Hoy celebramos los nacimientos de voces singulares como Capri (Amberian Dawn) y del histórico Brian Jones (The Rolling Stones); recordamos la salida en EE. UU. de Killing Machine (Judas Priest) bajo el nombre Hell Bent for Leather; festejamos el doble lanzamiento de 2000 con Stiff Upper Lip de AC/DC y Infinite de Stratovarius; y repasamos el retorno de Rob Halford en Angel of Retribution.

28 de febrero de 1972, nace Päivi Virkkunen vocalista de Amberian Dawn.

Päivi «Capri» Virkkunen más tarde conocido como Päivi Selo (nacido el 28 de febrero de 1972), conocido simplemente como Capri, es un cantante y entrenador vocal finlandés. Comenzó como cantante de pop en Finlandia y también miembro de una banda de versiones. A partir de 2012, se convirtió en la cantante de metal vocalista de la banda finlandesa de power metal sinfónico Amberian Dawn, reemplazando a la anterior vocalista de la banda, Heidi Parviainen, comenzando con el álbum recopilatorio de la banda, Re-Evolution.

Capri comenzó a cantar frente al público a la temprana edad de 3 años. Cuando era adolescente, comenzó a tocar el piano y también se centró en lecciones vocales de canto clásico y rock, pero preferiblemente, tomó el canto rock como su principal actividad. atención. Cuando llegó a los 19 años, tomó lecciones de canto, estudió para convertirse en entrenadora vocal.

En sus primeros años, Capri estudió en el Conservatorio de Música de Ostrobotnia Central en 1991 y enseñó en el Instituto Oriveden. Entre otras cosas, fue entrenadora de canto del Tampere Workers ‘Theatre en el musical Chicago.

El 21 de diciembre de 2012, Amberian Dawn anunció que Capri es la nueva cantante tras la salida de Heidi Parviainen. Cantó por primera vez para la banda en el álbum recopilatorio de junio de 2013, dando nuevas interpretaciones vocales de canciones de cuatro álbumes anteriores de Amberian Dawn, a saber, River Of Tuoni (2008), The Clouds of Northland Thunder (2009), End of Eden (2010). y Circus Black (2012).

Amberian Dawn lanzó el álbum Magic Forest en 2013 con un nuevo estilo, que Tuomas Seppälä consideró más como «metal sinfónico».

El próximo álbum de Amberian Dawn, «Innuendo», donde ella es la vocalista principal, tiene una clasificación muy alta en el género sinfónico / heavy-metal tradicional y se publica en octubre de 2015.

28 de febrero de 1979 – Judas Priest publica en Estados Unidos Killing Machine (bajo el título Hell Bent for Leather)

El 28 de febrero de 1979 se edita en el mercado estadounidense el quinto álbum de estudio de Judas Priest, originalmente publicado en Europa en octubre de 1978 bajo el título Killing Machine. Para su lanzamiento en EE. UU., el disco adoptó el nombre de Hell Bent for Leather, evitando posibles connotaciones polémicas y potenciando el impacto del single homónimo.

Este trabajo supone un punto de inflexión en la carrera de la banda británica. Tras la etapa más progresiva y oscura de discos como Sad Wings of Destiny (1976) o Sin After Sin (1977), Killing Machine muestra un sonido más directo, compacto y accesible, con estructuras más concisas y una producción más pulida. Fue producido por James Guthrie, conocido por su trabajo con Pink Floyd, lo que aportó un acabado más definido y moderno al conjunto.

Musicalmente, el álbum equilibra potencia y gancho melódico. Temas como “Delivering the Goods” abren el disco con una declaración de intenciones contundente, mientras que “Hell Bent for Leather” se convertiría en uno de los grandes himnos del grupo, especialmente en directo, con la icónica entrada de Rob Halford en motocicleta. También destaca la versión de “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)”, originalmente de Fleetwood Mac, que Judas Priest transformó en un clásico del heavy metal.

Además, este disco consolidó la imagen estética que definiría no solo a la banda, sino a todo el género: cuero negro, tachuelas y actitud desafiante. Aunque la portada original europea ya apuntaba en esa dirección, fue durante esta etapa cuando el grupo adoptó definitivamente la indumentaria que acabaría convirtiéndose en símbolo universal del heavy metal.

Killing Machine / Hell Bent for Leather sería también el último álbum de estudio con el baterista Les Binks, cerrando una primera etapa clave en la evolución de Judas Priest. El camino quedaba preparado para el siguiente gran salto: British Steel (1980), el disco que los catapultaría definitivamente al estrellato mundial.

