Un día como hoy se publican discos como A Night at the Opera de Queen, «Dawn of Victory» de Rhapsody, «The Final Sign of Evil» de Sodom, «Fallen Angels» de Venom y «Rock or Bust», el decimosexto álbum de AC/DC.

Queen reinventa su sonido con A Night at the Opera (1975)

El 28 de noviembre de 1975 marcó un hito decisivo para Queen: ese día vio la luz su cuarto álbum de estudio, A Night at the Opera, una obra que redefiniría no solo el sonido de la banda, sino el alcance del rock en su conjunto. Tras unos años de lucha interna, problemas con su sello y una banda al borde del agotamiento creativo, Queen entró en el estudio con la ambición de romper moldes y dar el salto definitivo hacia la grandeza.

Para comenzar, las sesiones de grabación se extendieron durante varios meses y en múltiples estudios, lo que habla del cuidado extremo con cada detalle. En esta jornada creativa, Queen se permitió experimentar sin límites: desde pasajes operísticos y coros sacros, hasta rock duro, baladas y guiños al music-hall británico. Esa diversidad estilística convirtió al álbum en una especie de ópera rock moderna, con cambios de registro abruptos, dramatismo, humor, romanticismo y virtuosismo instrumental.

El corazón del álbum lo compone una canción monumental, la ahora mítica “Bohemian Rhapsody”, que con sus más de cinco minutos, se negó a seguir las convenciones de la radio y apostó por una estructura audaz: pasaje a capella, coros operísticos, una sección de hard rock y un clímax fatalista. Cuando fue lanzado como sencillo poco antes del álbum ya había generado expectación, pero al editarse A Night at the Opera en su totalidad alcanzó la dimensión de fenómeno cultural. Eso dio a la banda su primer gran número uno en Reino Unido, y catapultó su fama mucho más allá de las islas británicas.

Pero el álbum no se sostiene solo por “Bohemian Rhapsody”: canciones como “You’re My Best Friend” ofrecieron melodías suaves y cálidas que conquistaron a un público masivo; “The Prophet’s Song” mostró facetas progresivas y épicas de la banda; baladas como “Love of My Life” inauguraron la vena introspectiva de Queen. Esa amplitud de estilos reflejaba la personalidad compleja y múltiple del grupo: virtuosos técnicos, showmen teatrales, y poetas melódicos a la vez.

La publicación de A Night at the Opera transformó la banda. Dejó atrás la etiqueta de promesa del rock británico para convertirse en superestrellas globales. Con ese disco Queen consolidó su identidad: no eran solo otro grupo de rock, sino arquitectos de sueños musicales, capaces de fusionar lo más intenso del hard rock con lo más sofisticado de la música clásica, lo teatral o incluso lo absurdo.

Décadas después, la influencia del álbum aún es palpable. Su espíritu iconoclasta —mezclar estilos, romper formatos, buscar la excelencia sonora sin concesiones— sigue vigente en bandas que van del rock progresivo al metal sinfónico. A Night at the Opera no solo pasó a la historia por sus canciones, sino por abrir la puerta a un rock más ambicioso, audaz y libre.

El debut de The Blues Brothers conquista las listas (1978)

En plena efervescencia de finales de los años setenta, The Blues Brothers –la banda cómico‑musical de John Belushi y Dan Aykroyd– publicó el 28 de noviembre de 1978 su álbum en directo Briefcase Full of Blues. Grabado en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles cuando el dúo abría para el humorista Steve Martin, el disco consistía en versiones de clásicos del blues y el soul y fue editado por Atlantic Records. Contra todo pronóstico alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 y vendió más de dos millones de copias en Estados Unidos, obteniendo doble platino. Su éxito demostró que el blues podía alcanzar de nuevo un público masivo y allanó el terreno para otros proyectos que fusionaban rock, humor y tradición.

John Lennon vuelve a los escenarios por una apuesta (1974)

En la noche de Acción de Gracias de 1974, John Lennon cumplió una promesa: se unió a Elton John en el Madison Square Garden de Nueva York tras haber apostado que su single “Whatever Gets You Thru the Night” no llegaría al número 1. El 28 de noviembre, Lennon sorprendió a la audiencia cantando esa canción junto a dos clásicos de The Beatles, “Lucy in the Sky with Diamonds” y “I Saw Her Standing There”, tema que presentó jocoso como “una canción de un viejo prometido llamado Paul”. La aparición, fugaz pero histórica, sería uno de sus últimos conciertos antes de retirarse de los escenarios. Para el rock, fue la prueba de que la rivalidad Beatle podía dar paso a colaboraciones y que la figura de Lennon seguía siendo magnética incluso en solitario.

