Hoy cumplen años el mítico bajista Roger Glover (Deep Purple), Billy Idol y Michael Matijevic, conocido por ser el vocalista de Steelheart; Pink Floyd publica el doble álbum The Wall, también un día como hoy se publica el single «Paradise City» de  Guns N’ Roses, el Box Set de Metallica «Orgullo, Pasion y Gloria»; e «Imaginaerum», el séptimo álbum de Nightwish.

30 de noviembre de 1945 – Nace Roger Glover (Deep Purple, Rainbow).

Roger David Glover es un bajista, tecladista, productor discográfico y compositor británico nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon, Gales, conocido por formar parte del grupo de hard rock Deep Purple y haber creado el riff de «Maybe I’m a Leo» entre otros.

A la edad de diez años, Glover se mudó con su familia a Londres, ciudad en la que se empezó a interesar por el rock and roll, por lo que comenzó a tocar la guitarra. En el instituto formó su primera banda, Madisons, junto con algunos amigos, y que se acabó por fusionar con otra banda llamada Episode Six, el grupo en el que figuraba el posterior compañero de Glover en Deep Purple, el vocalista Ian Gillan. Ambos dejaron esta banda en 1969 para unirse a Deep Purple.

Durante su estancia en Deep Purple grabó los discos más exitosos de la formación británica, entre los que se encuentran Deep Purple In Rock y Machine Head, antes de ser despedido por el guitarrista Ritchie Blackmore cuatro años después de su llegada. Posteriormente, se dedicó a producir álbumes de Judas Priest, Nazareth, Rory Gallagher, Status Quo, Ian Gillan Band o ELF y publicar su propio material en solitario.

En 1977 trabajó para David Coverdale y Whitesnake, y en 1978 se unió a Blackmore en su banda Rainbow, con los que grabó cinco álbumes. Desde 1984 pertenece de nuevo a Deep Purple después de su reformación ese mismo año y produjo los discos Perfect Strangers, The House of Blue Light, Slaves and Masters, The Battle Rages On… y Abandon.

Desde 2001 ha grabado nuevo material solista bajo el nombre de Roger Glover & The Guilty Party, con la cual ha editado los discos Snapshot en 2002, seguido por If Life Was Easy en 2011.

30 de noviembre de 1955 – Cumpleaños de Billy Idol.

Billy Idol nació como William Michael Albert Broad en Stanmore, Middlesex (Inglaterra) un 30 de noviembre de 1955. Hijo de Bill y Joan Broad, pasó parte de su infancia en el sur de Inglaterra. Desde joven mostró una clara atracción por la música y la cultura rebelde: ya en la adolescencia comenzaría a frecuentar los ambientes que incubaron el punk británico, escenario perfecto para que incubara su carácter y estilo.

Sus primeros pasos en la música fueron con la banda punk Chelsea, pero pronto lo dejó junto con su amigo Tony James para formar Generation X. Allí dejó de ser guitarrista para asumir la posición de vocalista —adoptando ya el nombre artístico Billy Idol— y vistiendo un estilo que combinaría insolencia punk con una estética provocadora. Con Generation X grabó varios discos entre finales de los 70 y principios de los 80, lo que le dio una primera visibilidad relevante en la naciente escena punk-new wave británica. 

A principios de los 80, Idol dio un giro radical: se trasladó a Nueva York con la intención de reinventarse como solista. Esta decisión —arriesgada para muchos— le permitió reaparecer con fuerza. Con su álbum debut en solitario publicó canciones como “Dancing with Myself” o “White Wedding”, que lo convirtieron en una figura emergente. Su presencia magnética, su look de chaqueta de cuero y cabello rubio platino, y una mezcla de actitud punk con melodías rock-pop, le abrieron las puertas de MTV y de audiencias internacionales.

Durante los años siguientes consolidó su leyenda: con discos como Rebel Yell y otros coleccionando éxitos, Billy Idol logró transcender el punk original para convertirse en una estrella global del rock. Su estilo —más melódico, glamuroso y accesible— le permitió sobrevivir a los cambios de moda musical, manteniendo siempre una identidad reconocible. Para muchos, fue parte de la “segunda invasión británica” que dominó las radios y videoclips en Estados Unidos. 

Pero la vida de rockstar nunca fue sencilla: el exceso de drogas y alcohol le pasó factura. En su autobiografía confesó episodios oscuros —colapsos, sobredosis, noches peligrosas— que casi terminan con su vida. Esa etapa turbulenta, sin embargo, marcaría un punto de inflexión: decidió dejar las drogas, recuperar su salud física y mental, y reinventarse. Gracias a disciplina, ejercicio y la determinación de continuar en la música logró superar el bache. 

