Un día como hoy celebramos los nacimientos de las leyendas Tina Turner y John McVie; los Beatles graban su himno «Please Please Me»; Cream se despide con un histórico concierto en el Royal Albert Hall; Yes lanza su obra progresiva Fragile; el punk irrumpe con el single «Anarchy in the U.K.» de los Sex Pistols; el metal alcanza la cima con Metal Health de Quiet Riot; además, se publican discos como The Kink Kontroversy, el recopilatorio The Essential Heart, Steal This Album! y Battle Hymns MMXI.
El 26 de noviembre de 1939 nació en Brownsville, Tennessee, Tina Turner
Anna Mae Bullock vino al mundo el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville (Tennessee), la hija menor de Zelma Priscilla (née Currie) y Floyd Richard Bullock, quienes trabajaban como aparceros y supervisores agrícolas en la zona. Su infancia transcurrió en un entorno rural cargado de dificultades económicas, lo que reforzó muy pronto en ella un carácter de resistencia y determinación que marcaría su destino artístico.
Durante sus primeros años creció en Nutbush, una comunidad agrícola cercana a Brownsville, donde ayudaba a la familia en las tareas del campo y comenzó a formarse entre la iglesia local, la música góspel y el entorno del blues y el rhythm & blues del Sur profundo. Esta mezcla de vida campesina, tradición afroamericana y música emergente influenció profundamente su voz y actitud.
En su adolescencia se trasladó a St. Louis, Missouri, y fue ahí donde comenzó su andadura profesional en la música. Adoptó el nombre artístico “Tina Turner” y se integró en el proyecto de la banda de Ike & Tina Turner, con la que tuvo sus primeros éxitos y viajes, desarrollando un estilo escénico explosivo que combinaba alma, rock y una presencia arrolladora.
A lo largo de la década de 1960 y primeros 70, con Ike Turner a su lado, Tina alcanzó reconocimiento internacional gracias a canciones emblemáticas, giras intensas y un espectáculo que ya mostraba su carisma único. No obstante, ese período también estuvo marcado por conflictos personales y una lucha silenciosa que ella misma describe en su autobiografía: un camino de superación que culminaría más adelante.
El gran giro de su carrera llegó en los años 80, cuando Tina Turner protagonizó una de las mayores recuperaciones artísticas de la historia de la música popular. Con discos como Private Dancer y éxitos mundialmente conocidos, se convirtió en una superestrella global, símbolo de empoderamiento femenino y rock & roll. Vendió decenas de millones de discos, fue reconocida con Grammy, y rompió barreras raciales y de género en el mundo del rock.
Fuera del escenario, Tina desarrolló también una vida personal y espiritual que la llevó a residir en Suiza, a adoptar la ciudadanía suiza y a explorar el budismo Nichiren, encontrando en esas transformaciones otra faceta de su propia libertad y de su mensaje de fortaleza. Su legado va más allá de la música: es una figura que inspiró resiliencia, evolución y arte sin concesiones.
Tina Turner falleció el 24 de mayo de 2023 en su hogar de Küsnacht (Suiza). Su muerte provocó una avalancha de homenajes en todo el mundo por parte de artistas, fans y la industria. Su voz, su presencia y su historia de superviviente y triunfadora dejaron una huella imborrable en la historia del rock y la cultura popular global.
Hoy, cuando recordamos su nacimiento un 26 de noviembre, celebramos no sólo a una cantante excepcional, sino a una mujer que rompió moldes, que convirtió sus raíces humildes en una plataforma de grandeza creativa, y que transformó el rock, el soul y el pop con una intensidad y autenticidad que pocos han logrado. Su legado sigue resonando en cada guitarra, en cada aplauso, en cada nota sostenida hacia el infinito.
El bajista británico John Graham McVie nació el 26 de noviembre de 1945 en Ealing, al oeste de Londres.
Tras aprender trompeta y guitarra durante la adolescencia se orientó al bajo y, a los 17 años, se incorporó a los Bluesbreakers de John Mayall. En 1967 aceptó la invitación de Peter Green y Mick Fleetwood para formar una nueva banda; su apellido, unido al de Fleetwood, bautizó a Fleetwood Mac, uno de los grupos fundamentales del rock anglosajón. McVie es uno de los dos miembros que han permanecido ininterrumpidamente en la banda, participando en álbumes clave como Fleetwood Mac (1975) y Rumours (1977), y fue incluido junto a sus compañeros en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1998. Su característico trabajo al bajo y su discreción lo han convertido en un pilar silencioso de la banda.
