Hoy celebramos los cumpleaños de Sherpa, Steven Van Zandt y Ville Valo; recordamos la publicación de joyas como With the Beatles, el Álbum Blanco, Under Lock and Key, Vitalogy, How to Dismantle an Atomic Bomb, Hypnotize y Danger Days; se conmemoran singles emblemáticos de Iron Maiden y Metallica; y lamentamos la muerte de Michael Hutchence.

El 22 de noviembre de 1950 nació José Luis Campuzano (Sherpa)

El 22 de noviembre de 1950 nació en el barrio de Ventas (Madrid) José Luis Campuzano Feito, más conocido en el mundo del rock como Sherpa. Desde niño mostró una curiosidad poco habitual para su entorno: durante la infancia, entre juegos y travesuras, ya entonaba canciones populares de cantantes flamencos y de copla, lo que de alguna manera presagiaba que la música sería su horizonte. Su familia lo apuntó al Bachillerato Laboral con especialidad en la rama metalúrgica, sin que él mostrara verdadero interés, pues su pasión residía en tocar la guitarra y cantar, aunque de manera autodidacta.

A los trece años se embarcó en su primer grupo, topándose con la necesidad de compaginar un oficio —trabajó brevemente en Telefónica y realizó el servicio militar en Aviación— con la música. En esos años formó parte de orquestas y grupos de pueblo antes de apostar seriamente por un camino artístico. Su capacidad de aprendizaje lo llevó al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudió solfeo y contrabajo. Fue precisamente en esa institución donde entró en contacto con los hermanos Armando y Carlos de Castro, discípulos de la escena del rock emergente en España, y más tarde compañeros en una aventura que marcaría el heavy metal en castellano.

La explosión definitiva llegó con la fundación de Barón Rojo en 1980 —Sherpa al bajo y voz, junto a los hermanos de Castro y el batería Hermes Calabria—. Con Barón Rojo construyó algunos de los himnos más reconocidos del rock en español, donde Sherpa no solo interpretaba temas sino que compositora y letra eran parte de su sello: su conexión con Carolina Cortés —quien colaboraba con las letras— dio como resultado clásicos como “Los rockeros van al infierno”, “Hijos de Caín” o “Barón Rojo”. Su bajo firme, voz rasgada y carisma escénico ayudaron a proyectar la banda más allá de España, con giras y presencia en festivales europeos. Esta etapa lo colocó como uno de los pilares del heavy metal en lengua hispana.

A finales de la década de los ochenta alcanzó un punto de inflexión: después de años de giras intensas, tensiones internas y cambios en el panorama musical, Sherpa decidió abandonar Barón Rojo en 1989. No fue un adiós, sino una transición: durante los años 90 exploró distintas facetas, desde composiciones para otros artistas hasta discos de versiones y música infantil, lo que demuestra su versatilidad más allá del estereotipo del bajista de metal. En 2004 regresó a su esencia con el álbum “Guerrero en el desierto”, donde retomó su voz, su bajo y su lema rockero, y en 2007 publicó el doble CD “El rock me mata”, que combinaba temas nuevos con directos.

En los años recientes Sherpa retomó la colaboración con Hermes Calabria bajo el nombre de Los Barones, manteniendo vivo su espíritu en los escenarios. A pesar de que han pasado décadas desde sus primeros pasos, su nombre sigue siendo citado entre los grandes del rock español, testimonio de una carrera que comenzó aquel 22 de noviembre de 1950 con el nacimiento de un niño del barrio de Ventas que decidió que su vida sería música.

Ese mismo día de 1950 vinieron al mundo dos músicos estadounidenses decisivos. La bajista Tina Weymouth nació en Coronado, California, y más tarde sería pieza clave del sonido new wave de Talking Heads y cofundadora del grupo Tom Tom Club También en 1950 nacía en Winthrop (Massachusetts) Steven Van Zandt, guitarrista de la E Street Band de Bruce Springsteen y productor de bandas como Southside Johnny & The Asbury Jukes. Van Zandt se unió a la E Street Band durante la gira de Born to Run de 1975 y desarrolló también una carrera en solitario bajo el nombre de Little Steven, además de convertirse en actor en series como Los Soprano.

