Hoy cumplen años los guitarristas Craig Goldy (Giuffria, Dio) y Paul Gilbert, guitarrista de Mr. Big.; un día como hoy se publica el single «Infinite Dreams» de Iron Maiden, se lanza «Crazy World», el décimo primer álbum de estudio de Scorpions, y «Coma of Souls», el quinto álbum de estudio de Kreator.

1948: Nace Glenn Frey, cofundador de Eagles

El 6 de noviembre de 1948 nació en Detroit Glenn Frey, recordado guitarrista, cantante y compositor, cofundador de The Eagles. Frey se mudó a Los Ángeles a finales de los años sesenta, donde conoció a Don Henley, Bernie Leadon y Randy Meisner, con quienes formó Eagles en 1971. Como miembro de la banda, Frey fue pieza clave en la creación de éxitos atemporales del country rock y rock clásico de los 70. Canciones como “Take It Easy”, “Tequila Sunrise” o “Hotel California” (esta última coescrita con Henley) llevaron a Eagles a la cima de las listas y a vender millones de discos, convirtiéndose en una de las bandas más exitosas de la historia.

Tras la separación de Eagles en 1980, Frey inició una carrera solista notable en los años 80. Publicó discos propios y colocó sencillos en la radio, destacando temas como “The Heat Is On” y “You Belong to the City”, que formaron parte de bandas sonoras populares de la época. A la par, Glenn también incursionó ocasionalmente en la actuación y colaboró con otros artistas reconocidos.

En 1994, Frey se reunió con Eagles para la célebre gira Hell Freezes Over, devolviendo a la banda a los escenarios tras 14 años. Eagles continuó activo con Frey al frente en giras mundiales y nuevo material, manteniendo vigente el legado del grupo. Lamentablemente, Glenn Frey falleció el 18 de enero de 2016 a los 67 años debido a complicaciones de salud derivadas de la artritis reumatoide. Su aporte perdura en las armonías vocales y composiciones que definieron el sonido de Eagles, cuyo álbum de grandes éxitos fue el más vendido del siglo XX en Estados Unidos. Frey dejó una marca imborrable en el rock clásico, siendo recordado como uno de los arquitectos del sonido de la costa oeste americana.

06 de noviembre de 1961, nace el guitarrista Craig Goldy (Giuffria, Dio).

Craig Goldy (San Diego, California, 6 de noviembre de 1961), es un guitarrista de heavy metal, reconocido por haber sido el último guitarrista de la banda Dio hasta la muerte de su líder Ronnie James Dio. También ha grabado álbumes con la banda Giuffria y en calidad de solista.

Inicialmente se dio a conocer por medio de la banda de AOR Giuffria. También participó en las primeras versiones de la banda Rough Cutt, que Ronnie James Dio apadrinaba en ese entonces.​ Fue llamado a participar del disco Hear n’ Aid, proyecto emprendido por el mencionado Dio, en la canción Stars, donde compartía estudio junto a reconocidos guitarristas del momento como Adrian Smith y Dave Murray de Iron Maiden, Yngwie Malmsteen, Vivian Campbell, Brad Gillis, entre otros. ​

Su guitarra preferida es la Gibson Les Paul Black Beauty.

 

1966: Nace Paul Gilbert, virtuoso de la guitarra rock

Un día como hoy de 1966 nació en Carbondale, Illinois el guitarrista Paul Gilbert, reconocido por su virtuosismo en el rock y heavy metal. Gilbert comenzó a tocar la guitarra a los 5 años de edad y ya de adolescente asombraba con su técnica: a los 15 años apareció en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen como joven prodigio de las seis cuerdas. Con 17 años se mudó a Los Ángeles para estudiar en el prestigioso Guitar Institute of Technology, donde pronto pasó de alumno a instructor gracias a su destreza y conocimiento musical.

En 1985, con solo 19 años, Paul Gilbert formó la banda Racer X, con la que demostró su impresionante velocidad y precisión tocando, volviéndose una figura destacada en la escena del shred de los 80. Su talento llamó la atención internacional y a finales de esa década cofundó Mr. Big, un grupo de hard rock donde pudo combinar técnica con un estilo más melódico. Con Mr. Big alcanzó el éxito global gracias a canciones como “To Be With You”, que llegó al número 1 en listas de varios países en 1992. Aunque ese tema era una balada acústica atípica, la banda y en especial Gilbert mostraron en sus álbumes un despliegue de rock potente y habilidad instrumental.