Nace Matt Cameron, futuro batería de Soundgarden y Pearl Jam (1962)

El 28 de noviembre de 1962 nació en San Diego, California, Matthew David Cameron, quien más tarde se convertiría en pieza clave del sonido grunge y alternativo de Seattle. Cameron comenzó a tocar la batería desde pequeño y se unió a distintas bandas locales hasta que en 1986 se incorporó a Soundgarden. Su técnica precisa y poderosa ayudó a definir discos esenciales como Badmotorfinger y Superunknown. En 1998 se unió a Pearl Jam, banda en la que sigue militando y con la que ha grabado varios álbumes. Cameron nació el 28 de noviembre de 1962 y, a lo largo de su carrera, ha combinado el rock alternativo con incursiones en proyectos experimentales, demostrando la versatilidad que caracteriza a los grandes bateristas del rock.

Dawn of Victory: Rhapsody expande su saga épica (2000)

Los italianos Rhapsody (hoy Rhapsody of Fire) siguieron construyendo su universo fantástico con el tercer álbum de la Emerald Sword Saga, Dawn of Victory, publicado el 28 de noviembre de 2000 por el sello Limb Music. Producido por Sascha Paeth y Miro, el disco es una obra de power metal sinfónico que destaca por sus melodías de inspiración barroca, letras épicas y una batería más dinámica gracias a la incorporación del percusionista Alex Holzwarth. Canciones como “Holy Thunderforce” y la propia “Dawn of Victory” se convirtieron en himnos del género y consolidaron a Rhapsody como una referencia del metal europeo.

Dawn of Victory es el tercer álbum de estudio publicado por Rhapsody en 2000. Como los álbumes anteriores, se centra en la historia de Algalord y The Emerald Sword Saga. Fue producido y diseñado por Sascha Paeth y Miro. También es el primer álbum que presenta al baterista Alex Holzwarth.

 

28 de noviembre de 2007, se lanza «The Final Sign of Evil«, el duodécimo álbum de Sodom.

The Final Sign of Evil es el duodécimo álbum de la banda alemana de thrash metal Sodom. Es el primero en incluir la formación original de Sodom desde 1985.¹​ El álbum contiene versiones regrabadas de canciones del álbum In the Sign of Evil, así como siete canciones que fueron escritas originalmente para dicho álbum que finalmente nunca fueron grabadas debido a la incapacidad de la discográfica para pagar por el tiempo de estudio; por tal motivo, In the Sign of Evil fue publicado como un EP en lugar de un LP de larga duración.

Os dejamos con parte de la reseña de El Portal del Metal, y un enlace a su web para leerla al completo:

Y si tenemos que hablar de regrabaciones y segundas oportunidades, no podemos evitar mencionar en este caso a los alemanes Sodom. En el año 2007, nuestro Thomas se despachó con un pequeño lanzamiento homenaje-remake a sus comienzos más revoltosos y blackers. Con este fin nace The Final Sign of Evil, donde recupera a sus viejos compañeros Grave Violator y el fallecido Witchhunter, para rememorar tiempos pretéritos. Así, este disco nació con el objetivo de devolver la juventud a aquel soberbio EP de 1984, actualizándolo, y acompañándolo de canciones inéditas que jamás tuvieron su oportunidad.

The Final Sign of Evil nos retrotrae a unos tiempos más primitivos, treinta años atrás, al pasado más oscuro y abisal de la ciudad de Sodoma. No sólo nos encontramos aquí con las canciones del susodicho EP, sino que además asistimos a la regrabación de otras canciones que por falta de tiempo nunca llegaron a conformar el LP que pretendió ser. Desde luego, si por algo destaca esta nueva grabación por encima de la original no es únicamente por la mórbida y mucho más amenazadora portada, sino también por su sonido crudo. Una producción que, alejándose de los trucos modernos, opta por recrear con mejor calidad, el sonido de aquellas grabaciones primigenias, sin empañar en ello el resultado final.

The Final Sign of Evil es un disco sólido, que sirve como excelente epitafio musical a la etapa más burra y blacker de Sodom. Las señas de identidad de aquel lejano pasado siguen aquí: las voces demoniacas y rasposas de Thomas – mucho más que en discos posteriores – , las distorsiones de Violator, y la primitiva técnica de Witchhunter. No busque filigrana o aderezo alguno. El material de Sodom exigía una reivindicación tan sincera como la que Angelripper desplegó aquí, y muestra de ello debería ser el hecho de que se acordó de sus antiguos compañeros a la hora de emprender este viaje nostálgico.