El 22 de noviembre de 1963 los Beatles publicaron su segundo álbum, ‪With the Beatles (Parlophone PMC 1206/PCS 3045). El disco, grabado en tan solo tres meses, incluyó joyas como “All My Loving” y “I Wanna Be Your Man”. Su publicación fue un acontecimiento: las versiones mono y estereo se lanzaron simultáneamente el 22 de noviembre de 1963, logrando ventas millonarias y consolidando al cuarteto de Liverpool como fenómeno global.

Cinco años después, en 1968, el grupo británico sorprendía de nuevo con el doble LP ‪The Beatles (“Álbum Blanco”). 

El 22 de noviembre de 1968 la banda británica The Beatles lanzó su noveno álbum de estudio —y primer álbum doble—, conocido popularmente como The White Album. Esa fecha marcó un punto de inflexión en su carrera: tras el éxito mediático y artístico de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) y de Magical Mystery Tour, el cuarteto optó por un enfoque más crudo, variado y ecléctico, que reflejaba tanto su dominio creativo como las tensiones internas ya presentes.

El álbum nace de un periodo de intensa escritura y transformación para la banda: después de sus sesiones en Rishikesh (India) en primavera, retomaron las grabaciones en los estudios EMI de Londres entre mayo y octubre de 1968. El resultado fue un registro en el que conviven rock and roll, folk, blues, música experimental, vaudeville, proto-metal, art-pop e incluso momentos de humor ácido. Esta diversidad estilística captó tanto el espíritu del momento —la contracultura, la experimentación— como las fisuras creativas del grupo.

La portada emblemática del álbum, completamente blanca, sin ilustraciones llamativas y con el nombre del grupo apenas estampado, constituye una declaración estética: en vez del diseño complejo del álbum anterior, optan por la sobriedad y una especie de minimalismo irónico. Esa uniforme blancura multiplicaba el peso de lo que había dentro: 30 canciones en la edición original británica, un volumen inédito para la época. El doble LP debutó directamente en el número 1 del Reino Unido y se mantuvo allí semanas, confirmando que su apuesta artística tenía respaldo comercial.

Este lanzamiento se considera a menudo el inicio del fin de la banda en su sentido clásico, pues refleja tanto su cumbre creativa como los primeros signos claros de ruptura. En entrevistas posteriores, los propios miembros mencionaron que los roces durante las sesiones fueron intensos, que sus intereses divergían y que, paradójicamente, la libertad que disfrutaban en el estudio también generaba caos. Y precisamente ese caos controlado es lo que ha convertido al álbum en un icono: su amplitud estilística, su ambición sonora y su atmósfera simultáneamente libre y tensa han inspirado generaciones posteriores de músicos.

Cincuenta años después, el álbum sigue vigente. Resurge en listas de los mejores discos de la historia, se reedita en ediciones de lujo, y su influencia se percibe en el rock, el metal, el pop alternativo e incluso la música experimental. Para los fanáticos del metal o del rock duro, es un texto fundacional en el que se vislumbran los experimentos que conocerían plena madurez unos años después: guitarras abrasivas, atmósferas fragmentadas, convulsiones estilísticas, y una actitud que ya no se conforma con ser “solo” pop o solo rock.

El 22 de noviembre de 1976 nació en Helsinki el vocalista y compositor Ville Valo (HIM)

El 22 de noviembre de 1976 nació en Helsinki Ville Hermanni Valo, hijo de madre húngara y padre finlandés. Creció en una familia trabajadora: su madre trabajaba inicialmente en una tienda de calzado y luego para el municipio, mientras que su padre condujo taxis antes de abrir un pequeño negocio de juguetería para adultos. La cultura musical estaba presente en su hogar desde muy pronto: Valo recuerda escuchar música finlandesa tradicional con su padre mientras él leía o jugaba, y hay anécdotas de que unos bongos improvisados llamaron la atención de sus padres cuando era aún muy niño.

Durante su infancia mostró inclinación por la música. A la edad de ocho años compró un disco de KISS que le cambió la vida: el álbum primero que le marcó fue Animalize. Motivado por el bajo de Gene Simmons, comenzó a tocar ese instrumento y pasó por varias formaciones escolares. Estudió en clases musicales especiales, donde aprendió algo de bajo y batería, y experimentó con distintas bandas juveniles en Helsinki, mezclando el rock clásico con primeras incursiones en estilos más oscuros.

