Hoy cumple años el guitarrista Akira Takasaki, fundador de Loudness, y también se conmemora el nacimiento del vocalista Randy Blythe (Lamb of God). Un día como hoy se publicaron álbumes clave como “Volumen Brutal” de Barón Rojo, “The Ultimate Sin” de Ozzy Osbourne, “Angels Never Die” de Doro y “Nemesis” de Stratovarius.
También es la fecha de lanzamiento de discos tan diversos como “At the Heart of Winter” de Immortal, “Beast” de DevilDriver y del polémico premio Grammy de 1989 que otorgó el galardón de heavy metal a Jethro Tull. Una jornada llena de nacimientos y lanzamientos que han dejado huella en el universo del rock y el metal.
22 de febrero de 1961 – Nace Akira Takasaki, fundador y guitarrista de Loudness
Akira Takasaki nació el 22 de febrero de 1961 en Osaka, Japón, y es una de las figuras más influyentes del heavy metal asiático. Considerado el gran embajador del metal japonés en Occidente, su nombre está indisolublemente ligado a la historia de Loudness, banda que fundó en 1981 y de la que es el único miembro permanente desde su creación.
Su carrera comenzó de forma precoz. Con apenas 14 años ganó un concurso televisivo para jóvenes talentos, lo que le abrió las puertas de la industria musical japonesa. Poco después ingresó en la banda de pop-rock Lazy junto al batería Munetaka Higuchi. Sin embargo, mientras el grupo se movía en coordenadas más comerciales, Takasaki desarrollaba una pasión creciente por el hard rock británico y el heavy metal, influido por guitarristas como Ritchie Blackmore, Michael Schenker o Eddie Van Halen.
En 1981 decidió dar el salto definitivo hacia el metal formando Loudness. Con discos como Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) o Hurricane Eyes (1987), la banda logró algo inédito hasta entonces: abrirse paso en el mercado estadounidense siendo un grupo japonés de heavy metal. Su presencia en la MTV y sus giras por Estados Unidos y Europa convirtieron a Loudness en pioneros del metal nipón a nivel internacional.
El estilo de Takasaki se caracteriza por riffs veloces, precisión técnica y un enfoque melódico muy marcado. Su dominio del alternate picking, su limpieza en pasajes rápidos y su capacidad para combinar agresividad con melodía lo situaron a la altura de los grandes guitarristas de los años ochenta. A diferencia de otros “shredders” de su generación, Takasaki siempre ha priorizado la estructura de la canción sobre el mero virtuosismo.
Además de su trabajo con Loudness, ha desarrollado una sólida carrera en solitario desde Tusk of Jaguar (1982), explorando territorios instrumentales más experimentales y fusionando influencias tradicionales japonesas con metal y hard rock. También participó en la reunión de Lazy a finales de los noventa y ha colaborado en distintos proyectos paralelos.
En el ámbito del equipo, ha sido usuario habitual de guitarras ESP y de su propia marca Killer Guitars, de la que es cofundador y diseñador de varios modelos. En cuanto a amplificación, su sonido clásico está muy asociado a los amplificadores Marshall, aunque también ha utilizado Mesa Boogie, Peavey y otros equipos a lo largo de su carrera.
Más de cuatro décadas después de fundar Loudness, Akira Takasaki sigue activo, grabando y girando. Su legado no solo reside en su técnica, sino en haber demostrado que el heavy metal japonés podía competir de tú a tú con las grandes bandas occidentales. Es, sin duda, uno de los guitarristas más importantes de la historia del metal fuera del eje anglosajón.
22 de febrero de 1982 – Barón Rojo edita Volumen Brutal
El 22 de febrero de 1982 veía la luz Volumen Brutal, el segundo álbum de estudio de Barón Rojo y, para muchos, el disco más importante de la historia del heavy metal en español. Más que una simple continuación de Larga Vida al Rock and Roll (1981), este trabajo supuso la consolidación definitiva del cuarteto madrileño y el punto de partida de su proyección internacional.