Tras su etapa con Mr. Big, Gilbert emprendió una prolífica carrera solista a partir de los años 90, lanzando numerosos discos instrumentales y de rock donde explora diversos estilos, desde el metal neoclásico hasta influencias de blues, pop e incluso música clásica. Es considerado uno de los guitarristas más rápidos y técnicamente dotados del mundo, pero también destaca por su musicalidad y sentido del humor en sus composiciones. A lo largo de los años, Paul Gilbert se ha mantenido activo dando clínicas de guitarra alrededor del mundo, colaborando con otros virtuosos (como en los tours G3 junto a Joe Satriani y John Petrucci) y grabando nueva música. Hoy celebra su cumpleaños número 57 como una leyenda viviente de la guitarra, inspiración para varias generaciones de músicos por su combinación de técnica asombrosa, creatividad y pasión por el instrumento.

1970: Aerosmith debuta en vivo en Massachusetts

El 6 de noviembre de 1970 marcó el primer concierto en la historia de Aerosmith, la icónica banda de Boston. Aquel día, los entonces jóvenes Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton (junto a Joey Kramer y Ray Tabano en la formación inicial) se presentaron ante un pequeño público en el Nipmuc Regional High School de la localidad de Mendon, Massachusetts. Este modesto debut escolar fue el puntapié inicial para los “chicos malos de Boston”, apodo con el que se conocería a Aerosmith durante su ascenso en la escena rockera de los 70. Poco después de este show, la banda comenzó a tocar regularmente en clubes del área y en 1972 consiguió un contrato discográfico con Columbia Records, lanzando su álbum debut homónimo en 1973.

Aerosmith creció en popularidad a lo largo de los años 70 gracias a discos fundamentales como Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976), que incluían éxitos como “Dream On”, “Sweet Emotion” y “Walk This Way”. La combinación del carisma y poderosa voz de Steven Tyler con los riffs eléctricos de Joe Perry convirtió a la banda en un referente del hard rock estadounidense. No todo fue fácil en su trayectoria: a finales de los 70 enfrentaron problemas de adicción y cambios de integrantes, pero supieron recuperarse.

Tras un periodo de declive, Aerosmith resurgió con fuerza en los 80 y especialmente en los 90, alcanzando una renovada fama mundial con álbumes como Permanent Vacation (1987), Pump (1989) y Get a Grip (1993). Para el nuevo milenio ya eran reconocidos como la banda de rock estadounidense con mayores ventas de la historia, superando los 150 millones de discos vendidos en todo el mundo. Además, ostentan el récord de mayor número de álbumes de oro y multiplatino por un grupo americano. Aquel humilde concierto de 1970 fue el inicio de una carrera legendaria: cinco décadas después, Aerosmith sigue activo (aunque actualmente en pausa por motivos de salud de Tyler) y es miembro del Salón de la Fama del Rock, dejando en la cultura popular himnos imperecederos y ejemplo de longevidad en el rock duro.

1972: Muere Billy Murcia, baterista de New York Dolls

El 6 de noviembre de 1972 el rock perdió trágicamente a Billy Murcia, baterista original de la influyente banda neoyorquina New York Dolls, a la temprana edad de 21 años. Durante una gira promocional del grupo por Inglaterra, Murcia asistió a una fiesta en Londres donde sufrió una sobredosis accidental de sedantes (Mandrax) mezclados con alcohol. Al perder el conocimiento, sus compañeros intentaron reanimarlo de manera desesperada: lo sumergieron en una bañera con agua fría y le hicieron ingerir café fuerte para contrarrestar los efectos de las drogas. Lamentablemente, estos métodos caseros tuvieron el efecto contrario y Billy Murcia murió por asfixia al atragantarse, en la madrugada de ese día.

