Hoy se recuerda la tragedia del “Día que murió la música”, un productor que cambió la historia termina con su vida, Rainbow se vuelve más comercial con Difficult to Cure, In Flames recupera su esencia con Come Clarity, y nacen el teclista de WarCry Santi Novoa y el virtuoso Richie Kotzen.

03 de febrero de 1947 – Nace Dave Davies, guitarrista de The Kinks y pionero del sonido heavy

El 3 de febrero de 1947 nace en Londres Dave Davies, guitarrista, compositor y una de las figuras más influyentes en la historia del rock británico. Conocido principalmente por ser el guitarrista principal de The Kinks, Davies no solo fue responsable de algunos de los riffs más icónicos de los años 60, sino que además está considerado como uno de los grandes pioneros del sonido distorsionado que acabaría dando forma al hard rock, el punk e incluso el heavy metal.

The Kinks, liderados por su hermano Ray Davies, fueron una de las bandas esenciales de la llamada “British Invasion”, junto a The Beatles, The Rolling Stones o The Who. Pero el aporte de Dave fue mucho más allá de su papel como guitarrista: su estilo agresivo, crudo y adelantado a su tiempo ayudó a diferenciar a la banda dentro de la escena londinense.

Su mayor legado sonoro llegó en 1964 con el riff de “You Really Got Me”, una canción que cambiaría para siempre la historia de la guitarra eléctrica. Para conseguir aquel sonido sucio y demoledor, Davies llegó incluso a cortar el cono de su amplificador con una cuchilla, creando una distorsión primitiva pero revolucionaria. Esa textura rugosa se convirtió en un antecedente directo del sonido que más tarde adoptarían el hard rock y el metal.

Además de sus riffs, Dave Davies contribuyó con canciones propias dentro del repertorio de The Kinks, como “Death of a Clown”, “Strangers” o “Rats”, mostrando una faceta más introspectiva y personal como compositor. Su dualidad creativa con Ray fue una de las claves de la riqueza artística del grupo.

En paralelo, Davies desarrolló una carrera en solitario, publicando varios álbumes y manteniendo una presencia constante como músico activo durante décadas. Su influencia es incalculable: desde bandas punk hasta gigantes del heavy metal han citado el riffing primigenio de The Kinks como una de las semillas del rock más duro.

Hoy, Dave Davies es reconocido como una leyenda viva y como uno de los hombres que, sin proponérselo, ayudó a inventar el camino que recorrerían el hard rock y el heavy metal años después.

1959 – “El día que murió la música”: Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper pierden la vida en un accidente aéreo

En la madrugada del 3 de febrero de 1959, un pequeño avión Beechcraft Bonanza que transportaba a Buddy Holly, Ritchie Valens y J.P. “Big Bopper” Richardson se estrelló poco después de despegar de Mason City (Iowa). El día anterior habían actuado en el Surf Ballroom de Clear Lake como parte de la Winter Dance Party; Holly había fletado la aeronave para evitar un largo viaje en autobús. Poco después del despegue, el avión cayó en un campo de maíz helado, matando a los tres músicos y al piloto Roger Peterson. La investigación atribuyó el siniestro al mal tiempo y a un error de pilotaje . La tragedia se conoce desde entonces como el “Día que murió la música”, inmortalizada en el tema “American Pie” de Don McLean, y puso fin de forma abrupta a la prometedora carrera de tres figuras claves del rock and roll.

1966 – Nace Santi Novoa, teclista de WarCry y promotor coral

El 3 de febrero de 1966 nace en Oviedo, Asturias, Santiago Novoa Marchena, más conocido como Santi Novoa, músico polifacético y una de las figuras más singulares del heavy metal español por su capacidad para unir dos mundos aparentemente opuestos: el power metal y la música coral académica.

