Hoy celebramos el cumpleaños del virtuoso guitarrista Andy LaRocque, alma de King Diamond y dueño de Sonic Train Studios; el pionero del blues británico John Mayall cumple años; un día como hoy se lanzan discos como el controvertido G N’ R Lies de Guns N’ Roses, el crudo Bastards de Motörhead y el regreso de Barón Rojo con Ultimasmentes; los Beatles publican su single “I Want to Hold Your Hand” y perdemos al gran George Harrison, guitarra solista de la banda. 

Andy LaRocque (1962)

Anders Allhage (Gotemburgo, Suecia, 19 de noviembre de 1962), más conocido como Andy LaRocque, es un reconocido guitarrista, compositor y productor musical sueco, miembro de King Diamond (célebre banda danesa de heavy metal) y dueño de los estudios de grabación Sonic Train Studios.

Andy LaRocque inicio su carrera en la banda sueca de hard rock Swedish Beauty, que pronto cambiaría el nombre a Swedish Erotica. Tiempo después colaboraría con la banda Death en el álbum Individual Thought Patterns y en la banda IllWill en el álbum de Evilution. IllWill se formó con miembros de Mercyful Fate.

LaRocque contribuyó con un solo de guitarra en la canción «Cold», del álbum Slaughter of the Soul de la banda sueca At the Gates. El productor Fredrik Nordström fue el que tuvo la idea e inmediatamente contacto a LaRocque, el cual aceptó.​ El guitarrista de At The Gates, Anders Björler, dio a LaRocque un casete con la canción grabada. La canción fue grabada y finalizada rápidamente en la casa de Andy LaRoque.​ Dos días antes de recibir el casete, LaRocque grabó un solo de guitarra en menos de media hora. Björler describió el solo como «excelente», y en noviembre de 2007, él admitió en una entrevista que aún no podía tocar el solo correctamente.​

El también fue invitado a tocar en la banda Falconer, en el álbum Chapters from a Vale Forlorn, en donde participó como guitarrista líder en la canción «Busted To The Floor». ciópn Él es propietario de un estudio de grabación llamado «Los Angered Recordings» en Angered, Suecia, desde 1995, en donde se han grabado álbumes de muchas bandas. En el 2007, Andy trasladó su estudio hacia Varberg, además de cambiarle el nombre a «Sonic Train Studios», en el cual, hasta la fecha se siguen produciendo álbumes de hard rock y metal.

John Mayall (1933)

El 29 de noviembre de 1933 nació en Macclesfield el músico británico John Mayall, conocido como el “padre del blues británico”. Formó John Mayall & the Bluesbreakers, banda por la que pasaron guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor, que luego se unirían a gigantes como Cream y Fleetwood Mac. Su álbum Blues Breakers with Eric Clapton (1966) ayudó a popularizar el blues eléctrico en el Reino Unido. Mayall ha grabado decenas de discos, ha ofrecido giras ininterrumpidas desde los 60 y sigue activo, evidenciando un compromiso con el blues que lo convierte en figura clave para el rock británico. Su cumpleaños recuerda la influencia que ejerció en generaciones de músicos de rock y heavy metal.

G N’ R Lies, el álbum polémico de Guns N’ Roses (1988)

El 29 de noviembre de 1988 se lanzó G N’ R Lies, segundo disco de Guns N’ Roses. La banda combinó en él las cuatro canciones de su primer EP Live ?!@ Like a Suicide con cuatro temas acústicos grabados en el estudio. Esta mezcla de energía en directo y momentos íntimos mostraba otra faceta de los angelinos. Destacó la balada “Patience”, que llegó al número 4 del Billboard Hot 100, mientras que el tema “One in a Million” generó controversia por sus letras. Con apenas ocho canciones y una duración corta, el álbum alcanzó el puesto 2 en la lista estadounidense y vendió más de cinco millones de copias. G N’ R Lies es recordado por su espontaneidad y por anticipar el viraje acústico que el rock duro tendría en los 90.

G N’ R Lies (también conocido como Lies) es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de hard rock estadounidense Guns N’ Roses. Fue lanzado al mercado el 29 de noviembre de 1988.

