04 de octubre de 1970, muere Janis Joplin, emblemática cantante de rock y blues, cumple años Carla Harvey, exvocalista de Butcher Babies; un día como hoy se publican el Led Zeppelin III, Restless and Wild de Accept (1982), el álbum conceptual «Streets: A Rock Opera» de Savatage, el progresivo «Awake» de Dream Theater, «Angry Machines», séptimo álbum de Dio y el «Shovel Headed Kill Machine» de Exodus.

04 de octubre de 1970, muere Janis Joplin, emblemática cantante de rock y blues de los años 60.

Janis Lyn Joplin (1943-1970) se convirtió en un ícono del movimiento hippie y la contracultura de su época, reconocida por su voz poderosa y desgarrada. Está considerada por la crítica como una de las artistas más influyentes y la primera gran estrella femenina del rock and roll. Saltó a la fama como vocalista de Big Brother and the Holding Company, con quienes actuó en el Festival de Monterey de 1967 impresionando al público con canciones como «Ball and Chain», y posteriormente inició una exitosa carrera solista con himnos como «Piece of My Heart», «Cry Baby» o «Summertime». Sus discos se cuentan entre los más vendidos de la época.

El 4 de octubre de 1970, Janis Joplin fue hallada muerta en Los Ángeles a los 27 años, víctima de una sobredosis de heroína agravada por el consumo de alcohol. Su fallecimiento ocurrió tan solo dos semanas después de la muerte de Jimi Hendrix, quien curiosamente tenía la misma edad, y ambos pasaron a formar parte del célebre Club de los 27. Pocas semanas antes de su muerte, Joplin había estado grabando canciones para un nuevo álbum. De hecho, su disco final, Pearl (1971), se lanzó de forma póstuma e incluyó el sencillo «Me and Bobby McGee», que llegó al número 1 y se convirtió en uno de sus temas más recordados.

04 de octubre de 1970, Led Zeppelin lanza su tercer álbum de estudio, Led Zeppelin III.

Este disco marcó un cambio de dirección para la banda británica, mostrando una faceta más acústica y experimental en comparación con sus trabajos anteriores. El álbum fusiona elementos de folk, blues y rock psicodélico, reflejando la voluntad de Jimmy Page y Robert Plant de explorar nuevos sonidos tras la intensidad hard rock de sus primeras obras. Si bien inicialmente Led Zeppelin III recibió críticas mixtas por parte de la prensa, con el tiempo ha sido reivindicado como una obra maestra del rock gracias a canciones emblemáticas como «Immigrant Song» (que abre el disco con su icónico alarido vikingo) y «Gallows Pole». El álbum resultó un éxito comercial inmediato, alcanzando el número 1 en las listas de ventas tanto del Reino Unido como de Estados Unidos, y consolidó a Led Zeppelin como una de las bandas más influyentes de su generación.

04 de octubre de 1976, nace Carla Harvey, exvocalista de la banda de heavy metal Butcher Babies.

Carla Harvey es una cantante, compositora, música, autora, artista, actriz y ex presentadora de televisión estadounidense. Es conocida por haber sido co-vocalista de la banda Butcher Babies, la cual cofundó en 2010 junto a Heidi Shepherd. Antes de alcanzar la fama en la música, Harvey trabajó como reportera de entretenimiento para el Playboy Channel y llegó a aparecer en programas de televisión populares como Rules of Engagement. Más adelante se tomó un descanso del mundo del espectáculo para obtener una licenciatura en Ciencias Mortuorias en el Cypress College de California, tras lo cual trabajó un tiempo como embalsamadora y directora de funerales. Finalmente formó Butcher Babies y pudo perseguir su sueño de toda la vida de ser la cantante líder de una banda de gira.

Harvey también ha desarrollado una faceta como escritora. La revista Hustler la llegó a nombrar una «mente maestra del cómic». Su primer cómic publicado, titulado Butcher Babies, se lanzó con gran éxito en la Comic-Con de San Diego de 2011. Más tarde, Carla publicó su primera novela, Death and Other Dances (2014), y en 2015 estrenó una nueva serie de cómics titulada Soul Sucka.

Por otro lado, Harvey y su compañera Heidi Shepherd a veces enfrentaron críticas negativas por la imagen provocativa de la banda. En una entrevista con Blabbermouth, Carla respondió al respecto: «Siempre habrá personas que odian. Nosotras realmente no nos enganchamos con la negatividad ni leemos la negatividad. Creo que la gente le teme a la sexualidad, especialmente en Estados Unidos» . Harvey ha sido una voz activa apoyando una mayor representación femenina en la escena del metal. En 2024, tras casi 15 años al frente de Butcher Babies, Carla Harvey anunció su salida de la banda. La cantante aseguró a sus fans que no ha terminado con la música y que volverá a los escenarios con nuevos proyectos.

