o Lacuna Coil. A ellos se sumaron el bajista Jason Viebrooks y el vocalista británico Gus Chambers, completando así una formación internacional con un enfoque muy diferente al thrash tradicional.

El álbum fue grabado en Woodhouse Studios (Hagen, Alemania) entre octubre y noviembre de 1994 y producido por el propio Waldemar Sorychta. Desde el primer momento destacó por su sonido contundente y por el protagonismo de la batería de Lombardo, cuyo estilo rápido, preciso y explosivo había sido fundamental para definir el sonido clásico de Slayer. En Power of Inner Strength, sin embargo, Lombardo exploró ritmos más pesados y grooveados, adaptándose a la evolución del metal de mediados de los noventa.

Musicalmente el disco combina riffs densos y agresivos con cambios de ritmo dinámicos y una producción muy potente. Canciones como “Savage Seas (Retribution)”, “Hostage to Heaven”, “Ostracized” o “Guilty of Innocence” reflejan ese equilibrio entre la brutalidad del thrash y una estructura más moderna y groove metalera. El álbum también incorpora momentos atmosféricos y secciones más lentas que aportan variedad a la propuesta.

Las letras del disco exploran temas introspectivos y existenciales, alejándose de la temática más directa del thrash clásico. Gus Chambers aportó una interpretación vocal intensa y versátil, combinando registros agresivos con momentos más melódicos. Sus letras abordan cuestiones como la alienación, los conflictos internos, la lucha personal o la crítica social.

Aunque Power of Inner Strength apareció en un momento complicado para el metal tradicional —cuando el grunge y el metal alternativo dominaban la escena—, el álbum fue bien recibido por la crítica especializada y por los fans del metal más extremo. Muchos lo consideraron una demostración de que Dave Lombardo podía reinventarse fuera de Slayer sin perder la intensidad que lo convirtió en uno de los bateristas más influyentes del metal.

El disco marcó el inicio de la trayectoria de Grip Inc., banda que posteriormente publicaría otros trabajos destacados como Nemesis (1997), Solidify (1999) y Incorporated (2004). Con el tiempo, Power of Inner Strength ha sido reconocido como uno de los debuts más sólidos del metal de los años noventa, además de un importante capítulo en la carrera de Dave Lombardo fuera de Slayer.

2000 – Disturbed debuta con The Sickness, éxito del nu‑metal

En plena eclosión del nu‑metal, el 7 de marzo de 2000 Disturbed lanzó su álbum de debut The Sickness a través de los sellos Giant y Reprise. Grabado entre 1999 y 2000, el disco presentó a la banda de Chicago con un sonido agresivo que combinaba riffs pesados, ritmos sincopados y la voz distintiva de David Draiman. Temas como “Down with the Sickness”, “Stupify” y “Voices” impulsaron el álbum al número 29 del Billboard 200 y a certificaciones multiplatino; a la postre vendió más de cinco millones de copias en Estados Unidos. The Sickness consolidó a Disturbed como una de las bandas punteras del metal alternativo y abrió las puertas a una carrera repleta de éxitos.

2008 – Meshuggah lanza obZen, odisea matemática del metal extremo

El 7 de marzo de 2008 se publicó en Europa obZen, sexto álbum de Meshuggah. Este trabajo marcó el regreso del batería Tomas Haake tras recuperarse de una lesión y supuso una síntesis del sonido experimental de la banda sueca: polirritmos complejos, guitarras de ocho cuerdas afinadas en tonos graves y estructuras impredecibles. Canciones como “Bleed” y “Combustion” se convirtieron en referentes del metal extremo moderno. obZen fue bien recibido por la crítica y permitió a Meshuggah embarcarse en una gira mundial que consolidó su reputación como pioneros del djent.

Otros lanzamientos y efemérides del día

• Ese mismo día de 1995 se editó Equilibrium de Crowbar, cuarto trabajo de la banda de sludge metal estadounidense.

• El 7 de marzo de 2000 se publicaron tres discos destacados: Adventures of the Imagination, álbum instrumental del guitarrista alemán Michael Schenker en el sello Shrapnel; Revelation, de Armored Saint; y Conquerors of Armageddon, tercer trabajo de los brasileños Krisiun, considerado su salto definitivo a la escena internacional.

• En 2008 apareció el EP The Mirror’s Truth de In Flames, preludio de su álbum A Sense of Purpose.

• El 7 de marzo de 2011 Burzum lanzó Fallen, octavo disco de estudio del proyecto noruego que combinaba black metal con melodías ambientales.

• El 7 de marzo de 2021 falleció Lars‑Göran Petrov, vocalista de Entombed, debido a un cáncer de vías biliares. Su carismática voz al frente de Entombed – pioneros del death metal sueco – le convirtió en figura de culto.

Estas efemérides del 7 de marzo reflejan cómo el metal y el hard rock evolucionaron a través de nuevas voces y discos que se atrevieron a cambiar el rumbo del género. Desde el nacimiento de cantantes versátiles hasta álbumes que fusionaron influencias clásicas, grunge, nu‑metal y extrema experimentación, cada 7 de marzo aporta una pieza más al mosaico de la historia del rock y el metal.