Por su parte, en 1998 fue ingresado al Salón de la Fama del Rock and Roll por su trabajo en Fleetwood Mac.
En 1967 Peter Green lo convocó para crear una nueva banda la cual bautizó Fleetwood Mac y por ese motivo lo llamó, pero no pudo unirse a ellos debido al contrato con Mayall. Mientras duraba dicho contrato, Green convocó a Bob Brunning para suplantar su puesto hasta que el llegara. Finalmente en diciembre del mismo año se integró a la 
agrupación, luego que Bluesbreakers se acercó al jazz género que a él no le llamaba la atención.
En ella conoció la fama y también los excesos con el alcohol, el cual nació mientras estaban de gira en 1974 promocionando el disco Heroes Are Hard to Find. Ya en 1976 sufrió serios problemas maritales con su esposa y compañera de banda, Christine McVie, que lo llevaron a divorciarse de ella luego de ocho años de matrimonio. Dos años después se volvió a casar con su secretaria Julie Ann Reubens y en 1989 nació su primera hija, Molly McVie.
Durante el año 1986 sufrió graves convulsiones atribuidos al exceso de alcohol y drogas, a tal punto que fue internado en un centro de rehabilitación y desde entonces ha estado sobrio. Junto a Mick son los únicos miembros que han estado en toda la carrera de la banda. Cabe mencionar que sus propios compañero los definen; como un hombre de bajo perfil y amante de la soledad y de la navegación.
El 27 de octubre de 2013 y a través de la página oficial de la banda en Facebook, anunció que fue diagnosticado de cáncer colorrectal y que se sometería a un extenso tratamiento, que provocó la cancelación de la gira por Australia y Nueva Zelanda. Durante el 2014 y 2015 pudo participar de todos los conciertos de la gira On With the Show Tour, luego que su tratamiento fue todo un éxito.
El 26 de noviembre de 1962 los Beatles entraron en el estudio 2 de EMI en Abbey Road para grabar su segundo sencillo, “Please Please Me”, junto con la cara B “Ask Me Why”. Bajo la dirección de George Martin, la banda registró dieciocho tomas de la canción; Martin felicitó a John Lennon y sus compañeros al afirmar que acababan de hacer su primer número uno. La canción, que dio título a su primer LP, se convirtió en uno de los primeros éxitos de los Beatles y marcó el inicio de su meteórica carrera internacional.
El mismo día de 1965 se publicó en el Reino Unido The Kink Kontroversy, tercer álbum de los Kinks.
Editado por Pye Records y producido por Shel Talmy, el disco representó una transición del sonido crudo y bluesero de sus inicios hacia composiciones más melódicas y sofisticadas. Canciones como “Till the End of the Day” y “Where Have All the Good Times Gone” anticiparon la evolución compositiva de Ray Davies y consolidaron al grupo como uno de los referentes del rock británico de los años sesenta.
Ese día también ocurrió un hecho insólito que inspiró una de las canciones más largas de la contracultura. Tras una cena de Acción de Gracias, el joven Arlo Guthrie llevó basura a un vertedero de Massachusetts que estaba cerrado; al arrojar los desechos en una ladera fue arrestado al día siguiente, el 26 de noviembre de 1965. Este episodio, lleno de absurdo, le inspiró el monólogo musical “Alice’s Restaurant Massacree”, donde relata cómo su condena por «lanzar basura» terminó excluyéndolo del servicio militar. La canción, de más de dieciocho minutos, se convirtió en un himno pacifista y en un clásico de la radio estadounidense cada Día de Acción de Gracias.
El 26 de noviembre de 1968 se celebró el concierto de despedida de Cream en el Royal Albert Hall de Londres. La banda formada por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, pionera del blues rock y de la psicodelia, culminó así una breve pero influyente trayectoria. La actuación incluyó versiones de “White Room”, “Sunshine of Your Love” y el solo de batería “Toad”. La despedida fue filmada por Tony Palmer y se ha convertido en una de las actuaciones legendarias de la historia del rock Los tres músicos no volverían a reunirse hasta su ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1993.
En 1971 los Yes lanzaron su cuarto álbum de estudio, Fragile, a través de Atlantic Records. Publicado el 26 de noviembre, fue el primer disco del grupo con el teclista Rick Wakeman y combinó temas grupales con piezas individuales de cada músico. El álbum, adornado con la portada del artista Roger Dean, incluyó la épica “Roundabout” y vendió más de dos millones de copias convirtiéndose en un hito del rock progresivo y consolidando la formación clásica de la banda.