Una fecha clave para entender cómo el heavy metal pasó de la experimentación setentera a la forma clásica y afilada que dominaría los años 80.

Brian Jones, fundador de The Rolling Stones, nace en 1942

Uno de los músicos más influyentes del rock británico llegó al mundo el 28 de febrero de 1942.  Brian Jones, multiinstrumentista y cofundador de The Rolling Stones, fue recordado por un medio estadounidense como “nacido … hace 80 años … el 28 de febrero de 1942” .  Desde su dominio del slide guitar hasta su talento para la armónica, el piano y el saxofón, Jones aportó un sonido bluesero distintivo a los primeros álbumes de la banda.  Conflictos internos y su consumo de drogas provocaron su salida en 1969 y poco después fue hallado sin vida en la piscina de su casa en Sussex.  Aun así, su legado perdura como arquitecto de la primera etapa de los Stones y como figura clave en la revolución musical de los sesenta .

28 de febrero de 2000 – Stratovarius publica Infinite, su octavo álbum de estudio

El 28 de febrero de 2000 los finlandeses Stratovarius lanzan Infinite (a menudo citado erróneamente como Infinity), su octavo trabajo de estudio y uno de los discos más importantes de su carrera. Editado por Nuclear Blast, el álbum consolidó definitivamente a la banda como una de las grandes referencias del power metal europeo en el cambio de milenio.

Grabado en una etapa de gran estabilidad creativa, Infinite muestra a la formación clásica compuesta por Timo Kotipelto (voz), Timo Tolkki (guitarra), Jens Johansson (teclados), Jörg Michael (batería) y Jari Kainulainen (bajo). El disco equilibra la velocidad y la técnica características del grupo con un enfoque más melódico, atmosférico y accesible, ampliando su alcance más allá del público puramente metalero.

El álbum debutó directamente en el número 1 en Finlandia, donde permaneció nueve semanas en lo más alto de las listas y alcanzó certificación de oro, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos comerciales de la banda en su país natal. Con el paso de los años superó las 20.000 copias vendidas en Finlandia, obteniendo certificación de platino.

En el plano musical, Infinite ofrece algunos de los temas más emblemáticos de Stratovarius. “Hunting High and Low”se convirtió en un himno inmediato y uno de los mayores éxitos del grupo, alcanzando el Top 5 en Finlandia y recibiendo una fuerte rotación en medios europeos. “A Million Light Years Away” mostró el lado más melódico y radiable del disco, mientras que composiciones como “Phoenix”, “Glory of the World” o la épica final “Infinity”(tema que da nombre conceptual al álbum) representan la vertiente más ambiciosa y sinfónica del trabajo.

A diferencia de discos anteriores como Episode (1996) o Visions (1997), donde predominaba la velocidad neoclásica y la agresividad, en Infinite se aprecia una mayor madurez compositiva. Las estructuras son más amplias, los arreglos de teclado adquieren un protagonismo orquestal más definido y la producción suena más limpia y expansiva, acorde al sonido europeo de finales de los noventa.

El lanzamiento de Infinite coincidió con el auge internacional del power metal escandinavo, junto a bandas como Helloween, Sonata Arctica o Rhapsody, y ayudó a consolidar a Finlandia como una de las potencias mundiales del género.

Una fecha clave para el power metal: el día en que Stratovarius alcanzó su cima comercial y creativa en la entrada del nuevo milenio.

28 de febrero de 2000 – AC/DC publica Stiff Upper Lip

El 28 de febrero de 2000, AC/DC lanzó Stiff Upper Lip, su decimocuarto álbum de estudio y el primero del nuevo milenio. Editado tras cinco años de silencio discográfico desde Ballbreaker (1995), el disco supuso una reafirmación del sonido clásico de la banda y un regreso a sus raíces más blueseras.

El álbum fue producido por George Young, hermano mayor de Angus y Malcolm Young, quien ya había trabajado con la banda en sus primeros años. Su participación aportó un enfoque más orgánico y crudo a la producción, alejándose ligeramente del sonido más comprimido y moderno de los noventa. Grabado en The Warehouse Studio de Vancouver, el disco captura una esencia más directa, con riffs sencillos pero contundentes y una base rítmica sólida.

El tema que da título al álbum, “Stiff Upper Lip”, se convirtió rápidamente en uno de los nuevos himnos del grupo, con un riff con sabor claramente blues-rock. Otros cortes destacados como “Meltdown”, “House of Jazz”, “Satellite Blues” y “Safe in New York City” muestran una banda cómoda en su fórmula, sin reinventarse pero reforzando su identidad sonora.