🎸 Restless and Wild – Accept (1982)

El álbum Restless and Wild representa un punto de inflexión en la carrera de Accept: es su cuarto disco de estudio y uno de los más influyentes en la historia del heavy metal alemán. Aunque su fecha generalmente aceptada es el 2 de octubre de 1982 en Europa, algunas fuentes (como Metal Archives) también lo sitúan el 4 de octubre de 1982 como referencia de su edición oficial en Alemania. 

Contexto y producción

• Fue el primer álbum que la banda grabó en los Dierks Studios (Stommeln, Alemania), dejando atrás el viejo Delta Studio. 

• En este disco, Udo Dirkschneider interpreta todas las voces —hasta entonces algunas canciones anteriores compartían vocalistas— consolidando su carácter como frontman indiscutible. 

• Otro hito: la mánager del grupo, Gaby Hauke (alias Deaffy), obtiene por primera vez créditos de composición en el disco, lo que subraya su rol creativo tras bambalinas. 

• La producción estuvo a cargo de la propia banda junto con el ingeniero Michael Wagener, que ya había colaborado con ellos en trabajos anteriores. 

Música, estilo e impacto

• Restless and Wild abre con la canción “Fast as a Shark”, ampliamente reconocida como una de las primeras piezas de proto-speed metal, gracias a su ritmo frenético, doble bombo y guitarras agudas. Decibel Magazine incluso destaca que este tema precede a Kill ’Em All de Metallica, lo que lo convierte en un referente temprano del metal veloz. 

• La secuencia del álbum muestra una gran variedad: desde temas enérgicos (“Restless and Wild”, “Ahead of the Pack”) hasta pasajes más oscuros y atmosféricos (“Demon’s Night”, “Neon Nights”). Esa diversidad dota al álbum de cohesión narrativa y emocional. 

• La última pista, “Princess of the Dawn”, es un corte más elaborado y ambicioso, casi épico, que combina riffs pesados con pasajes más melódicos y experimentales, cerrando el álbum con fuerza. 

• Restless and Wild ha sido considerado por muchos como el “álbum creativo decisivo” de Accept, ayudando a elevar a la banda de proyecto prometedor a referente del metal. Música especializada le otorgó altas calificaciones (por ejemplo, 4.5/5 en AllMusic). 

Legado

• Gracias a este disco, Accept logra colarse por primera vez en listas europeas (Reino Unido, Suecia, Países Bajos). Aunque en EE. UU. no tuvo tanto impacto de entrada, más tarde su reputación creció a escala internacional.

• Restless and Wild suele considerarse el inicio de la era más gloriosa de Accept, la que continuaría con Balls to the Wall (1983) y Metal Heart (1985). 

• En presentaciones especiales, la banda ha interpretado Restless and Wild en su totalidad como homenaje a ese período definitorio. 

04 de octubre de 1991, se publica Streets: A Rock Opera, álbum conceptual de Savatage y sexto trabajo de su carrera.

Streets (a menudo abreviado simplemente como Streets) es una ópera rock basada en la historia ficticia de la ascensión y caída de un músico llamado DT Jesus. Fue lanzado el 4 de octubre de 1991 por Atlantic Records, tras casi un año de trabajo en el estudio (la preproducción había comenzado en octubre de 1990). Este álbum sería el último de Jon Olivacomo vocalista principal de Savatage hasta su regreso parcial en Dead Winter Dead (1995) y The Wake of Magellan(1997), donde compartió voces líderes con Zak Stevens. Oliva retomaría el rol de cantante principal de la banda más adelante, en el disco Poets and Madmen (2001).

La historia de Streets: A Rock Opera sigue a una ex-estrella de rock llamada DT Jesus (DT son las siglas de «De-Tox» o «Down-Town»), quien ha caído en desgracia. Al comienzo del relato, DT sobrevive como traficante de drogas en las calles de Nueva York, convertido en un delincuente más tras haber tocado fondo. El álbum narra el ascenso de DT Jesus de vuelta a la fama musical, su posterior descenso a los infiernos de la adicción y, finalmente, su búsqueda de redención espiritual.

El concepto de Streets se basó en un libreto escrito por el productor Paul O’Neill en 1979, originalmente pensado como una obra musical de Broadway. Esa obra permaneció guardada durante años hasta que el guitarrista Criss Oliva la descubrió y sugirió adaptarla como el siguiente disco de Savatage. (O’Neill aclaró que nunca fue su intención que la historia tuviese tintes autobiográficos, y considera una coincidencia que la vida de Jon Oliva en esa época reflejara en parte la del protagonista DT Jesus).

