Hoy cumplen años tres músicos clave del metal: Nigel Glockler, batería de Saxon; John Myung, bajista y cofundador de Dream Theater; y Michael Kiske, la voz melódica de Helloween y Unisonic. Además, un día como hoy Skid Row debutó con su primer álbum; se publicó Balance, el décimo disco de Van Halen, y Primal Fear lanzó Delivering the Black, una de sus obras más potentes. Estos son los hechos más destacados del 24 de enero en la historia del rock y el metal.
1953 — Nace Nigel Glockler, batería trotamundos de Saxon
El 24 de enero de 1953 nació en Hove, East Sussex (Inglaterra) Nigel Ian Glockler, uno de los baterías más respetados y longevos del heavy metal británico, conocido principalmente por su trabajo con la emblemática banda Saxon dentro de la ola del New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).
Desde muy joven mostró una inclinación hacia la percusión: comenzó a tocar la batería alrededor de los siete u ocho años, experimentando inicialmente con instrumentos improvisados antes de recibir su primer equipo real, lo que marcó el inicio de una carrera que abarca más de cuatro décadas. Entre sus influencias se cuentan bateristas legendarios como Bill Ward, John Bonham, Carmine Appice y Neil Peart, además de grupos de rock progresivo que ampliaron su visión musical.
Glockler comenzó su andadura profesional en 1976 con la banda británica Krakatoa, lo que le valió sus primeras experiencias tocando en vivo y grabando material. En 1981 se unió a la cantante Toyah Willcox como batería de sesión, y a finales de ese mismo año fue reclutado por Saxon para reemplazar a Pete Gill, que se había lesionado la mano antes de una gira. Glockler aprendió el repertorio rápidamente y debutó con la banda en directo, lo que le aseguró un puesto permanente.
Durante los años 1980, Nigel fue parte fundamental de la evolución sonora de Saxon, aportando su fuerza, técnica y versatilidad a discos clave como Power & the Glory (1983), Crusader (1984) e Innocence Is No Excuse (1985), entre otros, consolidando el estilo poderoso y directo que caracteriza a la banda.
Su trayectoria con Saxon no ha estado exenta de desafíos. En 1987 se tomó un breve paréntesis para colaborar con el supergrupo GTR y explorar otras experiencias musicales, regresando poco después al grupo. En 1998 tuvo que retirarse temporalmente por problemas de cuello que le impedían tocar con normalidad, aunque tras tratamiento continuó su carrera y regresó a Saxon en 2005. Además, en 2014 sobrevivió a un aneurisma cerebral que requirió varias cirugías, un episodio grave del que logró recuperarse y volver a los escenarios, testimonio de su resiliencia y pasión por la música.
Además de su labor con Saxon, Glockler ha trabajado con otros artistas y proyectos: ha grabado con Asia y The Original Iron Men, ha participado en álbumes de Steve Howe, y ha compuesto música para cine y televisión. También ha desarrollado proyectos paralelos como Six By Six, donde ha ampliado su rol musical más allá de la batería.
A lo largo de décadas de giras por todo el mundo, Nigel Glockler se ha ganado el respeto de compañeros y seguidores por su estilo sólido, su técnica versátil y su entrega incansable al heavy metal.
1967 — Llega al mundo John Myung, el discreto motor de Dream Theater
El 24 de enero de 1967 nació en Chicago (Illinois, Estados Unidos) John Ro Myung, bajista, compositor y uno de los miembros fundadores de Dream Theater, una de las bandas más influyentes del metal progresivo. Myung ha sido una pieza clave en la trayectoria de la agrupación desde sus orígenes en los años ochenta, aportando un estilo técnico, meticuloso y profundamente musical que ha contribuido a definir el sonido progresivo dentro del metal.
Hijo de padres inmigrantes de Corea del Sur, Myung se mudó siendo niño con su familia a Kings Park, Long Island (Nueva York), donde creció con una fuerte exposición a la música. Inició sus estudios musicales tocando el violín desde los cinco años, lo que le dio una base clásica sólida, antes de cambiar al bajo eléctrico a los quince cuando fue invitado a unirse a una banda local; esa decisión temprana marcó el rumbo de su vida musical.
