En esta fecha se cruzan algunos de los lanzamientos y acontecimientos más singulares de la historia del heavy metal y el hard rock. Desde el debut de una legendaria banda española hasta discos que redefinen el metal progresivo, pasando por aventuras conceptuales y regresos inesperados. A continuación se recuerda qué ocurrió un 26 de octubre en el mundo del rock y del metal.

1981 – Obús debutan con Prepárate

Prepárate es el título del primer álbum de estudio de la banda de Heavy Metal española Obús, publicado por Chapa Discos en 1981.

En mayo de 1981, Obús, una banda de reciente creación, ganaba la III edición del Festival de Rock Villa de Madrid, hecho que abrió a la banda, las puertas de Chapa Discos, el sello dirigido por Mariscal Romero, con quien publicaron Prepárate, su álbum debut. La grabación se realizó en los estudios Escorpio de Madrid en julio de 1981,​ contando con la producción de Tino Casal​ y Luis Soler y con los arreglos de Luis Cobos.

El álbum se presentó con un concierto el 6 de noviembre de 1981, en el Pabellón Deportivo del Real Madrid.​ El éxito de ventas fue casi inmediato y la banda se embarcó en una extensa gira.​ El 9 de enero de 1982, el tema «Va A Estallar El Obús«, hizo historia al convertirse en el primer sencillo de heavy metal en alcanzar el número 1 de la lista de 40 principales.c

Lista de canciones

N.º Título Duración
1. «Va A Estallar El Obús» (J.L Serrano) 7ː22
2. «Cállate» (F. Laguna, J.L. Serrano) 3:10
3. «La Escalera» (F. Laguna, J.L. Serrano) 3:12
4. «Dosis De Heavy Metal» (F. Laguna, J.L. Serrano) 3:48
5. «Petrodólares» (F. Sánchez) 4ː34
6. «Pesadilla Nuclear» (F. Laguna, J.L. Serrano) 4ː26
7. «Préstame Amigo Tu Cabeza» (F. Laguna, J.L. Serrano) 4ː00
8. «Solo Lo Hago En Mi Moto» (F. Sánchez, J.L. Serrano) 4ː45

Personal

Técnicos

  • Arreglos – Tino Casal, Obús
  • Diseño – Manuel Cuevas
  • Productor – Tino Casal, Luis Soler
  • Fotografía – Oscar Vallina
  • Efectos de sonido – Luis Cobos
  • Asistente de sonido – Tony Jiménez

Músicos

  • Fructuoso «Fortu» Sánchez – Voz
  • Juan Luis Serrano – bajo eléctrico y coros
  • Paco Laguna – guitarra eléctrica y coros
  • Fernando Sánchez – batería y coros

1992 – Kreator explora el metal industrial con Renewal

El 26 de octubre de 1992 la banda alemana de thrash metal Kreator publicó Renewal, su sexto álbum de estudio, que supuso un giro significativo en su trayectoria. 

Grabado en los estudios Morrisound de Tampa (Florida) durante agosto y septiembre de 1992, el disco fue producido por la propia banda junto al ingeniero Tom Morris. Hasta ese momento, Kreator había sido considerado un exponente clásico del thrash metal teutón, pero con Renewal decidieron experimentar con influencias de metal industrial, ritmos más pausados, afinaciones más graves y un enfoque más atmosférico.

El álbum incorpora una instrumentación algo diferente: percusiones programadas, sonidos mecánicos, voces más controladas, y en general una búsqueda de diversidad estilística, inspirada en parte por nuevas corrientes del metal y por la necesidad de reinventarse. Por ejemplo, el tema “Karmic Wheel” incluye fragmentos de audio real sobre un suicidio mediático, enfatizando el carácter agresivo y experimental del disco. 

También es relevante que Renewal fue el último álbum en contar con el bajista original Roberto Fioretti, quien abandonó la formación poco después. 

Aunque algunos fans de la vieja escuela no recibieron el cambio con entusiasmo —algunos lo consideraron una pérdida de identidad— el álbum ha sido valorado por otros como un intento valiente de adaptación al panorama del metal de los años noventa, donde el thrash clásico se encontraba en transición. 

En definitiva, Renewal marca un antes y un después en la historia de Kreator: cruzando fronteras estilísticas, explorando terrenos menos trillados dentro del metal agresivo y dejando constancia de que incluso las bandas más establecidas se pueden reinventar.

Lista de canciones

  1. «Winter Martyrium» – 5:43
  2. «Renewal» – 4:36
  3. «Reflection» – 6:15
  4. «Brainseed» – 3:17
  5. «Karmic Wheel» – 6:06
  6. «Realitätskontrolle» – 1:22
  7. «Zero to None» – 3:12
  8. «Europe After the Rain» – 3:19
  9. «Depression Unrest» – 5:05

Créditos

1999 – Dream Theater publica su primera ópera rock: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory es el quinto álbum de estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater. Fue lanzado en 1999 y en él debuta Jordan Rudess como nuevo teclista de la banda, después de haber grabado Liquid Tension Experiment 1 y 2.