Savatage ya había contemplado hacer una ópera rock tras su exitosa colaboración con O’Neill en el álbum Hall of the Mountain King (1987). De hecho, durante la grabación del disco siguiente, Gutter Ballet (1989), Criss Oliva encontró el libreto de Streets y la banda barajó usarlo en ese momento; sin embargo, sintieron que aún no estaban listos y pospusieron la idea para el siguiente LP. Aun así, aquel álbum de 1989 terminó llevando el título de la obra (Gutter Ballet) e incluso incluyó una canción de la misma, «When the Crowds Are Gone», tomada del material de Streets.

Tras la gira de Gutter Ballet, el guitarrista rítmico Chris Caffery dejó Savatage en buenos términos para reunirse con la banda de su hermano (donde tendría la oportunidad de ser guitarrista principal en lugar de rítmico). Caffery volvería a Savatage en 1995, durante la grabación de Dead Winter Dead, y ha permanecido en la formación desde entonces.

Varias canciones de Streets sufrieron cambios al adaptarse al álbum. Por ejemplo, «Jesus Saves» y «Ghost in the Ruins» fueron aceleradas y dotadas de un sonido más contundente para encajar con el estilo heavy metal de Savatage. En cambio, muchas otras piezas —como «Believe», «Heal My Soul» (basada en la canción de cuna tradicional galesa «Suo Gân») y «A Little Too Far»— aparecen en el disco prácticamente igual a como habían sido concebidas para la versión teatral original. Además, se compusieron temas nuevos especialmente para el álbum, entre ellos la pieza titular «Streets» y «Strange Reality», que no estaban en el libreto de 1979.

Originalmente, Streets: A Rock Opera iba a incluir más pistas habladas a modo de narración, además de la introducción que finalmente abre «Jesus Saves». De hecho, esa introducción proviene de una canción llamada «DT Jesus» que O’Neill y Oliva reescribieron luego de que a los ejecutivos de Atlantic Records no les convenciera la versión original. Tanto esa introducción hablada como la breve pieza «Can You Hear Me Now» se grabaron aparte, con Jon y Criss Oliva solos en el estudio, para incorporar la trama de manera más accesible en el álbum final sin necesidad de múltiples interludios narrados.

04 de octubre de 1994, se lanza el tercer álbum de estudio de Dream Theater, Awake.

Considerado un disco mucho más oscuro y pesado que su predecesor (Images and Words, 1992), Awake sería además el último trabajo de Dream Theater con el teclista original Kevin Moore en la formación.

Gran parte de la música de Awake fue compuesta entre febrero y abril de 1994, en sesiones de escritura intensivas donde el grupo trabajó bajo la presión de su sello discográfico. La compañía esperaba que este álbum repitiera el éxito de Images and Words e incluso quería un sencillo con impacto similar a «Pull Me Under». De hecho, la discográfica intentó orientar a la banda hacia un sonido más cercano al metal mainstream, pensando que sería más fácil de vender. Awake finalmente fue co-producido y mezclado por John Purdell y Duane Baron. La portada del álbum, diseñada por la propia banda, contiene numerosas referencias a letras de las canciones del disco.

Antes de la gira de Awake, el teclista Kevin Moore anunció sorpresivamente su salida de Dream Theater. El grupo realizó audiciones para reemplazarlo y finalmente incorporó a Derek Sherinian, quien tuvo apenas dos semanas para aprenderse más de dos horas de música compleja antes del comienzo del tour mundial. Inicialmente Sherinian fue contratado en condición de prueba, pero durante la gira se le pidió que se uniera como miembro oficial. No todo marchó sobre ruedas en ese tour: tras la primera etapa de conciertos, el vocalista James LaBrie sufrió una grave intoxicación alimentaria que le dañó las cuerdas vocales, haciendo que su desempeño fuera impredecible cada noche. Esto sumió a LaBrie en una fuerte depresión durante buena parte de la gira, ya que no podía cantar al nivel habitual; su voz no mostraría signos claros de recuperación hasta varios años después (aproximadamente para la gira de Six Degrees of Inner Turbulence en 2002). Como dato curioso, Dream Theater se encontraba de gira en Japón cuando ocurrió el gran terremoto de Hanshin en enero de 1995.

