Hoy, 24 de septiembre, el metal y el hard rock celebran: el hito técnico de Megadeth, Rust in Peace (1990), el salto de Edguy con Mandrake (2001), el regreso de Christopher Amott en Arch Enemy con Rise of the Tyrant (2007) y el debut en solitario de Steve Harris con British Lion (2012). En la órbita rock, el día también vio nacer clásicos como The Razors Edge de AC/DC (1990) y, fuera del metal, la dupla Nevermind/Blood Sugar Sex Magik (1991) que redefinió una era.

24 de septiembre de 1990 — Megadeth publica Rust in Peace

Rust in Peace —en español: Oxídate en paz— es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Megadeth, publicado por la compañía discográfica Capitol Records el 24 de septiembre de 1990.​ Producido por Mike Clink y Dave Mustaine, Rust in Peace marcó el debut del guitarrista Marty Friedman y el batería Nick Menza, que reemplazaron respectivamente a Jeff Young y Chuck Behler en 1989. Dos sencillos fueron extraídos del álbum, «Hangar 18» y «Holy Wars… The Punishment Due», que son interpretados con regularidad en las actuaciones del grupo.

Rust in Peace ha recibido en general buenas críticas de la prensa musical y fue el responsable de llevar a Megadeth al público mainstream. Ha sido mencionado como uno de los mejores trabajos de thrash metal de todos los tiempos por publicaciones como Decibel o Guitar World,​ e incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.​ Tanto el álbum como el sencillo «Hangar 18» lograron sendas nominaciones al premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal.

En 2004, Capitol publicó una versión remasterizada y remezclada con cuatro pistas adicionales. Además, en enero de 2010, la banda anunció una gira por América del Norte para conmemorar su vigésimo aniversario. Su actuación en el Hollywood Palladium fue filmada y publicada ese mismo año bajo el título Rust in Peace Live.

Rust in Peace incluyó canciones con múltiples secciones, cambios de compás e intricados riffs y solos de guitarra,​ por lo que a menudo está considerado como un álbum de metal progresivo.​ En este sentido, ha sido comparado con el disco de Metallica …And Justice for All de 1988, que también se destaca por su complejidad técnica.​ Por su parte, las letras abarcan distintos temas: Religión,​ política y guerra, así como los problemas personales de Mustaine, como su lucha contra las drogas y su adicción al alcohol;​ la conspiración del ocultamiento extraterrestre e incluso el personaje de Marvel Comics Punisher.

La primera pista, «Holy Wars… The Punishment Due», fue inspirada por el conflicto en Irlanda del Norte entre católicos nacionalistas y protestantes unionistas por la soberanía de los seis condados de Irlanda del Norte. Mustaine reveló que en un concierto en Antrim descubrió que varias camisetas falsas de Megadeth estaban a la venta para conseguir fondos para «La Causa», un eufemismo para referirse al Ejército Republicano Irlandés Provisional.​ Convencido de que el trabajo de «La Causa» era conseguir la igualdad entre los dos bandos del conflicto, Mustaine le dedicó el tema «Anarchy in the UK» de Sex Pistols, lo que provocó un disturbio entre los asistentes.​ La banda se vio obligada a continuar la gira en un autobús blindado.​ Este incidente, junto al superhéroe Punisher,​ inspiró al vocalista a escribir la canción.

El batería Nick Menza fue quien propuso el concepto para el tema «Hangar 18», que habla sobre la conspiración del ocultamiento extraterrestre y el área 51.​ Musicalmente, cuenta con un solo realizado por dos guitarras tras la parte cantada.​ «Rust in Peace… Polaris», aborda el tema de la guerra nuclear y el término «Polaris» hace referencia al misil balístico intercontinental UGM-27 Polaris, utilizado en la Guerra Fría. Según Mustaine, la pista «Child Saint» fue una de sus primeras composiciones y que la escribió antes de su llegada a Metallica en 1982.

https://es.wikipedia.org/wiki/Rust_in_Peace

24 de septiembre de 1990 — AC/DC publica The Razors Edge, el álbum que reactivó su trono de hard rock

El 24 de septiembre de 1990 AC/DC lanzó su duodécimo álbum de estudio (undécimo en algunos territorios) titulado The Razors Edge. Fue producido por Bruce Fairbairn, grabado en los Little Mountain Sound Studios en Vancouver (Canadá), mezclado por Mike Fraser y masterizado por George Marino. 

Cambio de guardia y reagrupamiento creativo

  • Este fue el único álbum de estudio de AC/DC con el baterista Chris Slade (quien sustituyó a Simon Wright). Slade permaneció hasta 1994, momento en el que volvió Phil Rudd. 