La muerte de Billy Murcia fue un duro golpe para los New York Dolls, banda pionera del glam rock y precursora del punk. Formados en 1971 en Nueva York, los Dolls eran conocidos por su estilo andrógino, actitud irreverente y un sonido crudo que sentó las bases del punk rock por venir. Murcia había contribuido con su enérgica batería al sonido del grupo en sus inicios en clubes del Lower Manhattan. Tras su fallecimiento, la banda reclutó a Jerry Nolan como nuevo baterista y continuó adelante, lanzando en 1973 su álbum debut New York Dolls y en 1974 Too Much Too Soon. Si bien su carrera original fue breve —se separaron en 1975—, la influencia de los New York Dolls fue enorme: inspiraron tanto la estética del glam y el hard rock de fines de los 70 como el espíritu del primer punk en bandas como Sex Pistols (cuyo mánager Malcolm McLaren trabajó con los Dolls en sus últimos días).

Billy Murcia no vivió para ver el impacto de la banda que ayudó a fundar, pero su legado pervive en esas primeras grabaciones demo y en el mito de los New York Dolls. Décadas más tarde, en 2004, los miembros sobrevivientes de los Dolls se reunieron, rindiendo homenaje a la memoria de Murcia y demostrando el perdurable respeto que el grupo y su baterista original ganaron en la historia del rock. La triste partida de Billy Murcia es, además, un recordatorio de los excesos asociados a la vida rockera en aquellos años y de cómo una noche desafortunada pudo truncar una prometedora carrera.

1975: Sex Pistols sacuden Londres en su primer concierto

El 6 de noviembre de 1975 ocurrió un evento seminal para el punk: la banda Sex Pistols dio su primer concierto en Londres. El debut tuvo lugar en la St. Martin’s School of Art, una escuela de arte donde los Pistols actuaron como teloneros de una banda local llamada Bazooka Joe (cuyo bajista era Stuart Goddard, futuro Adam Ant). La presentación fue caótica y brevísima, apenas unos 10 minutos incendiarios sobre el escenario, antes de que fuera interrumpida. Aquel mini-concierto, con Johnny Rotten escupiendo sus primeras frases contestatarias al micrófono y Sid Vicious aún como espectador (por entonces Glen Matlock era el bajista), marcó el arranque público de la banda que pronto encabezaría la revolución punk británica.

Aunque ese debut pasó prácticamente inadvertido para la prensa y el público general, en retrospectiva se considera un momento clave: los Sex Pistols estaban comenzando a derribar los cimientos del rock establecido con su actitud provocadora. En los meses siguientes pulieron su alineación (Sid Vicious entró en 1977, sustituyendo a Matlock) y empezaron a generar controversia en cada presentación, ganando notoriedad por sus insultos en vivo y desafíos al orden establecido. Para 1976-77, Londres ya ardía con la oleada punk y los Sex Pistols eran su principal catalizador, gracias a sencillos explosivos como “Anarchy in the U.K.” y “God Save the Queen”, este último vetado por su contenido anti-monarquía.

El humilde concierto debut de 1975, frente a unos cuantos estudiantes curiosos, contrasta con el caos que vendría después: en poco tiempo los Sex Pistols se convirtieron en el enemigo público número uno del stablishment británico, mientras canalizaban la rabia de la juventud obrera. Si bien su carrera original fue corta (se disolvieron en 1978 tras un único álbum, el clásico Never Mind the Bollocks), su influencia fue inmensa. Aquel primer show de 10 minutos en St. Martin’s puede considerarse el pistoletazo de salida de la era punk: una noche en que el rock se volvió más crudo, rápido y desafiante, anticipando un movimiento cultural que cambiaría la música para siempre.

1990: Scorpions publica el álbum Crazy World

El 6 de noviembre de 1990 los alemanes Scorpions lanzaron Crazy World, su undécimo álbum de estudio. Con este disco, la veterana banda de hard rock y heavy metal entró de lleno en la nueva década, adaptando su sonido a tiempos cambiantes. Crazy World fue producido por Keith Olsen junto a la propia banda y mostró un estilo algo más pesado y moderno en comparación a su antecesor (Savage Amusement, 1988), dejando atrás ciertos elementos glam de los 80. Cabe destacar que este fue el último álbum de Scorpions con el bajista Francis Buchholz, miembro original que se separó del grupo tras la gira mundial de Crazy World. La formación en este disco alineaba a Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Matthias Jabs en las guitarras, Buchholz al bajo y Herman Rarebell en la batería.