Lanzado en plena era de auge del grunge, Awake obtuvo en su momento críticas muy variadas; sin embargo, con los años ha llegado a ser citado como uno de los mejores álbumes de Dream Theater por los seguidores del metal progresivo. El disco alcanzó el puesto Nº32 en el Billboard 200 estadounidense, la posición más alta que la banda lograría en su carrera hasta el año 2007 (cuando Systematic Chaos logró llegar al Nº19). Tres canciones de Awake se publicaron como sencillos —«Lie», «Caught in a Web» y «The Silent Man»— pero ninguna consiguió la repercusión comercial de «Pull Me Under». Decepcionada por las ventas, la compañía discográfica consideró que Awake fue un fracaso relativo en el mercado, lo que derivó en presiones para que Dream Theater compusiera material más «amigable» para la radio en su siguiente álbum de estudio, Falling Into Infinity (1997).

04 de octubre de 1996, se lanza en Japón el séptimo álbum de estudio de Dio.

Angry Machines. Este disco de la banda del legendario vocalista Ronnie James Dio salió primero en el mercado japonés el 4 de octubre de 1996 bajo el sello Mercury Music Entertainment, con un total de 11 canciones (incluyendo un tema extra). Días más tarde, el 15 de octubre de 1996, Angry Machines fue editado en Estados Unidos a través de Mayhem Records, aunque en la versión norteamericana se omitió la pista adicional. Este álbum marcó la última grabación en estudio de Dio con el baterista original Vinny Appice, quien dejaría la banda después de la gira correspondiente.

En 2019, Angry Machines fue remasterizado para una reedición de lujo publicada finalmente en 2020. Esta nueva edición incluyó el álbum original en un primer disco (idéntico a la versión de 1996) y un segundo disco con temas en vivo grabados durante la gira de Angry Machines. Cabe señalar que la canción «God Hates Heavy Metal», que había sido un bonus track exclusivo de la edición japonesa de 1996, no fue incluida en la reedición de 2020.

Lista de canciones:

• «Institutional Man» – 5:00

• «Don’t Tell the Kids» – 4:13

• «Black» – 3:06

• «Hunter of the Heart» – 4:06

• «Stay Out of My Mind» – 6:57

• «Big Sister» – 5:27

• «Double Monday» – 2:50

• «Golden Rules» – 4:46

• «Dying in America» – 4:31

• «God Hates Heavy Metal» – 3:45 (tema extra)

• «This Is Your Life» – 3:18

Personal:

• Ronnie James Dio – voz

• Tracy G – guitarra

• Jeff Pilson – bajo

• Vinny Appice – batería

04 de octubre de 2005, se publica el séptimo álbum de estudio de Exodus.

Shovel Headed Kill Machine. Este trabajo de los pioneros del thrash metal estadounidense salió a la venta a través de Nuclear Blast Records y supuso un gran cambio en la formación de la banda. Shovel Headed Kill Machine es el primer disco de Exodus con el vocalista Rob Dukes, quien ingresó tras la salida del histórico cantante Steve «Zetro» Souza (ocurrida durante la gira sudamericana del álbum anterior, Tempo of the Damned en 2004). También es el primer álbum de estudio sin el guitarrista Rick Hunolt, sustituido por Lee Altus, y el único que cuenta con el baterista Paul Bostaph (ex miembro de Slayer y Testament), quien se unió temporalmente luego de que el baterista original Tom Hunting debiera apartarse por problemas recurrentes de salud.

Shovel Headed Kill Machine vendió más de 3.000 copias en su primera semana a la venta en Estados Unidos. En reseñas especializadas obtuvo muy buena recepción; por ejemplo, la revista británica Terrorizer elogió el álbum describiéndolo como «un enorme esfuerzo por derecho propio y el sueño húmedo de un guitarrista de aire». Esta última frase resaltó el carácter intensamente guitarrero del disco, lleno de riffs agresivos ideales para los fanáticos del air guitar. En conjunto, el álbum reafirmó el lugar de Exodus en la escena del thrash de los 2000 pese a los cambios de alineación.

Otros acontecimientos del rock y el metal un 4 de octubre:

• 1968: The Beatles graban la canción «Martha My Dear», la cual aparecería meses después en el álbum doble The Beatles (1968), más conocido como el “Álbum Blanco”.

• 1971: Pink Floyd comienza la filmación de su mítico concierto documental Live at Pompeii en el antiguo anfiteatro de Pompeya, Italia, cerca de las ruinas del Vesubio.

• 1975: Wish You Were Here de Pink Floyd llega al número 1 en la lista de álbumes de Estados Unidos, manteniéndose en la cima durante varias semanas.

• 1999: Fallece Erik Brødreskift «Grim» (29 años), baterista noruego de black metal conocido por su trabajo con las bandas Immortal y Gorgoroth.

• 2007: La banda española Héroes del Silencio realiza un multitudinario concierto de reunión en el Foro Sol de Ciudad de México, congregando a más de 60.000 fans en el primero de dos shows históricos de su gira de reencuentro.