Novoa es reconocido principalmente por ser el teclista de WarCry, banda asturiana fundamental dentro del metal en castellano. Su entrada en el grupo se produjo en 2008, cuando comenzó a ensayar con la formación para la gira del álbum Revolución. Desde entonces, su técnica, su versatilidad y su enorme bagaje musical fueron claves para enriquecer el sonido de WarCry, aportando arreglos más elaborados, atmósferas sinfónicas y un enfoque más ambicioso en directo.

Pero la carrera de Santi Novoa va mucho más allá del metal. Su formación comenzó desde niño en la Escolanía de Covadonga, donde estudió piano, técnica vocal y lenguaje musical, participando en grabaciones y conciertos por toda España. Ya en la adolescencia mostró dotes de dirección musical, llegando a dirigir agrupaciones vocales con apenas 13 años.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un intenso trabajo como director coral, siendo elegido en 2012 para dirigir la histórica Polifónica Gijonesa “Anselmo Solar”. También ha impulsado proyectos corales juveniles de gran proyección y ha dedicado parte de su vida a la enseñanza musical, impartiendo desde 2004 cursos de Técnicas Vocales Pop-Rock, un campo poco habitual dentro del entorno académico.

Sus influencias abarcan desde Johann Sebastian Bach o Mozart hasta bandas como Helloween o Judas Priest, pasando por el jazz vocal y el pop clásico, demostrando una amplitud artística poco frecuente.

Además, ha sido teclista del grupo de soul Los Redentores, reafirmando su carácter todoterreno dentro de la música.

Santi Novoa representa un caso excepcional en la escena española: un músico capaz de aportar al heavy metal la disciplina y riqueza armónica del mundo clásico, y al mismo tiempo trasladar la pasión del rock y el metal a entornos corales y educativos. Su figura es símbolo de que el metal también puede ser formación, cultura y puente entre generaciones.

1967 – El productor Joe Meek asesina a su casera y se suicida

El 3 de febrero de 1967, exactamente ocho años después de la muerte de Buddy Holly, el excéntrico productor británico Joe Meek –autor del éxito “Telstar” y uno de los pioneros del estudio casero– protagonizó una tragedia. En su apartamento‑estudio de Holloway Road, Londres, disparó y mató a su casera Violet Shenton antes de volverse el arma a sí mismo . Meek, que había alcanzado fama mundial con innovadoras técnicas de grabación, sufría problemas financieros y paranoias crecientes; su muerte impactó a la escena británica y es recordada como el otro gran suceso oscuro del 3 de febrero.

03 de febrero de 1970, nace el guitarrista Richie Kotzen, actualmente en The Winery Dogs.

Richie Kotzen (3 de febrero de 1970 en Reading, Pensilvania) es un músico estadounidense. Se destaca por ser un gran guitarrista de Jazz fusión, Rock, Blues, y Funk además de sus habilidades como vocalista, con un muy nutrido registro, también es compositor y productor. Posee una prolífica carrera en donde ha participado en múltiples bandas como Poison, Mr Big, Vertu y co-creaciones con el gran guitarrista Greg Howe. Como solista ha lanzado más de 20 discos entre los cuales 1 (The Road) fue lanzado con el pseudónimo de Wilson Hawk. También se destaca por ser el vocalista, compositor y guitarrista de la súper banda The Winery Dogs.

Con estilos de guitarra que van desde el rock, el blues, el jazz , R&B, la fusión de pop y soul, Kotzen ha construido una carrera muy diversa en sus casi 30 años como guitarrista, cantante y compositor. Durante ese lapso, no sólo ha construido una carrera en solitario, también se ha encontrado a sí mismo escribiendo, grabando y tocando en vivo con una gran variedad de artistas, que van desde bandas de Pop / Rock como Poison y Mr. Big a grupos de Jazz / Fusión como Vertu o con leyendas del jazz como Stanley Clarke y Lenny White. Trabajar con estos artistas le ha proporcionado Richie una gran experiencia en el estudio, así como la oportunidad de recorrer el mundo, presentándolo a un público internacional. De hecho, llegó a salir de gira como telonero de los Rolling Stones, en Japón año 2006 «A Bigger Bang Tour».