El álbum se convirtió en el mayor éxito comercial de Scorpions hasta la fecha. Impulsado por la poderosa balada “Wind of Change”, Crazy World escaló alto en las listas internacionales y acabó vendiendo millones de copias (varias certificaciones multiplatino alrededor del mundo). “Wind of Change” se lanzó como sencillo en 1991 y se volvió un himno de la época, asociándose con el fin de la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín – todo un símbolo de esperanza y cambio que resonó en Europa y más allá. Otra canción destacada del álbum fue “Send Me an Angel”, balada que cerraba el disco y también tuvo gran difusión, consolidando a Scorpions en la escena de las power ballads. Por supuesto, Crazy World también contenía temas rockeros enérgicos como “Tease Me Please Me” y “Hit Between the Eyes” que mantenían la esencia dura del quinteto.

En el plano crítico, Crazy World suele citarse como uno de los mejores trabajos de Scorpions en su discografía post-70s. Representó la cima de su popularidad global justo antes de los cambios en el panorama musical que traerían los 90 (con la irrupción del grunge y otras corrientes). Tras este álbum, Scorpions experimentaría algunas variaciones de estilo en los 90, pero Crazy World queda como testimonio de una banda madura en pleno dominio, capaz de crear tanto himnos emotivos que cruzan fronteras, como riffs potentes de hard rock. A más de tres décadas de su lanzamiento, canciones como “Wind of Change” aún son infaltables en sus conciertos, recordando aquel momento en que Scorpions conquistó el mundo desde el corazón de Alemania.

1990: Kreator lanza el disco Coma of Souls

El mismo 6 de noviembre de 1990, en el ámbito del metal más extremo, la banda alemana de thrash metal Kreatorpublicó su quinto álbum de estudio, Coma of Souls. Para Kreator, que venía en ascenso desde mediados de los 80, este disco representó la consolidación de su sonido agresivo y técnico, a la vez que marcó el fin de una era en su carrera. Coma of Souls fue el último trabajo de Kreator dentro de la etapa puramente thrash de su discografía clásica, antes de que el grupo empezara a experimentar con elementos de groove metal e influencias industriales en los años posteriores. El álbum introdujo además a un nuevo integrante en la formación: el guitarrista Frank “Blackfire” Gosdzik, proveniente de Sodom, quien se unió al fundador Mille Petrozza (voz y guitarra), Jürgen “Ventor” Reil (batería) y Roberto Fioretti (bajo) para la grabación.

Con canciones feroces como “When the Sun Burns Red”, “People of the Lie” y la propia “Coma of Souls” que da título al álbum, Kreator desplegó en este trabajo un thrash metal afilado, veloz y lleno de riffs memorables. La producción corrió a cargo de Randy Burns (conocido por sus trabajos con Megadeth y Death), lo que aportó claridad y potencia al sonido sin restarle crudeza. Coma of Souls destacó también por sus letras, en las que Mille Petrozza aborda temas como la manipulación masiva, la hipocresía política y la amenaza de la guerra nuclear, reflejando la tensión de finales de la Guerra Fría y principios de los 90 desde una óptica oscura y crítica.

El álbum fue muy bien recibido en la escena metalera internacional y es considerado hoy un clásico del thrash europeo. Canciones como “People of the Lie” tuvieron rotación en MTV dentro de programas especializados, presentando a Kreator ante un público más amplio fuera de Alemania. Sin embargo, poco después de la gira de Coma of Souls, la banda tomaría giros estilísticos que dividieron opiniones (álbumes como Renewal de 1992 introdujeron sonidos diferentes). Esto hace que muchos fans vean a Coma of Souls como el cierre de la era dorada de Kreator. Décadas más tarde, Kreator regresó a sus raíces thrash en trabajos recientes, pero Coma of Souls permanece como un referente insuperable de su juventud rabiosa: un disco que capturó a la perfección la intensidad del thrash metal en 1990 y reafirmó el lugar de Kreator junto a bandas como Sodom y Destruction en la élite del metal alemán.