Reseña completa: https://www.elportaldelmetal.com/critica/sodom-final-sign-evil

Venom lanza Fallen Angels y reivindica sus raíces (2011)

«Fallen Angels» es el decimotercer álbum de estudio de la banda inglesa de heavy metal Venom. Fue lanzado por Spinefarm / Universal el 28 de noviembre de 2011.

Os dejamos parte de la reseña de la web El Portal del mEtal, y más abajo el enlace a la crítica completa:

Venom, los «papis» del Metal extremo y descacharrante, vuelven con nuevo material bajo el brazo. Y en pleno Diciembre. Ideal, leches.

Se acerca la Navidad y, claro, toca ir al jodido Portal de Belén. Momento para la reflexión, el buen rollete y las ofrendas de paz. El niño Jesús ha nacido y, como buenos cristianos, Venom le van a llevar un regalito.»Fallen Angels» es su nombre. Pasando de regalar oro, mirra o incienso. Eso está muy visto ya, joer. Seguro que el puto mesías habría sido un tio más enrollao, y más listo, si hubiese sido metalero desde bien peque. Anda que un metalero iba a morir en el nombre de un ser que no ha visto, ni olido, en su puñetera vida. Pero no nos liemos y vayamos directitos al asunto, al esperado (almenos, por mi persona) nuevo pecado sónico de Cronos y sus guerreros «garajero-Trash-cañero-Black-Punk-Motörhedianos». Hora de hacerle frente a los temas que nuestros ángeles caidos predilectos nos han preparado con todo su amor y esmero.

Está claro que Venom, desde que volvieron a unirse en 1997 (con «Cast in Stone»), ya no cuentan con el beneplácito de un amplio número de parroquianos. El combo británico, acusando ya los años, lo que ha llegado a cambiar la escena, los músicos que han ido y han venido, ya no parece lo más peligroso ni lo más blasfemo que haya parido madre. Atrás quedan los tiempos de llenar pabellones y salir en las portadas de todas las revistas de Metal. Atrás, en el amanecer de los tiempos, queda el estruendo de aquellos discazos seminales, aún, a dia de hoy, cañeros y sucios como una ramera en fin de mes.

Venom ya no parecen importarle una mierda a nadie. Lo que no quita que eso, a Cronos, le importa tres rábanos. El hecho de no haber vendido casi nada con trabajos como «Resurrection», «Metal Black» o «Hell», los últimos regalos de papá Cronos, no parece dañarle. Aquí sigue el tio, mantiendo a flote una nave por la que nadie apuesta ya, salvo él. Erre que erre, siempre fiel a sus ideales de «cacharrerismo sonoro», de vacile y chuleria musical, de desparpajo y diversión satánico-circense.. Luchando como el que más, luchando sin Mantas o Abaddon (que se han ido del «Titanic» antes de que se hunda), contra viento y marea, contra cualquier capullo que suelte mierda sobre su combo. Con mayor o menor fortuna, con unos discos más inspirados que otros, Cronos no tira la toalla. Nunca la tirará. Es el puto amo de las tinieblas. Eso de rendirse, mejor se lo dejamos al hijo del carpintero gili (eso de creerse lo de que a su nena la embarazó un angel….uffff, pobrete).

Reseña completa: https://www.elportaldelmetal.com/critica/venom-fallen-angels

AC/DC estrena Rock or Bust con nueva formación (2014)

Rock or Bust es el decimosexto álbum de estudio de la banda de rock australiana AC / DC, lanzado el 28 de noviembre de 2014. Es su decimoquinto álbum de estudio lanzado internacionalmente y el decimosexto lanzado en Australia. Rock or Bust es el primer álbum del grupo que presenta al guitarrista Stevie Young, reemplazando al miembro fundador Malcolm Young, quien se había retirado de la banda en 2014 debido a problemas de salud.

El grupo lanzó el sencillo debut del álbum, titulado «Play Ball», el 7 de octubre de 2014. La canción ha sido un éxito comercial, alcanzando los 40 primeros puestos en varios países como España (en el número 28), Francia (en el número 39) o Suiza (en el número 19).

Es el álbum de estudio más corto jamás lanzado por la banda; con aproximadamente 35 minutos, es dos minutos más corto que su anterior álbum más corto, Flick of the Switch, que fue lanzado en 1983.