Un compositor prolífico, Richie ha escrito varias canciones que han pasado a convertirse en singles en todo el mundo. Su canción «Stand». Escrita mientras era miembro de Poison, alcanzó el top 20 en las listas Billboard. Como primer sencillo de su álbum «Native Tongue, «Stand» fue el catalizador para el álbum de alcanzar el estatus de platino. Mientras que con Mr. Big, Richie también disfrutó de otro hit, con su canción «Shine» alcanzando el puesto # 1 en Europa y Japón.

Richie ha lanzado el 2017 su álbum número 23, titulado Salting Earth. Él continúa haciendo Discos y recorriendo el mundo, tocando en estadios, festivales y clubes. Sus giras actuales se han extendido por varios continentes, incluyendo América del Norte, Europa, Sudamérica y Asia. Ha tocado con muchos otros músicos reconocidos, se ha presentado en programas de televisión como «The Tonight Show con Jay Leno» y «Live with Regis and Kelly», y sigue apareciendo en innumerables libros, revistas y sitios web, siendo reconocido como uno de los mejores guitarristas del mundo.

Kotzen es uno de los pocos artistas que se honra con dos modelos de guitarra de la firma Fender. La guitarra Telecaster modelo Kotzen ha sido repetidamente la # 1 en ventas para firma Fender Japón. Amplificadores Cornford también honró a Kotzen con su amplificador de guitarra de firma propia en serie, el Cornford RK100, que en 2005 fue elegido como amplificador del Año en el Reino Unido. En 2009, lanzó junto a Zoom el pedal de efectos de firma propia, Zoom G2R, proporcionando una amplia gama de soluciones tonales programadas por Kotzen mismo.

Kotzen ha acumulado un catálogo de más de 25 álbumes y no tiene intenciones de detenerse en ningún momento pronto.

«Salir de gira y hacer música es mi vida. Es todo lo que he hecho siempre. Estoy muy agradecido a todas las personas alrededor del mundo que han hecho esto posible «, afirma Richie con humildad.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Richie_Kotzen

1981 – Rainbow lanza Difficult to Cure y se acerca al AOR

El 3 de febrero de 1981, Rainbow publica Difficult to Cure, su quinto álbum de estudio y una de las obras más significativas de su evolución musical. En este disco, la banda liderada por el legendario guitarrista Ritchie Blackmore terminó de abandonar el enfoque más épico y medieval de la etapa con Ronnie James Dio para abrazar un sonido más melódico, accesible y orientado al gran público, en plena explosión del hard rock y el AOR de comienzos de los 80.

El álbum llega en un momento de transición interna importante. El vocalista Graham Bonnet había abandonado el grupo tras las sesiones iniciales, insatisfecho con el giro más comercial del material. Blackmore reclutó entonces al estadounidense Joe Lynn Turner, quien se convirtió en la nueva voz de Rainbow y aportó un registro más suave y radiofónico, adaptándose a canciones ya prácticamente terminadas. Turner incluso reconocería más tarde que tuvo que cantar en tonos más altos de lo habitual debido a que las bases instrumentales estaban compuestas para Bonnet.

Difficult to Cure es especialmente recordado por incluir “I Surrender”, un tema compuesto por Russ Ballard que se convirtió en el mayor éxito comercial de Rainbow en Reino Unido, alcanzando el Top 3 y transformándose en uno de los himnos de esta etapa. Junto a ella destacan canciones como “Spotlight Kid”, “Can’t Happen Here” o “Magic”, donde el virtuosismo guitarrístico de Blackmore sigue siendo protagonista aunque bajo un formato más directo.

Pero el elemento más distintivo del disco es su ambiciosa pieza instrumental que da título al álbum: una reinterpretación rockera de la Novena Sinfonía de Beethoven, un guiño neoclásico que enlaza con la tradición compositiva que Blackmore siempre admiró y que influiría posteriormente en multitud de bandas de metal melódico.