Tras completar la secundaria, Myung se matriculó junto a su amigo John Petrucci en el Berklee College of Music en Boston, donde coincidieron con Mike Portnoy, futuro baterista de Dream Theater. Los tres compartían un interés profundo por la música compleja y técnicamente exigente, lo que llevó a la formación de una banda inicialmente llamada Majesty, que luego adoptó el nombre Dream Theater poco antes de publicar su primer álbum.
A lo largo de su carrera con Dream Theater, Myung ha sido reconocido por su técnica virtuosa y su contribución creativa. Aunque su presencia mediática siempre ha sido más bien reservada, ofreciendo pocas entrevistas y manteniendo un perfil discreto en comparación con sus compañeros, su influencia dentro de la banda es indiscutible: su precisión, enfoque disciplinado y sonido característico han aportado una base sólida a los complejos entramados rítmicos y armónicos del grupo.
Además de su labor con Dream Theater, Myung ha participado en otros proyectos como Platypus —supergrupo de rock progresivo— y The Jelly Jam, donde ha explorado otras facetas de su creatividad musical junto a colegas de la escena. Su curiosa combinación de formación clásica y pasión por el rock/metal progresivo le ha permitido destacarse como uno de los bajistas más respetados en su género.
Personalmente, Myung es conocido por su disciplina: se le ha descrito a menudo como un músico dedicado, practicando de manera rigurosa y constante, y también ha sido incluido en el Long Island Music Hall of Fame por su impacto duradero en la música. A pesar de su perfil discreto, su trabajo ha influido en generaciones de bajistas y su contribución al metal progresivo es ampliamente valorada por fans y críticos.
1968 — Michael Kiske, la voz del metal melódico que marcó una era
El 24 de enero de 1968 nació en Hamburgo (Alemania) Michael Kiske, un cantante cuya voz tenor de magnífica extensión y claridad ha sido fundamental en la historia del power metal y que por ello es considerado universalmente como “la voz del metal melódico”. Su papel al frente de Helloween en los finales de los años ochenta y principios de los noventa, así como su trabajo posterior en proyectos como Unisonic y diversas colaboraciones, le han asegurado un lugar destacado entre los vocalistas más influyentes del género.
Kiske comenzó a cantar desde muy joven, aproximándose al oficio alrededor de los 12 años, influenciado por figuras del rock como Elvis Presley, Bono y John Farnham; estas primeras influencias contribuyeron a moldear un estilo vocal cristalino y expansivo. A los 17 años ya formaba parte del grupo Ill Prophecy, donde experimentó con repertorio que anticipaba elementos melódicos que más tarde desarrollarían plenamente en su carrera profesional.
Su gran oportunidad llegó en 1986, cuando fue invitado a unirse a Helloween, banda pionera del power metal europeo. Su entrada no sólo cambió el sonido de la formación, sino que ayudó a definir un estilo vocal potentemente melódico y emocional que sería emblemático del género. Con Helloween grabó álbumes esenciales como Keeper of the Seven Keys: Part I y Part II, trabajos que consolidaron la reputación internacional de la banda y ampliaron el alcance del metal melódico a nivel global.
Tras la etapa inicial con Helloween (1986–1993), en la que contribuyó a que la banda alcanzara cotas de reconocimiento mundial, Kiske exploró diversas sendas musicales. Grabó cuatro álbumes en solitario donde mostró su versatilidad más allá del metal puro, incursionó en proyectos como Kiske/Somerville y colaboró con otros artistas de la escena metalera, incluida su participación en el proyecto sinfónico Avantasia y su rol en el supergrupo Unisonic, fundado en 2009 junto a músicos como Dennis Ward y Kai Hansen.
Después de años alejado de la primera línea del power metal, Kiske regresó a Helloween en 2017 para la gira Pumpkins United, compartiendo vocales con otros históricos miembros y revitalizando la conexión con generaciones de fans. Esta reunificación ha llevado a la grabación de nuevos álbumes con la formación ampliada, consolidando su legado y demostrando que su voz sigue siendo un elemento vital en la evolución del metal melódico.
Su rango vocal, cercano a las cuatro octavas, combinado con un timbre limpio y expresivo, le ha hecho merecedor de elogios tanto de seguidores como de críticos; muchos le consideran una de las mejores voces en la historia del metal por su capacidad para conjugar potencia, melodía y sutileza.