Scenes From a Memory es un álbum conceptual que narra una única historia, acerca de un joven que descubre su pasado, el cual está relacionado con el amor, asesinato e infidelidad de Victoria Page. Como el nombre puede sugerir, Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory es una secuela que sigue la historia de Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper, la quinta canción del segundo álbum de la banda: Images and Words. Aun así, cuando llamaron Metropolis Pt. 1 a la canción original, no tenían en mente hacer una historia épica dividida en dos partes, pretendía ser simplemente una broma. Solamente tras continuas súplicas y peticiones de los aficionados, empezaron a trabajar en la segunda parte.

Inicialmente, comenzaron a desarrollar esa segunda parte para incluirla en una sola canción, en lugar de un álbum completo. Fue durante las sesiones de grabación del cuarto disco del grupo, Falling Into Infinity, en 1996–1997 cuando empezó a tomar forma. La canción no fue definitivamente incluida porque la compañía discográfica para la que trabajaban no quería publicar un álbum doble (que sería necesario ya que no habría espacio suficiente en 80 minutos junto al resto de canciones). De cualquier manera, grabaron una demo con Derek Sherinian en los teclados para retornar a ese proyecto más adelante. Cuando empezaron a trabajar en su quinto álbum, recuperaron la canción que evolucionó hasta convertirse en un álbum completo.

En la gira que acompañó a la publicación del disco, Dream Theater tocaba todo el disco en directo. En el último concierto de la parte norteamericana, se grabó un DVD titulado Metropolis 2000: Scenes from New York. En él se puede ver la representación gráfica de toda la historia que describe el disco como si fuesen fragmentos de una película que se entremezclan con las escenas del directo. Además en ese DVD los miembros de la banda comentan la historia de Scenes From a Memory.

La mezcla original del álbum es diferente a la que salió al mercado. La primera fue hecha por el ingeniero David Bottrill (quien ha trabajado con Tool, King Crimson, Peter Gabriel y otros), pero no fue del agrado de todos los miembros de la banda. Esa mezcla ahora está disponible como un bootleg oficial, distribuido a través de la discográfica independiente de la banda, YtseJam Records.

2004 – U.D.O. lanza Thunderball

El 26 de octubre de 2004 la banda alemana de heavy metal U.D.O. lanzó su noveno álbum de estudio, Thunderball, un trabajo lleno de energía, guiños cinematográficos y guiños a fans de distintos rincones del mundo. 

Grabado en los meses de agosto a diciembre de 2003 en los estudios Roxx Studio de Pulheim (Alemania) bajo la producción de Stefan Kaufmann, Thunderball presenta un sonido directo, potente y característico del vocalista Udo Dirkschneider, combinado con riffs afilados y una banda sólida compuesta por Kaufmann y Igor Gianola en guitarras, Fitty Wienhold en bajo y Lorenzo Milani en batería. 

El título del álbum hace una clara alusión a la película de James Bond Thunderball (1965), un guiño al imaginario de acción y espionaje que otorga al disco una atmósfera épica. Temáticamente algunas canciones incorporan referencias geográficas o culturales, como la pista “Trainride in Russia (Poezd po Rossii)”, con versos en ruso dedicados a los fans de Rusia, o “The Land of the Midnight Sun”, una power ballad que dedica su melodía a los seguidores nórdicos. 

Musicalmente el álbum apuesta por un heavy metal clásico, con variaciones de tempo y melódicas que no rompen con la tradición de U.D.O. pero sí establecen un nivel de madurez compositiva. Riffs precisos, estribillos pegadizos y la voz desgarrada de Dirkschneider hacen de Thunderball un disco que mantiene la chispa del metal de los ochenta, adaptada al siglo XXI. Canciones como la propia “Thunderball”, “Pull the Trigger” o “Blind Eyes” se han convertido en piezas destacadas del repertorio en directo.

Aunque no alcanzó números estratosféricos en ventas, Thunderball dejó su huella: por ejemplo apareció en listas como la Media Control de Alemania en el puesto 83, lo que demuestra que U.D.O. seguía contando con una base sólida de seguidores. 

En resumen, Thunderball reafirma a U.D.O. como una formación capaz de mantenerse fiel a su esencia, mientras introduce detalles lúdicos y dedicados al fan que muestran que el grupo no estaba dispuesto simplemente a reciclar fórmulas, sino a disfrutar del heavy metal con sentido del espectáculo.

2011 – Riot regresa con el clásico Immortal Soul

Immortal Soul —en español: Alma inmortal— es el decimocuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Riot y fue publicado en formato de disco compacto por Avalon/Marquee Inc. en Japón​ y Steamhammer Records en Norteamérica y Europa.​​ Ambas versiones se lanzaron en 2011.​ Este álbum fue el último que grabó Mark Reale antes de su muerte en 2012.​ Participaron también el vocalista Tony Moore, el bajista Don Van Stavern y el baterista Bobby Jarzombek.