El álbum en sí, resultó menos intenso en cuanto a contenidos que el primero (Appetite for Destruction), aunque no por ello menos controvertido, destacan canciones como «One in a Million», de gran dureza en el contenido de sus letras, lo que ocasionó unos pocos problemas a la banda.

El único sencillo que se desprendió del álbum fue «Patience», que alcanzó el puesto #4 en el Billboard Hot 100.

El trabajo propiamente dicho, consiste en ocho canciones, cuatro de ellas pertenecientes al EP Live ?!*@ Like a Suicide, y otras cuatro canciones adicionales de carácter acústico.

Es importante destacar que este álbum cuenta también con la canción «You’re Crazy» en su versión acústica, originariamente publicado en versión eléctrica en el disco Appetite for Destruction en 1987. El grupo declararía que el tema fue compuesto con guitarras acústicas, tal como se escucha en el álbum G N’R Lies. Ha vendido 18 millones de copias en todo el mundo.

Bastards de Motörhead (1993)

El 29 de noviembre de 1993 apareció “Bastards”, el undécimo álbum de estudio de Motörhead —uno de esos momentos que marcaron una bifurcación importante en la historia de la banda. Tras años de cambios, experimentos y altibajos, el grupo decidió agarrar el volante con firmeza: nueva discográfica, nueva formación estable, y la promesa de recuperar su crudeza original.

“Bastards” representa el inicio definitivo de la etapa con Mikkey Dee a la batería, sumándose a las guitarras de Phil Campbell y Würzel, y al bajo/voz de Lemmy. Esa alineación no solo aportó cohesión, sino que revitalizó la energía: se dejó atrás el rock más pulido o comercial de trabajos recientes y se optó por un sonido duro, directo, rápido y sucio, más cercano a las raíces del heavy y el punk-metal.

Desde la primera canción, “On Your Feet or on Your Knees”, se comprende el rumbo: riff veloz, batería potente, actitud arrolladora. El disco alterna himnos de guerra y caos como “Death or Glory”, “Burner” o “We Bring the Shake” con momentos de crudeza emocional difícil: “Don’t Let Daddy Kiss Me” es una balada áspera, un grito contra el abuso infantil, uno de los temas más profundos y oscuros que Motörhead grabó. Ese equilibrio entre furia y vulnerabilidad sonora es lo que da fuerza al álbum. 

El contexto fue duro: tras el relativo fracaso comercial de sus dos discos anteriores, la banda cambió de sello —pasando al independiente ZYX Music— lo que limitó la promoción y distribución. Aun así, muchos consideran “Bastards” un renacimiento, un ajuste de cuentas con sí mismos, y un punto de inflexión. Para Lemmy, el álbum fue “uno de los mejores” de su carrera; para el guitarrista Phil Campbell, “su favorito”. Aun con ventas discretas al principio, su valor y peso dentro del legado de Motörhead se consolidaron con el tiempo.

Musicalmente, “Bastards” vibra con una mezcla potente: heavy-metal, speed, rock ’n’ roll sucio, riffs garageros, una producción algo cruda pero coherente —no como buscar pulido, sino brutalidad. Eso lo convirtió en un álbum de culto, con seguidores que ven en sus canciones la esencia de lo que significa Motörhead: velocidad, poder, irreverencia, sinceridad. En ese sentido, temas como “Bad Woman”, “Born to Raise Hell” o “I Am the Sword” se mantienen como himnos de una banda a la que el paso del tiempo solo fortaleció. 

A día de hoy, “Bastards” sigue siendo visto como un disco fundamental. No el más famoso, quizá —ese honor recaería en clásicos anteriores—, pero sí como un testimonio de supervivencia, de coherencia artística y honestidad. Representa ese momento en que Motörhead decidió no traicionar su esencia, a pesar de los cambios, y volvió a poner en alto la bandera del rock duro, sin concesiones.