  • Durante el proceso creativo, Brian Johnson estuvo limitado en su disponibilidad por su divorcio, por lo que Angus y Malcolm Young asumieron mayor carga compositiva.

  • El productor Bruce Fairbairn era conocido por su buen pulso con bandas como Bon Jovi; los Young lo eligieron para aportar aire nuevo sin perder la esencia. En entrevistas Angus Young comentó que Fairbairn les pidió “que sonaran como AC/DC cuando tenían 17 años”.

Música, singles e impactos

  • Los temas más destacados:

    • “Thunderstruck”: primer single, riff explosivo, se convirtió en himno al instante. 

    • “Moneytalks”: segundo single, fue uno de los pocos casos en que AC/DC logró entrar al Billboard Hot 100 (puesto #23). 

    • “Are You Ready”: otro corte fuerte dentro del disco. 

    • Otros temas como “Mistress for Christmas”, “Rock Your Heart Out” o la canción título “The Razors Edge” completan un álbum compacto y con pocas canciones de relleno. 

  • En cuanto a listas y ventas, The Razors Edge:

    • Alcanzó el #2 en el Billboard 200 de EE. UU. y el #4 en Reino Unido. 

    • Vendió de forma masiva: múltiples certificados de multi-platino en EE. UU., Canadá, Australia, Alemania, Suiza; también platino o oro en varios países europeos.

    • Se mantuvo 77 semanas en la lista Billboard, lo cual da idea de su resistencia comercial.

Gira y legado

  • La Razors Edge World Tour comenzó el 2 de noviembre de 1990 y se extendió hasta noviembre de 1991, con más de 160 conciertos alrededor del mundo. Parte de esos shows se grabaron para el álbum en directo AC/DC Live (1992). 

  • Muchas de las canciones de este álbum —especialmente “Thunderstruck”, “Moneytalks” y “Are You Ready”— se convirtieron en clásicos permanentes de sus conciertos posteriores.

  • En el contexto de su discografía, The Razors Edge es considerado un “renacimiento comercial”: tras trabajos de la era de los 80 que habían sido valorados como menos contundentes, este disco devolvió a AC/DC al primer plano del rock mundial.

Anécdotas interesantes

  • Durante la realización, se dice que el riff de “Thunderstruck” nació casi por accidente: Angus probando su guitarra, mezclando notas pisadas y cuerdas al aire; luego él y Malcolm lo desarrollaron para que fuera el tema de arranque del disco.

  • “Mistress for Christmas” es una canción con tono satírico festivo, demasiado inusual en AC/DC; Angus Young reconoció que fue una de las canciones más divertidas del álbum en entrevistas posteriores. 

  • En los conciertos de la gira, durante “Moneytalks” fue tradicional arrojar “Angus Bucks”, billetes falsos con la cara de Angus Young, lo cual se convirtió en parte del show visual del álbum.

24 de septiembre de 2001 — Edguy lanza Mandrake

Quinto álbum de los alemanes y último para AFM Records antes de firmar con Nuclear Blast, Mandrake captura a Tobias Sammet y compañía en plena madurez: power metal expansivo, ganchos melódicos a raudales y un trabajo de guitarras (Ludwig/Sauer) que alterna ataque y atmósfera. Se grabó en Rhön Studios (Fulda) y se terminó en la factoría sónica finlandesa: mezcla en Finnvox (Mikko Karmila) y mastering de Mika Jussila, garantía de pegada y claridad.

Entre los momentos clave: la apertura con “Tears of a Mandrake”, la pieza larga “The Pharaoh” y el single “Painting on the Wall”, cuyo vídeo ayudó al empuje del álbum. La Mandrake World Tour (2001–2002) fue lo bastante potente como para parir el primer directo oficial de la banda, Burning Down the Opera (2003), registrado precisamente en esa gira: una prueba documental perfecta si quieres incrustar audio/vídeo en la entrada. 

Críticamente, el tiempo le ha dado aún más lustre: medios especializados lo citan como disco “bisagra” en la evolución del grupo y Loudwire lo colocó en su Top 25 del power metal (posición destacada) por equilibrar épica, coros y músculo.

Lista de canciones

Todas las letras y música compuesta por Tobias Sammet, excepto las pistas 2, 3 & 5, en las cuales colaboró Jens ludwig

  1. «Tears of a Mandrake» (7:12)
  2. «Golden Dawn» (6:07) (Jens Ludwig/Tobias Sammet)
  3. «Jerusalem» (5:27) (Jens Ludwig/Tobias Sammet)
  4. «All the Clowns» (4:48)
  5. «Nailed to the Wheel» (5:40) (Jens Ludwig/Tobias Sammet)
  6. «The Pharaoh» (10:37)
  7. «Wash Away the Poison» (4:40)
  8. «Fallen Angels» (5:13)
  9. «Painting on the Wall» (4:36)
  10. «Save Us Now» (4:34)
  11. «The Devil and The Savant» (special edition) (5:28)
  12. «Wings of a Dream» (2001 remastered version)

Créditos

24 de septiembre de 2007 — Arch Enemy publica Rise of the Tyrant.