El movimiento punk vivió uno de sus momentos fundacionales el 26 de noviembre de 1976 cuando los Sex Pistols publicaron su primer sencillo, “Anarchy in the U.K.”. La canción, escrita por Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock, fue producida por Chris Thomas y Bill Price y tenía como cara B “I Wanna Be Me”. Su letra desafiaba al sistema y se convirtió en un himno generacional que definió la actitud del punk. El single fue incluido en su único álbum de estudio, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977).
El 26 de noviembre de 1983 el álbum Metal Health de Quiet Riot alcanzó el primer puesto de la lista Billboard 200, desbancando a Synchronicity de The Police. La hazaña convirtió al disco en el primer álbum de heavy metal en alcanzar la cima de esa clasificación y abrió la puerta al éxito masivo del glam metal. Un artículo de American Top 40 recuerda que ese día de 1983 Quiet Riot hizo historia con temas como “Cum On Feel the Noize” y “Metal Health (Bang Your Head)”.
El formato acústico MTV Unplugged debutó el 26 de noviembre de 1989. El primer episodio, emitido ese día, contó con actuaciones de la banda británica Squeeze, la cantautora Syd Straw y el guitarrista Elliot Easton de The Cars. El programa, creado por Bob Small, Jim Burns y Jules Shear, se convertiría en un escaparate para interpretar canciones en clave acústica y, con el tiempo, generó álbumes memorables como el Unplugged de Eric Clapton.
Entre los lanzamientos del 26 de noviembre destaca el box set The Aeroplane Flies High de The Smashing Pumpkins, publicado en 1996. Esta caja recopiló las caras B de los singles de Mellon Collie and the Infinite Sadness y presentó cinco discos con decenas de canciones. Según Discogs, fue editada en Estados Unidos el 26 de noviembre de 1996. Ese mismo día de 2002 se publicaron Steal This Album! de System of a Down, un disco que surgió tras la filtración de temas inacabados y que la banda quiso lanzar con calidad de álbum completo y el recopilatorio The Essential Heart de Heart, que abarca su trayectoria desde 1975 hasta 1995 Dos años después, la banda sueca The Soundtrack of Our Lives editaría Communion (2008), un ambicioso álbum doble.
26 de noviembre de 2002, se publica «Steal This Album!«, el tercer álbum de System of a Down.
Steal This Album! es el tercer álbum del grupo armenio–estadounidense de rock, System of a Down,lanzado el 26 de noviembre de 2002 por American Recordings y Columbia. El álbum fue producido por Rick Rubin y Daron Malakian, alcanzado el puesto 15 en el top 200 de Billboard.
A principios de 2002, se 
lanzaron en Internet archivos MP3 de calidad media con el nombre «Toxicity II», haciendo una clara referencia al anterior disco multiplatino de la banda, Toxicity. La banda emitió un comunicado expresando su decepción por el hecho de que los fanáticos estaban escuchando material que estaba inacabado, y trabajó para lanzar una versión completa y de mejor calidad del álbum, que se convirtió en lo que ahora se conoce como Steal This Album! («¡Roba este álbum!», en español). Muchas de las pistas de «Toxicity II» son versiones antiguas o mezclas similares de las canciones, que presentan diferentes arreglos, letras y melodías vocales que sus contrapartes completas. Notablemente, hay una falta de voces por Daron Malakian. Dos canciones de «Toxicity II», Virginity (también conocido como Cherry o Virgin Tea) y Outer Space (también conocido como Fortress), están ausentes de la versión final del álbum. Además, cuatro canciones que no se encuentran en «Toxicity II», F**k the System, Ego Brain, Roulette e Innervision aparecieron en la versión final de Steal This Album!, haciendo que la versión final sea considerablemente diferente de la versión de «Toxicity II».
26 de noviembre de 2010, se publica «Battle Hymns MMXI.«, es un álbum regrabado lanzado por Manowar.
Battle Hymns MMXI es un álbum regrabado lanzado por la banda estadounidense de heavy metal Manowar en noviembre de 2010. Es una regrabación de su álbum debut Battle Hymns de 1982. Presenta al actor británico Sir Christopher Lee como narrador y al Manowar original el baterista Donnie Hamzik. Las canciones tenían pequeños cambios con respecto a las originales, excepto que son «más fuertes y fuertes». Algunos de ellos son versiones extendidas de los originales y todos están hechos con la ayuda de tecnología moderna, que no estaba disponible cuando se lanzó el álbum original. En apoyo del álbum, la banda comenzó su gira Battle Hymns.