1995: Queen edita Made in Heaven, su álbum póstumo

El 6 de noviembre de 1995 vio la luz Made in Heaven, el decimoquinto y último álbum de estudio de la legendaria banda británica Queen. Este disco tiene un significado especial en la historia del rock, ya que fue publicado casi cuatro años después de la muerte de Freddie Mercury (fallecido en noviembre de 1991) y contiene las últimas grabaciones de estudio del carismático vocalista. Tras la pérdida de Mercury, los miembros restantes de Queen –Brian May, Roger Taylor y John Deacon– dedicaron tiempo a trabajar con el material inédito que Freddie había dejado. Utilizando pistas vocales y de piano que Mercury alcanzó a registrar antes de morir, la banda completó y pulió las canciones en los estudios Mountain de Montreux (Suiza) entre 1993 y 1995, agregando también nuevas contribuciones instrumentales y vocales de May y Taylor. El resultado fue Made in Heaven, un álbum póstumo lleno de emotividad que sirvió como el canto de cisne de Queen en su formación clásica.

El disco debutó directamente en el número 1 de las listas británicas y fue un éxito de ventas mundial, llegando a ser certificado cuádruple platino en Reino Unido. Made in Heaven ofrece una atmósfera optimista y reflexiva a la vez, con letras que adquirieron un peso especial dada la ausencia de Mercury. Entre sus temas destacados se encuentran “Heaven for Everyone”, una poderosa balada originalmente escrita por Roger Taylor que aquí Freddie canta magistralmente, y “Too Much Love Will Kill You”, una balada melancólica coescrita por Brian May que refleja la sensibilidad del momento. También sobresalen “I Was Born to Love You” (versión rock de un tema solista de Mercury) y la épica “Mother Love”, última canción que Freddie grabó parcialmente antes de su muerte (May tuvo que cantar la estrofa final). El álbum cierra con un emotivo instrumental oculto (”Yeah” + “13”) que deja un sabor a despedida y homenaje silencioso.

Para John Deacon, bajista de Queen, Made in Heaven fue también su última participación activa con el grupo, pues se retiró de la música pocos años después. El álbum, por tanto, marca el final de una era. Pese a ser concebido bajo circunstancias tristes, Made in Heaven irradia un mensaje positivo en muchas de sus canciones, celebrando la vida y el legado de Mercury. Los fans recibieron el disco con enorme cariño, convirtiéndolo en uno de los más vendidos de la banda en la década de los 90. Con el paso de los años, canciones de Made in Heaven se han incluido en homenajes y conciertos tributo, y el álbum en su conjunto se considera un cierre digno y conmovedor al capítulo clásico de Queen. Un día como hoy, los seguidores del rock recuerdan cómo en 1995 Queen volvió a sonar con fuerza en todo el mundo, regalándonos un último abrazo musical de Freddie Mercury desde el más allá.

Otros hechos destacados un 6 de noviembre:

• 1963: Nace Rozz Williams, músico estadounidense pionero del deathrock y considerado fundador del rock gótico en EE.UU., célebre por liderar las bandas Christian Death y Shadow Project.

• 1964: Nace Corey Glover, cantante de la banda neoyorquina de funk metal Living Colour, recordada por el hit “Cult of Personality”.

• 1989: Iron Maiden lanza el sencillo en directo “Infinite Dreams”, grabado durante la gira Seventh Tour of a Seventh Tour. Fue el último single con la participación del guitarrista Adrian Smith antes de su salida temporal de la banda en 1990.

• 2000: La banda noruega de black metal Carpathian Forest publica su segundo álbum, Strange Old Brew, consolidando su estilo crudo y misántropo dentro del underground extremo.

• 2003: Metallica inicia en Tokio su gira mundial Madly in Anger with the World Tour, que recorrería 137 fechas y se ubicaría entre las giras más taquilleras de 2004.

• 2003: Los finlandeses Nightwish lanzan su DVD End of Innocence, con documentales y el concierto Live at Summer Breeze 2002, dando a los fans una mirada íntima tras bambalinas en plena era dorada de Tarja Turunen en la banda.

• 2012: Megadeth reedita su aclamado álbum Countdown to Extinction en una edición de 20º aniversario, con audio remasterizado y material extra que celebra este clásico del thrash de 1992.

• 2014: Phil Rudd, baterista de AC/DC, es detenido en Nueva Zelanda bajo cargos de planear un asesinato (solicitud de sicario). Aunque los cargos más serios fueron retirados posteriormente, el escándalo le costó el puesto en la banda, marcando su segunda y definitiva salida del grupo australiano.