Ya en sus años de adolescencia Valo formó su primer grupo serio, junto al guitarrista Mikko “Linde” Lindström. En estos primeros grupos tocaba instrumentos diversos, componía y acumulaba experiencia en el escenario. El contexto finlandés de finales de los 80 y principios de los 90 ofrecía pocas oportunidades para el rock de carácter internacional, sin embargo ese entorno limitado le dio a Valo libertad creativa y una identidad sonora que más adelante cristalizaría.

En 1991, Valo cofundó la banda HIM (originalmente llamada His Infernal Majesty). Inicialmente concebida como una formación de covers de KISS, Black Sabbath y Danzig, la banda evolucionó rápidamente hacia un sonido personal que ellos mismos denominaron “love metal”: riffs potentes, melodías sombrías y letras cargadas de romanticismo, desamor, misticismo y erotismo. Valo ocupó el papel de vocalista y compositor principal, y su voz grave, melodiosa y expresiva se convirtió en seña de identidad.

Con HIM, Ville Valo alcanzó éxito internacional. Trabajaron en Europa, Estados Unidos, y consiguieron el reconocimiento de que una banda finlandesa podía liderar listas fuera de su país de origen. Su imagen, mezcla de gótico chic y estrella de rock, junto al símbolo del heartagram —un emblema diseñado por Valo que fusiona corazón y pentagrama—, se volvió icónica. Esa marca gráfica resumía buena parte de la estética del grupo: el amor y la oscuridad, lo suave y lo duro, lo melódico y lo metálico.

A partir de mediados de los años 2010, y tras la disolución de HIM en 2017, Valo emprendió un camino en solitario bajo el alias VV. Lanzó un EP y posteriormente su primer álbum completo en 2023, Neon Noir. Este nuevo capítulo de su carrera demuestra que sigue reinventándose: mantiene su voz característica, pero incorpora atmósferas más maduras, sintetizadores, producción cinematográfica y una ambición artística distinta de la de los años de banda.

En el plano personal, Valo vivió etapas de notoriedad mediática: su imagen de estrella, su físico, sus tatuajes y su carisma le valieron el reconocimiento de sex-symbol en medios especializados. Pero él mismo ha dicho varias veces que lo que le importa es la música, no la fama. También ha hablado de sus batallas personales —problemas de salud respiratoria, una larga historia con el alcohol y la búsqueda de equilibrio—, todas ellas transformadas en inspiración para sus canciones y para la autenticidad de su arte.

Hoy, Ville Valo sigue siendo considerado uno de los front-men más carismáticos del rock europeo de las últimas décadas. Su legado con HIM y su nuevo camino como solista han convertido sus 45 años de vida en más de 25 años de música que han dejado huella en fans, bandas y el imaginario del rock oscuro y romántico.

En 1985 se editó ‪Under Lock and Key, tercer disco de Dokken,

Es uno de los trabajos más completos del grupo californiano. Publicado el 22 de noviembre de 1985, el álbum alcanzó el puesto 32 en la lista Billboard 200 y fue certificado oro y posteriormente platino en Estados Unidos. Temas como “In My Dreams” y “The Hunter” mostraron la potencia vocal de Don Dokken y los virtuosos solos de George Lynch.

“La llave del éxito: Dokken y su álbum más accesible”

Hard/Heavy Metal – EE.UU.

Escrita por Crom

El tercer álbum de Dokken, publicado el 22 de noviembre de 1985 a través del sello Elektra Records, marca un punto de inflexión en su trayectoria. La formación clásica —Don Dokken en voz, George Lynch a la guitarra, Jeff Pilson al bajo y Mick Brown a la batería— se mantiene intacta, con producción a cargo de Neil Kernon y Michael Wagener, grabado en estudios de California (Amigo Studios, Total Access Recording entre otros). Con este disco, la banda ya no es novata: viene de un “Tooth and Nail” de 1984 que les puso en el mapa, pero aquí buscan afinar la fórmula para ganar no solo respeto en el metal sino también presencia comercial.