Formado por los hermanos Armando y Carlos de Castro a las guitarras, José Luis Campuzano “Sherpa” al bajo y voz, y Hermes Calabria a la batería, Barón Rojo viajó a Londres para grabar el álbum en los estudios Kingsway, propiedad de Ian Gillan (Deep Purple). La decisión de registrar el disco en Reino Unido no fue casual: buscaban competir en igualdad de condiciones con las grandes bandas británicas y dar un salto cualitativo en sonido y producción. El álbum se grabó en apenas dos semanas, con una intensidad que se percibe en cada riff y cada estrofa.
Una de las grandes apuestas fue la grabación simultánea de una versión en inglés, distribuida por el sello Kamaflage en Europa. Esta maniobra permitió que el grupo entrara con fuerza en el mercado británico, algo insólito para una banda española en aquellos años. La prensa especializada inglesa, incluida la revista Kerrang!, se hizo eco del fenómeno Barón Rojo, que llegó a compartir escenario con nombres de primer nivel del hard rock y el heavy metal internacional.
Musicalmente, Volumen Brutal es una explosión de energía, melodía y actitud. El disco contiene himnos inmortales como “Los rockeros van al infierno”, “Resistiré”, “Incomunicación” o “Con botas sucias”. Las guitarras gemelas de los hermanos de Castro, afiladas y contundentes, se combinan con letras directas que hablan de rebeldía, libertad y orgullo rockero. “Resistiré”, en particular, se convirtió en un símbolo generacional dentro del heavy español, trascendiendo el propio movimiento metálico.
El álbum fue un éxito rotundo en España, alcanzando el disco de oro y situando a la banda en los primeros puestos de popularidad. Pero su verdadero impacto fue cultural: demostró que el heavy metal cantado en castellano podía tener identidad propia y competir con las grandes producciones extranjeras. Fue, en muchos sentidos, el primer gran disco del metal nacional con ambición global.
Más de cuatro décadas después, Volumen Brutal sigue siendo una referencia obligada. No solo definió el sonido de Barón Rojo en su etapa clásica, sino que marcó el camino para toda una generación de bandas españolas que entendieron que el metal no tenía por qué hablar exclusivamente en inglés para ser universal.
22 de febrero de 1986 – Ozzy Osbourne publica The Ultimate Sin
El 22 de febrero de 1986, Ozzy Osbourne lanzó The Ultimate Sin, su cuarto álbum de estudio en solitario y uno de los discos más representativos de su etapa ochentera. Publicado en plena explosión del heavy metal comercial en Estados Unidos, el trabajo consolidó definitivamente a Ozzy como artista de éxito masivo tras su salida de Black Sabbath.
El álbum contó nuevamente con el guitarrista Jake E. Lee, cuyo estilo más melódico y técnico aportó un carácter distintivo respecto a la etapa con Randy Rhoads. La formación se completaba con Phil Soussan al bajo —coautor del mayor éxito del disco— y Randy Castillo a la batería, quien debutaba oficialmente en estudio con Ozzy y se convertiría en pieza clave de su banda durante años.
Musicalmente, The Ultimate Sin refleja el sonido dominante del metal de mediados de los ochenta: riffs potentes, producción brillante, coros pegadizos y una clara orientación hacia las grandes audiencias sin perder identidad heavy. El sencillo “Shot in the Dark” se convirtió en el mayor éxito comercial de Ozzy hasta ese momento, alcanzando gran rotación en MTV y escalando posiciones en las listas estadounidenses. Otros temas como “The Ultimate Sin”, “Lightning Strikes” o “Killer of Giants” muestran un equilibrio entre contundencia y melodía, combinando agresividad con estructuras accesibles.
El álbum alcanzó el número 6 en el Billboard 200 y obtuvo certificación de doble platino en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de su carrera en solitario. Fue también el último trabajo de estudio de Ozzy en los años ochenta antes de una etapa más turbulenta marcada por problemas personales y cambios de formación.
Curiosamente, pese a su éxito, Ozzy ha declarado en distintas ocasiones que no siente especial apego por este álbum, hasta el punto de que durante años fue excluido de reediciones oficiales de su catálogo debido a disputas legales relacionadas con derechos de autor. Aun así, para muchos fans representa uno de los puntos álgidos de su etapa glam-metal y un ejemplo perfecto del sonido heavy estadounidense de la década.