989 — Skid Row irrumpe con su debut homónimo, un clásico del hard rock
El 24 de enero de 1989 la banda estadounidense Skid Row lanzó su álbum debut homónimo bajo el sello Atlantic Records, marcando uno de los lanzamientos más emblemáticos del hard rock y la escena metalera de finales de los años ochenta. Este disco no solo dio a conocer al grupo al gran público, sino que se convirtió en uno de los máximos exponentes del glam/hard metal de la época, destacando por su energía, actitud rebelde y una mezcla potente entre riffs poderosos y melodías pegadizas.
Grabado en 1988 en los Royal Recorders de Lake Geneva, Wisconsin, y producido por Michael Wagener, el álbum refleja la fusión del sonido heavy metal con la estética más accesible del hard rock, algo típico en ese período previo al auge del grunge. La banda, liderada por el carismático vocalista Sebastian Bach, junto a Dave Sabo y Scotti Hill en las guitarras, Rachel Bolan al bajo y Rob Affuso a la batería, consiguió capturar un estilo que combinaba riffs rugientes con coros memorables.
El disco generó cuatro sencillos exitosos que se convirtieron en himnos del género: “Youth Gone Wild”, “18 and Life”, “I Remember You” y “Piece of Me”. “18 and Life” y “I Remember You” alcanzaron posiciones destacadas en las listas de Billboard, con la primera llegando al número 4 en el Billboard Hot 100, un logro notable para una banda de su primer lanzamiento.
Comercialmente, Skid Row fue un enorme éxito: alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200 y fue certificado 5× platino en Estados Unidos por la RIAA (Recording Industry Association of America), lo que significa más de cinco millones de copias enviadas solo en ese país; a nivel mundial sus ventas se acercan a los veinte millones de unidades.
Tras el lanzamiento, Skid Row apoyó el álbum con una extensa gira mundial, actuando como teloneros de grupos consagrados como Bon Jovi y Aerosmith, lo que les permitió ampliar su base de seguidores. La rotación de sus vídeos en MTV contribuyó decisivamente a su proyección internacional.
Este disco no solo consagró a Skid Row como una de las bandas más destacadas de su generación, sino que también se ha mantenido como un referente del hard rock de finales de los ochenta, representando tanto la cúspide comercial del glam metal como un testimonio de la energía y el espíritu rebelde que caracterizaron la escena antes de la llegada del grunge y los cambios en la industria musical.
1995 — Balance, Van Halen publica su álbum menos “tradicional” y último con Sammy Hagar
El 24 de enero de 1995 la emblemática banda estadounidense Van Halen lanzó su décimo álbum de estudio, Balance, un disco que marcó el cierre de una etapa importante en la carrera del grupo, siendo el último trabajo en estudio con Sammy Hagar como vocalista principal y también la última grabación en la que Michael Anthony aparece como bajista en su totalidad.
Balance se publicó tras unas sesiones de grabación que se extendieron desde mayo hasta septiembre de 1994 en los estudios 5150 de Eddie Van Halen (Studio City, California) y en Little Mountain Studios (Vancouver, Canadá), bajo la producción del experimentado Bruce Fairbairn.
Musicalmente, el álbum reflejó un tono más serio y reflexivo que muchos de los trabajos anteriores de Van Halen, con influencias de hard rock potente combinadas con elementos melódicos y composiciones que se alejaban en parte del estilo más festivo de la era anterior. Contiene 12 canciones que abarcan desde rock directo a baladas y piezas instrumentales, mostradas con la energía y virtuosismo característicos de la banda.
Aunque la crítica especializada ofreció opiniones diversas sobre Balance, el álbum fue un éxito comercial inmediato, debutando en el número 1 de la lista Billboard 200 en febrero de 1995 y más tarde alcanzando la certificación Triple Platino por ventas superiores a los tres millones de copias solo en Estados Unidos.
La importancia de Balance radica, además de en su calidad musical, en su posicionamiento como el cierre de la colaboración entre Van Halen y Sammy Hagar en la discografía de estudio. Hagar había aportado su voz y estilo desde su incorporación a mediados de los años ochenta, influyendo en varios discos exitosos, y su partida tras este trabajo marcó un punto de inflexión en la historia del grupo.