Rock or Bust alcanzó el puesto número 1 en 12 países, incluidos Australia, Canadá, Alemania y Suecia. Alcanzó el top 5 en otros 12 países, incluidos Nueva Zelanda, Reino Unido, Estados Unidos e Italia. El álbum le valió a AC / DC un premio ECHO 2015 de Rock / Alternativa (Internacional).

El baterista Phil Rudd no pudo participar en la gira de apoyo después de ser sentenciado a arresto domiciliario, siendo reemplazado por Chris Slade. El vocalista principal Brian Johnson se vio obligado a dejar la banda después de la quinta etapa de la gira como resultado de una pérdida auditiva, y el cantante principal original de Guns N ‘Roses, Axl Rose, ocupó su lugar como cantante principal en marzo de 2016, completando las fechas restantes. El bajista Cliff Williams dejó la banda después de la gira y se retiró de la música. El 30 de septiembre de 2020, después de dos años de rumores, AC / DC confirmó oficialmente que Johnson, Rudd y Williams se habían reincorporado a la banda y que habían estado trabajando en un nuevo álbum de estudio, confirmando que Rock or Bust no sería el último álbum. para incluir a Johnson, Rudd y Williams.

Lanzado el 28 de noviembre de 2014 en Australia y Nueva Zelanda y el 2 de diciembre de 2014 en otros lugares, Rock or Bust marca el primer álbum de la banda desde Iron Man 2 de 2010 y el primer álbum de material original desde Black Ice de 2008.

Rock or Bust es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista rítmico Malcolm Young, quien dejó la banda en 2014 por razones de salud. La partida de Malcolm fue aclarada más tarde por la banda y su gerencia, quienes declararon que oficialmente le diagnosticaron demencia. Aunque Malcolm tiene créditos de escritura para cada pista del álbum, todas sus partes de guitarra fueron grabadas por su sobrino Stevie Young. Murió el 18 de noviembre de 2017, semanas después de su hermano mayor George Young.

Antes de que se anunciara oficialmente el álbum, Brian Johnson admitió que era difícil hacer el álbum sin Malcolm. Él provocó la idea de que el álbum podría llamarse Man Down, pero creía que el título podría ser demasiado negativo para la situación y la salud general de Malcolm.

El 6 de noviembre de 2014, el baterista Phil Rudd fue arrestado por intentar procurar el asesinato de dos hombres. AC / DC hizo una declaración el mismo día: «Solo nos hemos enterado del arresto de Phil cuando se conocían las noticias. No tenemos más comentarios. La ausencia de Phil no afectará el lanzamiento de nuestro nuevo álbum Rock or Bust y la próxima gira. año.» Aún no estaba claro si Rudd permanecería con la banda o no, o quién podría ser su reemplazo. El cargo por intento de adquisición contra Rudd se retiró al día siguiente; persistieron los cargos de posesión de metanfetamina y posesión de cannabis y un cargo de amenaza de muerte.

Lee nuestra reseña aquí: https://diosesdelmetal.org/ac-dc-rock-or-bust-2014-2

Otras efemérides menos relevantes del 28 de noviembre

• Sex Pistols en televisión (1976) – El 28 de noviembre de 1976, la London Weekend Show emitió un programa dedicado al punk en el que Johnny Rotten aprovechó para atacar a los hippies y explicar las intenciones de su banda

• Nirvana causa revuelo en la BBC (1991) – Kurt Cobain y los suyos participaron en Top of the Pops y, obligados a hacer playback, alteraron la letra de “Smells Like Teen Spirit” y parodiaron el formato de televisión en directo.

• Jerry Edmonton, baterista de Steppenwolf, fallece (1993) – El 28 de noviembre de 1993 murió en un accidente de tráfico el baterista de Steppenwolf, banda famosa por “Born to Be Wild”.

• Metallica concluye su gira “Madly in Anger with the World” (2004) – Ese día la banda ofreció el último concierto de un tour de 137 fechas en San José, California

• Cumpleaños de Randy Newman (1943) – Nació el compositor y cantautor Randy Newman, conocido por sus bandas sonoras y su estilo sarcástico.

• Cumpleaños de Chamillionaire (1979) – Aunque su carrera está más ligada al hip‑hop, su éxito “Ridin’” lo convirtió en un nombre conocido de la música popular.

Estas efemérides muestran que el 28 de noviembre es un día cargado de historia para el rock y el metal, con lanzamientos que marcaron época, actuaciones legendarias y nacimientos de músicos fundamentales.