Con The Ultimate Sin, Ozzy demostró que podía reinventarse y mantenerse en la cima del metal comercial sin perder el aura oscura y provocadora que lo convirtió en el “Príncipe de las Tinieblas”.
1989 – El Grammy al heavy metal causa polémica
El 22 de febrero de 1989 se entregó por primera vez el Grammy a la “Mejor interpretación Hard Rock/Metal”. La academia sorprendió al mundo cuando Jethro Tull venció a los favoritos Metallica y AC/DC. La elección de una banda de rock progresivo generó un fuerte rechazo entre fans y prensa, y al año siguiente la categoría se dividió en Hard Rock y Heavy Metal. El episodio sigue siendo uno de los momentos más curiosos de la historia de los premios.
22 de febrero de 1993, se publica «Angels Never Die«, el cuarto de estudio de Doro.
Angels Never Die es el cuarto álbum en solitario de la cantante alemana de hard rock Doro Pesch. 
El álbum fue lanzado en febrero de 1993 y fue producido por Jack Ponti y Vic Pepe. Los dos productores habían trabajado con Alice Cooper en el exitoso sencillo «Hey Stoopid» y habían producido bandas de glam metal menores como Surgin ’y Baton Rouge. El sonido y estilo musical de Angels Never Die es muy similar a lo que se puede escuchar en el segundo álbum en solitario de Doro, alternando temas de rock pesado con grandes coros y baladas poderosas, en la línea del glam metal en declive que había dominado las listas de rock estadounidenses. durante la primera parte de la década.
El álbum no se publicó en Estados Unidos y tuvo un éxito limitado en Europa. Sin embargo, el video de la canción «Bad Blood» fue votado como el mejor video contra el racismo durante la primera ceremonia de los MTV Europe Music Awards en 1994.
Angels Never Die permaneció en la lista de Longplay alemana durante 13 semanas, alcanzando el puesto número 21.
22 de febrero de 1999 – Immortal publica At the Heart of Winter
El 22 de febrero de 1999, la banda noruega Immortal lanzó At the Heart of Winter, sexto álbum de estudio y uno de los discos más influyentes en la evolución del black metal hacia terrenos más épicos y estructurados. Publicado a través de Osmose Productions, el álbum marcó un punto de inflexión en la trayectoria del grupo liderado por Abbath.
Hasta ese momento, Immortal había sido uno de los pilares de la segunda ola del black metal noruego, con trabajos crudos y atmosféricos como Pure Holocaust (1993) o Battles in the North (1995). Sin embargo, tras la salida del guitarrista Demonaz —debido a una lesión crónica en los brazos—, Abbath asumió también las guitarras en estudio, lo que influyó notablemente en el enfoque compositivo del disco.
El resultado fue un sonido más pulido y con mayor influencia del thrash metal, especialmente en la estructura de los riffs y en el desarrollo de las canciones. Aunque la estética gélida y la temática inspirada en el reino ficticio de Blashyrkh se mantienen intactas, At the Heart of Winter apuesta por composiciones más largas, elaboradas y dinámicas. El tema homónimo y “Withstand the Fall of Time” son considerados clásicos absolutos del género, combinando agresividad, épica y una atmósfera invernal inconfundible.
La producción, más clara que en trabajos anteriores, permitió apreciar mejor la complejidad de los arreglos sin perder la esencia sombría del black metal. Este equilibrio entre crudeza y técnica convirtió al álbum en una puerta de entrada para muchos oyentes al black metal más accesible, sin traicionar su identidad.
Con el paso de los años, At the Heart of Winter ha sido reivindicado como uno de los grandes discos del black metal de finales de los noventa. Representa la madurez artística de Immortal y demuestra que el género podía evolucionar sin perder intensidad ni autenticidad.
Más de dos décadas después, sigue siendo una referencia obligada para entender la transición del black metal más primitivo hacia una vertiente más estructurada y épica, manteniendo intacta la helada esencia del norte.