La portada, diseñada por el mítico estudio Hipgnosis, es otra de las señas visuales del álbum. Curiosamente, la idea original del diseño había sido planteada años antes para un lanzamiento de Black Sabbath, demostrando cómo el imaginario gráfico del rock clásico a menudo se entrelaza entre grandes nombres.

2006 – In Flames publica Come Clarity, retorno a sus raíces melódicas

El 3 de febrero de 2006, la banda sueca In Flames lanza Come Clarity, su octavo álbum de estudio y una de las obras más representativas de su evolución dentro del metal moderno. Considerado por muchos fans como un regreso parcial a sus raíces, este disco supuso un punto de equilibrio entre la agresividad melodeath de sus primeros años y la orientación más accesible y alternativa que habían explorado en trabajos anteriores.

In Flames es uno de los nombres fundacionales del death metal melódico de Gotemburgo, junto a Dark Tranquillity o At The Gates, y desde los años 90 habían sido responsables de definir un sonido que influiría posteriormente en el metalcore y gran parte del metal contemporáneo. Sin embargo, a comienzos de los 2000 la banda se alejó de su estilo más clásico, provocando división entre seguidores.

Come Clarity llegó como respuesta a esa etapa: recupera armonías de guitarra, solos más elaborados y una atmósfera épica que recordaba a discos esenciales como The Jester Race o Whoracle, pero manteniendo también elementos modernos de groove y producción más pulida.

El álbum incluye algunos de los temas más emblemáticos de su carrera reciente, como “Take This Life”, “Leeches”, “Crawl Through Knives” o la propia “Come Clarity”, convirtiéndose rápidamente en un favorito en directo. La canción “Dead End” destacó además por incorporar voces femeninas, ampliando la paleta emocional del disco.

En términos comerciales, fue un éxito rotundo: debutó en el número 1 en Suecia y supuso un nuevo impulso internacional para la banda, reafirmándolos como una referencia indiscutible del metal europeo del siglo XXI. Con el paso del tiempo, Come Clarity ha sido visto como uno de los últimos grandes álbumes de consenso dentro de su discografía, capaz de satisfacer tanto a seguidores de la vieja escuela como a quienes abrazaban su etapa más moderna.

Dos décadas después, este trabajo permanece como un punto clave en la historia de In Flames: un disco donde la banda miró hacia atrás para recuperar parte de su esencia, sin dejar de avanzar hacia nuevos territorios, demostrando por qué son considerados auténticos arquitectos del metal melódico moderno.

Efemérides menos relevantes

• 1949 – Nace Arthur “Killer” Kane, bajista de New York Dolls y figura clave del glam rock .

• 1956 – Nace Lee Ranaldo, guitarrista y cofundador de Sonic Youth, considerado uno de los grandes guitarristas experimentales .

• 1959 – Nace Lol Tolhurst, baterista y teclista original de The Cure, quien participó en los primeros discos de la banda y más tarde formó Levinhurst .

• 1968 – Los Beatles graban “Lady Madonna” en los estudios EMI de Londres; la canción, lanzada como sencillo en marzo, fue su última publicación en Parlophone en Reino Unido .

• 1974 – Black Sabbath actúa en el Cobo Arena de Detroit durante la gira Sabbath Bloody Sabbath, con Bedlam y Spooky Tooth como teloneros .

• 1998 – Se publica el recopilatorio The Best of Judas Priest: Living After Midnight con los grandes éxitos de la banda británica .

• 2017 – Mastodon lanza el single “Show Yourself”, adelanto de su álbum Emperor of Sand; el tema alcanzó el Top 5 en la lista estadounidense Mainstream Rock .

• 2024 – Fallece Aston “Family Man” Barrett, bajista y director musical de la banda de Bob Marley, tras una carrera esencial para la historia del reggae .

Estas efemérides muestran cómo cada 3 de febrero el mundo del rock y el metal vive acontecimientos trascendentales: tragedias que marcaron la historia, lanzamientos que cambiaron el rumbo de bandas emblemáticas y nacimientos de músicos destinados a dejar huella.