A pesar de todo, su amor por la música siguió intacto. Con los años mantuvo una carrera longeva, adaptándose a los cambios sin perder su esencia. Hasta 2025 sigue activo, con público, conciertos y nuevas versiones de su legado. Su figura representa ese cruce entre el punk primitivo y un rock más comercial, sin perder la rebeldía que lo definió desde joven.

Por encima de todo, Billy Idol sigue siendo una de esas leyendas del rock que sabían usar el carisma, la imagen y la melodía para romper moldes. Desde un Stanmore tranquilo hasta los escenarios del mundo, su trayectoria demuestra que con talento, terquedad y reinvención se puede atravesar décadas sin perder la esencia.

30 de noviembre de 1964 – Nace Miljenko “Michael” Matijevic (Steelheart).

Michael Matijevic (seudónimo artístico de Miljenko Matijevic; Zagreb, Croacia; 29 de noviembre de 1964) es un vocalista de hard rock, más conocido por ser el vocalista de la banda estadounidense Steelheart. Ha citado a Robert Plant de Led Zeppelin y a David Coverdale de Whitesnake como sus más fuertes influencias.

Nacido en Zagreb en 1964, Matijevic vivió con su hermano y sus abuelos allí hasta 1970, cuando sus padres lo llevaron a la ciudad de Nueva York. Cuando Matijevic tenía 7 años, su familia se mudó a Connecticut. El hermano de Michael, John, aprendió a tocar guitarra, lo que despertó en el cierta curiosidad por la música, especialmente por el Country.

A la edad de 11 años descubrió la música de Led Zeppelin. Junto a su hermano formaron una banda llamada «Teazer», la cual tocaba versiones originales y algunos covers de bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath. Meses después, abandona dicha agrupación y entra a ser parte de Steelheart, logrando gran éxito en Asia y Europa con su primer álbum, especialmente con la power ballad She’s Gone. Sin embargo, en 1992, en una presentación en Denver, Colorado en la que abrían para la banda Slaughter, Michael se vio envuelto en un accidente en el que quedó gravemente lesionado, lo que puso fin a la banda por un periodo de tiempo considerable.​

Años después fue invitado a participar en la película Rockstar, aportando la voz para el personaje interpretado por Mark Wahlberg. En dicha película actuaron, entre otros, músicos reconocidos de la escena Hard Rock como Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society), Jeff Pilson (Dokken, Dio), Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash), Jason Bonham (Bonham) y Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Panther, Kuni, Alex Masi, Eyes, Talismán, Axel Rudi Pell, Takara, Gary Schutt, Human Clay, Soul SirkUS y W.E.T.) aportando la voz al personaje de Bobbie Beers, el cantante original de Steel Dragon.

30 de noviembre de 1979 – Pink Floyd publica el doble álbum The Wall.

El 30 de noviembre de 1979, Pink Floyd publicó The Wall, un doble álbum que marcaría un antes y un después en su historia —y en la del rock en general. Aquel lanzamiento no fue solo un nuevo disco, fue una obra ambiciosa, oscura, introspectiva; una “ópera rock” que reflejaba el declive emocional, social y psicológico de su creador, transformándose en himno generacional para muchos.

La génesis de The Wall viene de tiempos turbulentos. La idea partió de Roger Waters durante la gira de 1977, tras un concierto especialmente frustrante, que lo hizo reflexionar sobre la alienación entre artistas y audiencia. Waters proyectó en su protagonista ficticio —Pink— sus propias frustraciones: pérdida, aislamiento, decadencia. La grabación comenzó a finales de 1978 y se extendió hasta noviembre de 1979, con la ayuda del productor Bob Ezrin, quien logró encauzar la tensión interna del grupo hacia un producto final coherente.

Musicalmente The Wall es una obra colosal. Combina rock duro, progresivo y art rock con pasajes atmosféricos, coros infantiles, guitarras agresivas y momentos de vulnerabilidad absoluta. La mezcla de estilos refleja los muros internos del protagonista: traumas de infancia, aislamiento, miedo, críticas, excesos. Canciones como “Another Brick in the Wall (Part II)”, “Comfortably Numb”, “Hey You” o “Mother” retumbaron en todo el mundo, cada una representando un ladrillo distinto en el muro de Pink, pero también en el de muchos oyentes. 

El impacto fue inmediato. The Wall alcanzó el número uno en Estados Unidos, permaneciendo 15 semanas en lo alto, y llegó al número tres en Reino Unido. Vendió decenas de millones de copias, convirtiéndose en el doble LP más exitoso de la historia, y consolidando su estatus de obra maestra del rock conceptual. 