Con Balance, Van Halen no solo consolidó una década de éxitos comerciales y musicales —incluyendo cuatro álbumes consecutivos en el número 1— sino que también afrontó los retos creativos y personales que rodearon a la banda durante la grabación y la posterior gira, quedando este disco inscrito como uno de los hitos de su trayectoria internacional.
2014 — Delivering the Black: Primal Fear al máximo poder
El 24 de enero de 2014 se publicó Delivering the Black, el décimo álbum de estudio de la banda alemana de heavy metal Primal Fear, consolidando su posición como uno de los grupos más consistentes del metal tradicional europeo y una fuerza imparable dentro del género.
Delivering the Black se lanzó bajo el sello Frontiers Records y fue producido por Mat Sinner, bajista y figura clave de la banda, con la mezcla y masterización a cargo de Jacob Hansen, reconocido por su trabajo con otras figuras destacadas del metal.
Este disco representa una síntesis poderosa de los elementos que han definido el sonido de Primal Fear: potentes riffs de guitarra, ritmos intensos, estribillos memorables y la voz incisiva de Ralf Scheepers, uno de los vocalistas más aclamados del metal contemporáneo. El álbum combina el heavy metal clásico con toques del power metal melódicoy se mueve con fluidez entre temas directos, medios tiempos sugerentes y composiciones más elaboradas.
El repertorio del álbum incluye temas que se han convertido en esenciales dentro del repertorio en vivo de la banda, tales como “King for a Day”, que abre el disco con un ataque sonoro inmediato, “Rebel Faction” y “Alive & On Fire”, signos claros del enfoque enérgico del grupo, y “When Death Comes Knocking”, el cual se presentó como sencillo acompañado de vídeo oficial. La pieza que da título al álbum, “Delivering The Black”, resume la filosofía del disco con un equilibrio entre riffs afilados y melodías contagiosas que quedan grabadas en la memoria del oyente.
El trato con las melodías también se evidencia en cortes como “One Night in December” o la balada “Born With a Broken Heart”, en la que la participación de la cantante Liv Kristine aporta un matiz emotivo sin restar potencia al conjunto. La variedad de estilos dentro del álbum demuestra la capacidad del grupo para combinar furia metalera con estructuras más complejas y accesibles.
En términos de recepción, Delivering the Black no solo fue bien recibido por la comunidad metalera, sino que también alcanzó presencia en listas europeas, consolidando su popularidad internacional. En Alemania llegó a colocarse entre los álbumes más vendidos de la semana de su lanzamiento, un reflejo del peso que Primal Fear ha ganado en casi dos décadas de carrera.
Con esta obra, Primal Fear reafirmó su reputación como una de las bandas alemanas de metal más fiables y consistentes, capaces de entregar trabajos que combinan tradición, técnica y energía sin perder su impronta personal, manteniendo viva la llama del heavy metal clásico con acento contemporáneo.
Otras efemérides del 24 de enero
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1958 – Los Quarrymen, grupo donde militaban Paul McCartney y John Lennon, actuaron en el Cavern Club de Liverpool, todavía como banda de skiffle. Poco después George Harrison se incorporaría y el grupo evolucionaría hasta convertirse en The Beatles.
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1962 – Brian Epstein firmó un contrato para gestionar a The Beatles, dando inicio a su carrera profesional.
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1967 – Aretha Franklin grabó su primera sesión para Atlantic Records, que incluyó la poderosa “I Never Loved a Man (The Way I Love You)”.
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1970 – Led Zeppelin ofreció un histórico concierto en el Town Hall de Leeds.
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1972 – Paul Simon publicó su álbum homónimo, preludio de sus éxitos en solitario.
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1977 – Los Buzzcocks, pioneros del punk británico, actuaron en el mítico Roxy de Londres.
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1981 – El álbum Kings of the Wild Frontier de Adam and the Ants alcanzó el número 1 en el Reino Unido.
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1988 – Nirvana grabó una maqueta de diez canciones con Jack Endino; Jonathan Poneman de Sub Pop se interesó por publicar un single, inicio de su carrera discográfica.
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2011 – Adele publicó 21, disco que la catapultó al estrellato mundial