En términos comerciales, Stiff Upper Lip debutó en posiciones altas en numerosos países, alcanzando el Top 10 en Estados Unidos y entrando fuerte en las listas europeas y australianas. El álbum recibió certificaciones de oro y platino en varios territorios, confirmando que, incluso tras más de 25 años de carrera, AC/DC seguía siendo una potencia global del hard rock.

La gira mundial que acompañó al lanzamiento, el Stiff Upper Lip Tour (2000–2001), volvió a demostrar el poderío en directo de la banda. Escenografías espectaculares, grandes pantallas y la energía inagotable de Angus Young consolidaron su reputación como uno de los mejores actos en vivo del rock.

Aunque no es considerado tan icónico como Back in Black o Highway to Hell, Stiff Upper Lip representa una declaración de principios: AC/DC no necesitaba reinventarse para seguir siendo relevante. Con riffs afilados, actitud y fidelidad a su esencia, el grupo demostró que el hard rock clásico aún tenía mucho que decir en el año 2000.

28 de febrero de 2005 – Judas Priest publica Angel of Retribution, el regreso de Rob Halford

El 28 de febrero de 2005 se edita Angel of Retribution, el decimoquinto álbum de estudio de Judas Priest y, sobre todo, el esperado regreso de Rob Halford al frente de la banda tras quince años de ausencia. Su último trabajo junto al grupo había sido el mítico Painkiller (1990), y su retorno en 2003 marcó uno de los reencuentros más celebrados en la historia del heavy metal.

Tras la etapa con Tim “Ripper” Owens (1996–2003), Judas Priest recuperaba su formación clásica con Halford junto a Glenn Tipton, K. K. Downing, Ian Hill y Scott Travis. El álbum fue producido por Roy Z, colaborador habitual de Halford en su carrera en solitario, lo que aportó una producción moderna pero respetuosa con la esencia tradicional de la banda.

Musicalmente, Angel of Retribution equilibra la contundencia del heavy metal clásico con un enfoque más épico y estructuralmente ambicioso. El disco se abre con “Judas Rising”, una declaración de intenciones que combina riffs afilados y un Halford en plena forma vocal. Le siguen cortes como “Deal with the Devil”, cargado de energía ochentera, y “Revolution”, uno de los sencillos más reconocibles del álbum.

Uno de los momentos más comentados del disco es “Lochness”, una extensa pieza de más de trece minutos que cierra el álbum con una atmósfera oscura y progresiva, algo poco habitual en la etapa más directa del grupo. También destaca “Angel”, una balada potente que muestra el lado más melódico y emocional de la banda.

En el plano comercial, el álbum debutó en el puesto 13 del Billboard 200 en Estados Unidos, la mejor posición de Judas Priest en ese mercado hasta ese momento. Además, alcanzó el número 1 en Grecia y obtuvo sólidas posiciones en Europa, confirmando que el regreso de Halford no era solo una cuestión nostálgica, sino un auténtico renacer artístico.

Ese mismo año se lanzó una edición limitada con un DVD que incluía un documental sobre la gira de reunión Reunited Summer Tour y material en directo grabado en España, celebrando el reencuentro definitivo con su público.

Angel of Retribution no solo simboliza la reconciliación interna de Judas Priest, sino también la reafirmación de su legado. Fue la prueba de que, incluso tras décadas de carrera y cambios de formación, la banda seguía siendo una referencia absoluta del heavy metal mundial.

Otros acontecimientos destacados

• 2000 – AC/DC y Stratovarius dominan las listas: el lanzamiento simultáneo de Stiff Upper Lip y Infinite marcó el comienzo del nuevo milenio con dos álbumes de alto perfil que encabezaron las listas de ventas【30293882919428†L206-L213】.

• 2005 – Soilwork presenta Stabbing the Drama: aunque no disponemos de una cita específica, ese año los suecos lanzaron un álbum que fusionó melodeath y groove metal, catapultando a la banda a un público más amplio.

• 2012 – UFO publica Seven Deadly: el veterano grupo británico lanzó su vigésimo disco de estudio, recibiendo críticas positivas por la interpretación de Phil Mogg y la mezcla de hard rock y blues.

• 2015 – Topo edita El ritmo de la calle: la veterana banda española de rock urbano publica un disco que recupera su estilo clásico, con letras costumbristas y homenajes a la contracultura.

• Nacimiento de Adrian Smith (1957): el guitarrista de Iron Maiden, coautor de clásicos como “2 Minutes to Midnight” o “Wasted Years”, nació un 27 de febrero, pero suele celebrarse junto a la efeméride del 28 debido a la cercanía de fechas.