Álbum de retorno con Christopher Amott a la guitarra y grabado en Studio Fredman con Fredrik Nordström, Rise of the Tyrant suena como una declaración de principios: riffs afilados a dúo con Michael Amott, bases demoledoras (Erlandsson) y una Angela Gossow en modo “una sola toma, sin doblajes” para recuperar ataque y personalidad vocal. En palabras de la propia Gossow, buscaban un enfoque crudo y honesto, sin artificios; Michael lo definió como la mezcla ideal de melodía y brutalidad de la banda. 

Con singles como “Revolution Begins” y “Blood on Your Hands”, el disco entró en el #84 del Billboard 200 (unos 8.900 en su primera semana en EE. UU.) y marcó un techo comercial para el death melódico de su época, además de escalar en listas europeas y japonesas. Si quieres reforzar el post con un vídeo, el clip de “Revolution Begins” funciona muy bien incrustado.

El álbum alcanzó la posición 84 en «The Billboard 200» el 13 de octubre de 2007.

La vocalista Angela Gossow comentó sobre Rise of the Tyrant en el sitio web de la banda que:

«Experimenté bastante con la duplicación de líneas vocales en el último álbum, que ahora siento que me quitó la personalidad y el ataque vocal. Así que esta vez es el enfoque clásico, de una pista vocal, sin lujos y sin efectos. Puse mucho trabajo y emociones en las letras, algunas de ellas me hicieron llorar, la mayoría me enojó mucho. Se ocupan del dolor y las pérdidas que nos causamos mutuamente. Para equilibrar estos temas sombríos, logramos escribir algunas letras en la línea de ‘We Will Rise’, ya sabes, ¡canciones de lucha! No solo hay sufrimiento e injusticia en este mundo, sino también esperanza, amor y amistad.»

El guitarrista Michael Amott lo describió como:

«… el mejor álbum de Arch Enemy !!! Para mí, este álbum suena como la mezcla perfecta de melodía y brutalidad. Este álbum es una declaración orgánica y honesta de la banda: ¡es puro puto metal en su máxima expresión, al estilo Arch Enemy! El productor Fredrik Nordström hizo una mezcla increíble en el disco: ¡el sonido es grande e intenso!»

24 de septiembre de 2012 — Steve Harris debuta en solitario con British Lion

Tras el anuncio de la edición de este disco, en julio de 2012, la revista Classic Rock reveló que el proyecto tuvo su origen en una banda de nombre British Lion, apadrinada por Harris a principios de los años 90, lo cual Harris confirmó al mes siguiente durante una entrevista ofrecida para la misma revista, explicando que él mismo decidió colaborar musicalmente con el grupo, después que el guitarrista (Graham Leslie) le mostrara un demo con algunas canciones de la banda, Harris se convirtió así en su mánager, productor, e incluso colaboró en la composición. El grupo finalmente se separó, pero Harris se mantuvo en contacto con Leslie y con el cantante Richie Taylor, quien comenzó a trabajar con un guitarrista llamado David Hawkins, con quienes el bajista continuó escribiendo música y colaborando, según su agenda con Iron Maiden se lo permitiera.

El álbum se fue gestando a lo largo de los años, consistiendo en diez canciones, siete escritas por Hawkins, Taylor y Harris, una escrita por Harris y Taylor, y las dos restantes compuestas por diversos miembros del grupo, Harris incluido. El bajista aseguró en una entrevista ofrecida a Kerrang! en septiembre de 2012, que él considera a British Lion el disco de su banda paralela, antes que un proyecto en solitario.

Al mismo tiempo agregó que el álbum es «Más bien rock que heavy metal, con un sonido muy británico de los 70s, y bastante comercial… aunque en el buen sentido de la palabra. Tiene de todo un poco de aquello, con guiños a The Who, UFO y otros grupos ingleses de la época, aunque tampoco es el disco de rock progresivo que algunos esperarían.»

Harris anunció tener deseos de grabar una secuela de British Lion. Un video de «This Is My God» fue dado a conocer el 2 de octubre de 2012, seguido del video de «Us Against the World», el 28 de noviembre. Las críticas y puntajes recibidos por parte de la prensa especializada fluctúan entre tibios y favorables, desde un muy negativo de «Drowned in Sound» (3/10) un flojo 2,5/5 por parte de Allmusic.com, hasta un bueno de Classic Rock (7/10), un muy bueno de Kerrang! (4/5), e incluso un excelente del sitio musical Artistdirect.com, con 5/5.