Sin embargo, grabar The Wall no vino gratis —no emocional ni creativamente. El proceso intensificó tensiones dentro de la banda. El teclista Richard Wright salió de la formación poco antes del lanzamiento, obligado a marcharse cuando Waters consideró que su aporte era insuficiente. Esa fractura marcó el inicio de un declive interno que cambiaría para siempre la fisionomía del grupo. 

La dimensión del álbum trascendió lo musical: su narrativa, sus imágenes, su crítica social —la educación rígida, la guerra, la alienación, la pérdida— conectaron con una generación entera que vivía desencanto. The Wall dejó de ser un disco para convertirse en un espejo: emocional, existencial, social. Su fuerza simbólica dio pie años después a una película —The Wall (1982)—, conciertos teatrales con muros reales construidos en el escenario, y un legado que influiría a infinidad de bandas posteriores. 

Hoy, más de cuatro décadas después, The Wall sigue resonando. Sus temas de alienación, angustia, rebeldía o nostalgia no han envejecido; muchos oyentes actuales se reconocen en sus letras. Es un testimonio del poder del rock para canalizar angustias personales y colectivas, y una prueba de que la música puede convertirse en monumento emocional.

The Wall no solo alzó muros. También dejó latente una grieta: la del miedo, la del aislamiento, la del desencanto. Pero también arrancó ladrillos: de la ignorancia, de la insensibilidad, del conformismo. Ese es su legado —gigante, oscuro, necesario.

30 de noviembre de 1988 – Guns N’ Roses publica el sencillo “Paradise City”.

«Paradise City» es una de las canciones más famosas escritas por la banda de hard rock Guns N’ Roses. Fue lanzado como sencillo en 1988 y logró posicionarse en el N°1 en el Billboard Hot 100, también llegó al n°1 en las listas de Reino unido, Australia, Nueva Zelanda, Canadá e Irlanda. La canción está incluida en su mítico y exitoso álbum de 1987 Appetite for Destruction. Y Junto con «Welcome to the Jungle», «Sweet Child O’ Mine» y November Rain, es uno de los temas más influyentes de Guns N’ Roses en la historia musical.

«Paradise City» es considerado por algunos como una canción que trata de Los Ángeles y su corrupción por de la época. Axl Rose dijo en una ocasión sobre ella «los versos son más que nada sobre el estar y vivir en la «jungla», los coros es como volver a la «utópica» tranquilidad del medio oeste, o como estar solo y tranquilo en algún lugar como un bosque a orillas de un lago o en una montaña o alguna cosa de ese estilo».

Posteriormente, Rose, mencionó en una entrevista, que la parte de «grass is green and the girls are pretty» había sido «inspirada» por sus recuerdos de adolescencia en Bloomingnton, lugar al que el músico solía dirigirse en su adolescencia con sus amigos para pasar un buen rato al atardecer fumando marihuana, Axl menciona que era un lugar cercano a un bosque y a orillas de un lago, agregando también que era un sitio muy verde y Tranquilo, Rose dice que él y sus amigos consideraban eso una libertad maravillosa y paradisíaca, lejos de él conservadurismo y la represión de Lafayette.

La creación de la canción como tal, comenzó según Slash, en una furgoneta mientras viajaban a un concierto a la ciudad de San Francisco. Slash dice en su autobiografía que estaban bebiendo algo de whisky y fumando marihuana mientras tocaban guitarras acústicas, cuando el e Izzy comenzar a tocar el riff principal de la canción y Axl junto Duff comenzaran a cantar las primeras líneas de la misma. Izzy también contó que posterior a eso, Axl se encargó de escribir toda la letra mientras ellos crearon la parte musical.

La mitad del videoclip estaba filmado en el Estadio de los Giants en Nueva Jersey mientras Guns N’ Roses estaban en gira con Aerosmith; hacia la mitad del video, se les ve embarcando en el avión Concorde para que pudieran hacer una actuación en Inglaterra; regresaron tan rápido como les fue posible a los Estados Unidos para continuar la gira con una de sus mayores influencias. El concierto en Inglaterra es el Monsters of Rock, enlazado con el de Donington Park. La razón fueron algunas muertes que tuvieron lugar mientras Guns N’ Roses estaban tocando. Como resultado, la banda consideró que las imágenes del concierto serían una buena puesta en escena del vídeo, a la vez que una muestra de respeto para aquellos que murieron en el concierto.

30 de noviembre de 2009 – Metallica publica el box set Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México.

Orgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (o Orgulho, Paixão e Glória: Três Noites na Cidade do México, en la versión portuguesa) (en inglés: Pride, Passion and Glory: Three Nights in Mexico City) es un video y álbum en vivo de la banda estadounidense de heavy metal Metallica, grabado en el Foro Sol, Ciudad de México, México los días 4, 6 y 7 de junio de 2009 durante el World Magnetic Tour. Se suponía que se lanzaría solo en América Latina, pero también está disponible en el norte de Europa. El disco fue lanzado en cuatro formatos:

Un DVD que contiene 19 pistas,
Un Blu-ray del DVD
Un digipak con el DVD y dos CD,
Una versión de lujo en una funda con dos DVD y dos CD.
También incluye entrevistas con los miembros de la banda y todos los créditos en español (y portugués para Brasil). El 22 de septiembre de 2010, se lanzó la versión de lujo en Japón que contenía dos DVD y dos SHM-CD.

30 de noviembre de 2011, se lanza «Imaginaerum«, el séptimo álbum de Nightwish.

Imaginaerum es el séptimo álbum de estudio de la banda finesa Nightwish, publicado el 30 de noviembre de 2011 en Finlandia y el 2 de diciembre de 2011 en el resto de Europa.​ Es un álbum conceptual que cuenta la historia de un viejo compositor recordando toda su vida en su lecho de muerte, su producción se llevó a cabo en simultáneo en su contenido lírico —también titulada Imaginaerum— dirigida por Stobe Harju, cuyas grabaciones comenzaron en septiembre del 2011 en Montréal estrenada el 23 de noviembre de 2012.

En febrero de 2011, el álbum originalmente tenía como título Imaginarium en agosto del mismo año fue cambiado por el de Imaginaerum para evitar confusiones con otros productos semejantes. El 2 de septiembre de 2011, la banda anunció su primer sencillo «Storytime» su estreno fue en la estación de radio finesa Radio Rock el 7 de noviembre y el sencillo fue oficialmente lanzado junto con el vídeo promocional el 9 de noviembre de 2011,​ el segundo sencillo fue «The Crow, the Owl and the Dove» salió a la venta el 29 de febrero de 2012. En marzo de 2012, el sello discográfico Nuclear Blast realizó un concurso para que los admiradores hagan sus propios vídeos musicales de «The Crow, the Owl and the Dove».​

Ambos sencillos llegaron al puesto uno en Finlandia en su primer día de acuerdo con Iltasanomat, Imaginaerum en las tiendas vendió más de cincuenta mil copias en dicho país logrando obtener certificado doble discos platino por Suomen virallinen y siendo declarado el disco más vendido en menos tiempo en ese país.​ Vendió más de cien mil ejemplares a finales de diciembre por lo que es el disco más comprado del año en su país de origen, tras solo un mes en las tiendas Imaginaerum entró en las listas de otros países europeos y también en las gráficas musicales de Norteamérica y Asia. La banda comenzó la gira promocional «Imaginaerum World Tour» el 21 de enero de 2012 en los Estados Unidos y finalizó en el M’era Luna Festival en Alemania.​ Imaginaerum fue el segundo y último álbum con la vocalista Anette Olzon. El 1 de octubre de 2012, Nightwish anunció mediante su página de Facebook que la cantante abandona la banda fue reemplazada durante la gira promocional por Floor Jansen (exintegrante de After Forever y ReVamp).

Otros acontecimientos del 30 de noviembre

• 1963 – “Love Child” de The Supremes alcanza el número 1 en las listas de EE. UU. La canción, interpretada por Diana Ross & The Supremes, se mantuvo varias semanas en lo alto de las listas y vendió millones de copias.

• 1966 – Jeff Beck deja The Yardbirds. Tras una gira extenuante, el guitarrista abandona la banda durante un tour de Dick Clark; su plaza la ocuparía Jimmy Page.

• 1969 – The Monkees realizan su último concierto de la década; Mike Nesmith anuncia la formación de un nuevo grupo, mientras Micky Dolenz y Davy Jones planean continuar el proyecto.

• 1972 – Wings publica el single “Hi, Hi, Hi”, prohibido en la BBC por considerarse sexualmente explícito; pese a la censura, el tema alcanzó el top 10 en el Reino Unido y los EE. UU.

• 1982 – Michael Jackson edita Thriller. Lanzado el 29 de noviembre de 1982, el álbum produjo siete sencillos Top 10, llevó a Jackson al estrellato mundial y se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos.

• 1991 – Se rinde homenaje a George Harrison. Tras su fallecimiento el día anterior, el Ayuntamiento de Liverpool bajó las banderas a media asta y la banda del Palacio de Buckingham interpretó un medley de los Beatles.

• 2000 – Fallece Scott Smith, bajista de Loverboy, tras ser arrastrado por una ola en la bahía de San Francisco.

Estas efemérides reflejan la diversidad de acontecimientos, desde nacimientos de figuras clave del hard rock hasta lanzamientos de álbumes y singles que marcaron época, y muestran cómo el 30 de noviembre ha sido un día importante en la historia del rock y el metal.