La grabación de este disco se realizó en varios estudios de Estados Unidos: Estudios Millbrook Sounds de Millbrook, Nueva York, Soundcheckers Studios de Nueva York, Blue House Studios y DVS Studios de San Antonio, Texas y Silvercloud Recording de Redondo Beach, California.​ Mark Reale, quien ejecutaba la guitarra líder, no lo hizo en Immortal Soul debido al progreso de la enfermedad que padecía,​ grabando solamente la guitarra rítmica y dejando a Mike Flyntz la tarea de los solos de guitarra.​ En el álbum colaboraron el cantante Tony Moore, el bajista Don Van Stavern y el batería Bobby Jarzombek, siendo el tercer álbum que graban los dos primeros con Riot.

Immortal Soul se lanzó en 2011 aunque en diferentes fechas según la región, ya que en Japón se publicó primero, siendo el día 19 de octubre, 26​ en Europa una semana después y en EE.UU. y Canadá salió al mercado casi un mes más tarde, en noviembre.

El disco logró un mejor recibimiento en Japón que sus antecesores Sons of Society, Through the Storm y Army of One,​ alcanzando el puesto 45.º en el Oricon Albums Chart,​ permaneciendo en dicho listado cuatro semanas.

En el mismo año, se publicó una edición limitada de Immortal Soul, la cual numeraba dos temas adicionales grabados en el Sweden Rock Festival,​ realizado el 6 de junio de 2009 en Norje, Sölvesborg, Suecia.​ Por su parte, la versión japonesa contiene una canción extra grabada en dicho festival.

2018 – Warrel Dane deja su legado con Shadow Work

Un año después de la muerte del vocalista Warrel Dane (Nevermore, Sanctuary), se publicó póstumamente su segundo álbum en solitario, Shadow Work, el 26 de octubre de 2018. Grabado en São Paulo en 2017, el disco fue completado a partir de las tomas vocales que el cantante dejó registradas. Musicalmente mezcla progresivo, thrash y metal gótico, y canciones como “Disconnection System” y “Mother Is the Word for God” muestran la versatilidad y emotividad de Dane. Este álbum se considera un homenaje final a uno de los vocalistas más carismáticos del metal contemporáneo.

2018 – Haken publica Vector

Ese mismo día, el quinteto británico Haken lanzó Vector, su quinto álbum de estudio. El disco, grabado en The Crypt Studio de Londres y The Bunker de Ciudad de México, presenta seis temas que fusionan metal progresivo y djent con la característica complejidad melódica de la banda. Canciones como “The Good Doctor” y “Puzzle Box” se convirtieron en sencillos, y el álbum destaca por ser el más corto de su discografía, con menos de una hora de duración. Producción propia y mezcla de Adam “Nolly” Getgood, Vector fue alabado por su experimentación y por anticipar el concepto continuado en su siguiente disco, Virus.

Efemérides menos relevantes

  • 1946 – Nace Keith Hopwood. Guitarrista y corista de Herman’s Hermits, nació el 26 de octubre de 1946 en Manchester. Contribuyó a éxitos como “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter” y posteriormente fundó la compañía de música infantil Pluto Music.

  • 1951 – Nace Bootsy Collins. El bajista William “Bootsy” Collins nació en Cincinnati el 26 de octubre de 1951 y alcanzó la fama junto a James Brown y el colectivo Parliament‑Funkadelic. Su estilo innovador en el funk le convirtió en referente del bajo.

  • 1967 – Nace Jeff “J.D.” Pinkus. El bajista Jeffrey David Pinkus nació en Texas el 26 de octubre de 1967. Es conocido por su trabajo con Butthole Surfers, banda de rock alternativo y psicodélico, y por sus colaboraciones con Melvins.

  • 1981 – Ratt publica “Ratt EP”. La banda californiana editó su primer EP homónimo el 26 de octubre de 1981, conteniendo versiones iniciales de “Back for More” y “Walkin’ the Dog”.

  • 2011 – Savatage estrena “Dead Winter Dead” en directo de Trans‑Siberian Orchestra. Aunque el álbum conceptual de 1995 sirvió de base para Trans‑Siberian Orchestra, el 26 de octubre de 2011 se lanzó una edición especial con temas en vivo que preludiaron el proyecto sinfónico.

  • 2018 – Bloodbath publica “The Arrow of Satan Is Drawn”. La super banda sueca de death metal lanzó su quinto disco este día, destacando por su tono sangriento y colaboraciones con miembros de Napalm Death y Possessed.

  • 2019 – Fallece Paul Barrere. El guitarrista de Little Feat murió el 26 de octubre de 2019 a los 71 años. Reconocido por combinar rock, blues y funk, se unió a la banda en 1972 y compuso canciones como “All That You Dream”.

Estas efemérides evidencian cómo el 26 de octubre ha dejado una huella profunda en la historia del rock y el metal, con álbumes que experimentan, regresos emotivos y nacimientos de músicos que han marcado distintos géneros.

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