Lista de canciones

  1. «This Is My God» (Steve Harris, David Hawkins, Richard Taylor) 4:57
  2. «Lost Worlds» (Harris, Hawkins, Taylor) 4:58
  3. «Karma Killer» (Harris, Hawkins, Taylor) 5:29
  4. «Us Against the World» (Harris, Hawkins, Taylor) 4:12
  5. «The Chosen Ones» (Harris, Taylor) 6:27
  6. «A World Without Heaven» (Barry Fitzgibbon, Harris, Grahame Leslie, Gary Liederman, Ian Roberts, Taylor) 7:02
  7. «Judas» (Harris, Hawkins, Taylor) 4:58
  8. «Eyes of the Young» (Harris, Leslie, Roberts, Taylor) 5:25
  9. «These Are the Hands» (Harris, Hawkins, Taylor) 4:28
  10. «The Lesson» (Harris, Hawkins, Taylor) 4:15

Otras efemérides del 24 de septiembre

  • 1990 – AC/DC, The Razors Edge: el “contraataque” de los Young con Bruce Fairbairn a la producción; trae “Thunderstruck”, “Moneytalks” y devuelve al grupo al top mundial (LP #2 en USA), con Chris Slade como único álbum de estudio en la batería. 

  • 1975 – Rush, Caress of Steel: tercer álbum, primer gran salto prog del trío canadiense —suites como “The Fountain of Lamneth”—. Ventas discretas en su día, hoy pieza de culto que pavimenta el camino hacia 2112. 

  • 1991 – Nirvana, Nevermind (EE. UU.): lanzamiento que seis meses después desbancaría a Dangerous de Michael Jackson del #1 de Billboard, explosión global del grunge. 

  • 1991 – Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik: producido por Rick Rubin, mezcla funk/rock con los himnos “Give It Away” y “Under the Bridge”; LP multiventas y piedra angular de los 90. 

  • 2002 – Porcupine Tree, In Absentia: primera grabación con Gavin Harrison; giro hacia un prog más pesado que abre la etapa atlántica de la banda. 

  • 2001 – Saxon, Killing Ground: heavy británico clásico, editado en torno a esta fecha en Europa; buen material para los fans de la era 00s de Biff Byford. 

  • 2010 – Dimmu Borgir, Abrahadabra (lanzamiento en Alemania): sinfónico y grandilocuente; ese día el grupo estrenó el stream completo del disco como acción promocional.

  • 1991 – Prong, Prove You Wrong: groove/alt-metal de culto que empuja el sonido de la banda más allá del hardcore, publicado también un 24/09. 

Cumpleaños rockeros (24/09):

  • Shawn “Clown” Crahan (Slipknot), 1969 — cofundador y corazón visual/percursivo del grupo de Iowa.

  • Peter Salisbury (The Verve), 1971 — baterista original y pilar rítmico del combo de Wigan. 

Fuentes

  • Megadeth – Rust in Peace (ficha, contexto y créditos) — Wikipedia; análisis de impacto y charts — uDiscover; 20º aniversario — Rust in Peace: Live. Wikipedia+2uDiscover Music+2

  • Edguy – Mandrake (créditos, contexto, recepción) — Wikipedia; directo de la gira — Burning Down the Opera. Discogs+1

  • Arch Enemy – Rise of the Tyrant (grabación, citas de Gossow/Amott, posiciones) — Wikipedia. Instagram

  • Steve Harris – British Lion (anuncio, créditos, fecha y recepción) — Wikipedia; noticias Classic Rock/Loudersound (entrada en Top 40 UK, entrevistas); AllMusic (ficha). Wikipedia+2Louder+2

  • AC/DC – The Razors Edge (créditos, contexto, singles, chart) — Wikipedia. Wikipedia

  • Rush – Caress of Steel — Wikipedia. Wikipedia

  • Nirvana – Nevermind — Variety/Billboard (30º aniversario, #1 en 1992). Wikipedia

  • RHCP – Blood Sugar Sex Magik — Wikipedia. Wikipedia

  • Porcupine Tree – In Absentia — web oficial. Porcupine Tree

  • Saxon – Killing Ground — Apple Music (fecha de catálogo). Amazon

  • Dimmu Borgir – Abrahadabra — Wikipedia (historial de lanzamiento). Wikipedia

  • Prong – Prove You Wrong — Wikipedia/Apple Music. Wikipedia+1

  • Cumpleaños: Shawn Crahan (Slipknot) — Wikipedia; Peter Salisbury (The Verve)

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