La apertura con Unchain the Night es un buen ejemplo de lo que pretende esta obra: comienza con atmósfera, ganando terreno hasta un estribillo que engancha, y la guitarra de George Lynch tiene espacio para lucirse pero sin sacrificar el gancho melódico. Hay solidez en la base rítmica, Pilson y Brown cumplen el rol de puente entre potencia y melodía. Con The Hunter, el single, la banda apuesta por un ritmo más directo, coros pegajosos y una guitarra que hace “lo suyo”, ese contraste entre hard rock y metal estilizado que caracteriza al álbum. Y qué decir de In My Dreams, quizá la canción que muchos recordarán: coro memorable, armonías vocales, esa combinación de accesibilidad y técnica que pocos discos de metal lograban sin perder identidad.

Aquí la tienes al completo: https://diosesdelmetal.org/dokken-under-lock-and-key-1985/

El 22 de noviembre de 1986, mientras Iron Maiden recorría Europa con la gira Somewhere in Time, se lanzó el single “Stranger in a Strange Land”. La canción, escrita por el guitarrista Adrian Smith, cuenta la historia de un explorador ártico hallado cien años después en el hielo, y destaca por su solo de guitarra y su final con fade out.

El 22 de noviembre de 1994 la banda grunge Pearl Jam presentó en vinilo su tercer álbum, ‪Vitalogy. El lanzamiento anticipado en vinilo de Vitalogy se produjo el 22 de noviembre, dos semanas antes de la edición en CD del 6 de diciembre. En medio de tensiones internas y luchas con Ticketmaster, el álbum combinó rock experimental y éxitos como “Better Man” y “Corduroy”, y acabó siendo uno de los discos más influyentes del grupo.

El 22 de noviembre de 1997 se produjo una tragedia: Michael Hutchence, carismático vocalista de INXS, fue encontrado sin vida en una habitación del Ritz Carlton de Sídney. Tenía 37 años. La autopsia determinó que se había suicidado, poniendo fin a la carrera de una banda que marcó los años ochenta con éxitos como “Need You Tonight” o “Never Tear Us Apart”.

El 22 de noviembre de 1999 se lanzó “Nothing Else Matters ’99 (Live)”, sencillo grabado por Metallica junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco para el álbum en directo S&M. La edición de este single, publicada por el sello Vertigo, incluía versiones en vivo de “- Human” y “For Whom the Bell Tolls” y demostró la química entre la banda de thrash metal y la orquesta dirigida por Michael Kamen.

En 2004 salió ‪How to Dismantle an Atomic Bomb, undécimo álbum de estudio de U2. Grabado entre febrero de 2003 y julio de 2004, se publicó el 22 de noviembre de 2004. Impulsado por sencillos como “Vertigo” y “City of Blinding Lights”, el disco alcanzó el número 1 en 34 países y devolvió a la banda irlandesa a sus raíces rock.

El 22 de noviembre de 2005 la banda System of a Down editó ‪Hypnotize, segunda mitad de su díptico Mezmerize/Hypnotize. El álbum, publicado seis meses después de Mezmerize, presenta una mezcla de metal alternativo y hard rock, y debutó en el número 1 de las listas. Según su ficha en Fandom, se lanzó oficialmente el 22 de noviembre de 2005.

El 22 de noviembre de 2010 se editó ‪Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, el cuarto álbum de My Chemical Romance. Este disco conceptual, producido por Rob Cavallo, fue lanzado el 22 de noviembre de 2010 y presentó un universo futurista protagonizado por los “Killjoys”, con singles como “Na Na Na” y “Sing”.

Otros acontecimientos del día

• 1968: Jerry Lee Lewis protagonizó un episodio de rock and roll salvaje cuando, borracho y armado, se presentó dos noches seguidas en la mansión de Elvis Presley en Graceland; la policía lo detuvo tras chocar su automóvil y mostrar una pistola.

• 1981: El grupo madrileño Barón Rojo actuó en la sala Marquee de Londres, convirtiéndose en uno de los primeros grupos españoles en pisar ese legendario escenario.

• 1999: Nace el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium, en Dover‑Foxcroft (Maine, EE. UU.), quien se uniría a la banda en 2003.

• 2019: The Who publicaron su disco homónimo Who, primer álbum con material nuevo en trece años

• Día Internacional de la Música: El 22 de noviembre se celebra el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos, tradición que ha convertido esta jornada en el Día Internacional de la Música.