Ultimasmentes de Barón Rojo (2006)

La banda española Barón Rojo publicó su duodécimo álbum, Ultimasmentes, el 29 de noviembre de 2006. Grabado en los estudios Oasis de Madrid y editado por el sello Santo Grial, el disco marcó el regreso de los hermanos Carlos y Armando de Castro junto al bajista Ángel Arias y el baterista José Martos. El álbum mezclaba rock duro clásico con temas blues y experimentales; incluyó canciones como “Hombre de las cavernas”, “Caballo desbocado” y “Nada que hablar”, esta última con Ángel Arias a la voz. Aunque no alcanzó la repercusión de sus obras de los 80, Ultimasmentes mostró que la banda seguía activa, renovando su sonido sin abandonar su identidad.

Ultimasmentes es el duodécimo disco de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, lanzado en 2006. Fue grabado en los estudios Oasis de Madrid durante el mes de mayo de 2006, y puesto a la venta el 29 de noviembre. Fue publicado por el sello Santo Grial. Cómo curiosidad, el bajista Ángel Arias canta el tema «Nada de que Hablar»

Fue grabado en los estudios Oasis de Madrid durante el mes de mayo de 2006, y fue publicado por el sello Santo Grial. Es un disco con un buen sonido, y la siempre apetecible alternativa en voces ahora se ve aun aumentada, ya que Ángel Arias, bajista de la banda, aporta una tercera voz solista en el tema “Nada que hablar”, uno de los mas rock&roll de toda la grabación. Otro de los cortes mas interesantes es “hombre de las cavernas” con un inicio muy adecuado para la temática y un desarrollo atractivo a lo largo de la canción. Destacable es “Caballo desbocado”, una canción que mismamente podría haber sido firmada por los australianos AC/DC. “Ultimasmente” es un disco de regreso que sirve para mantener viva la llama del Barón Rojo. 

La despedida de George Harrison (2001)

El 29 de noviembre de 2001 falleció George Harrison, guitarrista de los Beatles, a los 58 años. Según las crónicas, murió en Los Ángeles en una residencia perteneciente a Paul McCartney, acompañado por su familia y amigos. Hacía años que luchaba contra el cáncer de pulmón, que se extendió al cerebro. Harrison destacó por su sensibilidad melódica y espiritual: compuso himnos como “Here Comes the Sun” y “Something”, introdujo el sitar y la filosofía oriental en la música popular, y desarrolló una exitosa carrera solista. Su muerte fue un golpe para el mundo del rock; su legado, lleno de introspección y belleza, sigue inspirando a músicos de todos los géneros.

Otros acontecimientos de hoy

• Michael Jackson lanza Thriller (1982) – El rey del pop publicó el 29 de noviembre su álbum más famoso, producido por Quincy Jones. Se convirtió en el disco más vendido de la historia y revolucionó la producción de videos y la mezcla de géneros.

• Queen logra el número 1 con “Bohemian Rhapsody” en el Reino Unido (1975) – La epopeya de seis minutos alcanzó la cima de las listas británicas, reafirmando la audacia de la banda.

• John Mayall & the Bluesbreakers editan el álbum Blues from Laurel Canyon (1968) – Uno de los trabajos más influyentes de la era psicodélica.

• John Lennon y Yoko Ono publican el álbum experimental Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968) – La portada y contenido desataron controversia.

• Elton John publica el sencillo “Levon” (1971) – Canción incluida en su aclamado álbum Madman Across the Water.

• Pink Floyd lanza el sencillo “One of These Days” (1971) – Un tema instrumental potente que prefiguraba el sonido de Meddle.

• Los Kinks editan “Autumn Almanac” en EE. UU. (1967) – Uno de sus singles más evocadores.

• Debbie Harry publica su álbum solista Rockbird (1986) – La vocalista de Blondie exploró nuevos sonidos pop.

• Bruce Springsteen y la E Street Band estrenan el disco en directo Live/1975‑1985 (1986) – Se colocó directamente en el número 1 de Billboard y capturó la energía de sus conciertos.

• R.E.M. lanza el sencillo “Aftermath” (2004) – Otro ejemplo de la continua evolución de la banda de Athens.

Estas son solo algunas de las efemérides del 29 de noviembre: una fecha que nos muestra cómo el rock, el metal y la música popular siguen llenos de vida gracias a artistas y discos que no pierden vigencia.