22 de febrero de 2011 – DevilDriver publica Beast
El 22 de febrero de 2011, DevilDriver lanzó Beast, su quinto álbum de estudio y uno de los trabajos más contundentes de su carrera. Publicado a través de Roadrunner Records, el disco supuso la confirmación definitiva de la banda californiana dentro de la escena del groove metal y el metal moderno estadounidense.
Liderados por Dez Fafara —exvocalista de Coal Chamber—, DevilDriver llegó a este álbum en un momento de madurez creativa. Tras discos como The Fury of Our Maker’s Hand (2005) y Pray for Villains (2009), el grupo ya había consolidado una base sólida de seguidores, pero con Beast buscaban endurecer aún más su propuesta. El resultado fue un trabajo agresivo, compacto y directo, grabado en Sonic Ranch Studios (Texas) y producido por Mark Lewis, habitual en el metal extremo contemporáneo.
Desde el primer corte, “Dead to Rights”, el álbum deja clara su intención: riffs pesados, afinaciones graves, una sección rítmica demoledora y la voz rasgada y dominante de Fafara al frente. Temas como “Bring the Fight (To the Floor)”, “You Make Me Sick” o “Ruthless” muestran una banda más centrada, con estructuras sólidas y una producción moderna que enfatiza la pegada y la intensidad.
Beast debutó en el puesto 42 del Billboard 200, vendiendo más de 11.000 copias en su primera semana en Estados Unidos, lo que supuso uno de los mejores arranques comerciales de la banda hasta ese momento. El disco fue recibido positivamente por la crítica especializada, que destacó su energía y su coherencia estilística dentro del metal de la década de 2010.
Más allá de cifras y listas, Beast representa un punto clave en la evolución de DevilDriver: un álbum que refuerza su identidad, combinando groove metal, influencias del thrash y una agresividad constante que conecta tanto con el público del metal moderno como con los seguidores del metal más clásico y contundente.
Con este lanzamiento, DevilDriver se consolidó como una de las bandas más estables y fiables del metal estadounidense del siglo XXI, demostrando que la ferocidad y la disciplina pueden convivir en un disco tan sólido como su propio título promete.
22 de febrero de 2013 – Stratovarius publica Nemesis
El 22 de febrero de 2013, los finlandeses Stratovarius regresaron con Nemesis, su decimocuarto álbum de estudio y uno de los trabajos más sólidos de su etapa moderna. Publicado a través de earMUSIC, el disco confirmó que la banda había superado definitivamente las turbulencias creativas y de formación que marcaron la década anterior.
Tras la salida del histórico guitarrista Timo Tolkki en 2008, muchos dudaban del futuro del grupo. Sin embargo, bajo el liderazgo del vocalista Timo Kotipelto y el teclista Jens Johansson, Stratovarius logró reinventarse sin perder su esencia. Nemesis es la prueba de esa renovación: un álbum que combina el power metal melódico clásico de la banda con elementos más contemporáneos en producción y atmósfera.
Uno de los aspectos clave del disco fue la incorporación del batería Rolf Pilve, cuyo estilo técnico y potente aportó nueva energía a la sección rítmica. Desde el primer sencillo, “Unbreakable”, quedó claro que la banda apostaba por melodías memorables y una producción moderna, con un equilibrio entre épica y contundencia. Temas como “Halcyon Days”, “Fantasy” o “If the Story Is Over” muestran un Stratovarius más maduro, con letras introspectivas y un enfoque menos fantasioso que en sus años noventa.
Musicalmente, Nemesis mantiene los pilares del power metal europeo: velocidad, teclados prominentes y solos virtuosos, pero añade capas atmosféricas y arreglos electrónicos sutiles que actualizan el sonido sin desvirtuarlo. La producción, cuidada y cristalina, permitió que cada instrumento brillara con claridad, reforzando el carácter melódico del conjunto.
El álbum fue bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores, entrando en listas de varios países europeos y consolidando la nueva etapa de la banda como una era creativamente estable. Para muchos fans, Nemesis supuso el mejor trabajo de Stratovarius desde principios de los 2000, demostrando que el grupo seguía siendo un referente del power metal escandinavo.
Más que un simple lanzamiento, Nemesis representó la reafirmación de Stratovarius como una banda capaz de evolucionar, adaptarse a los nuevos tiempos y mantener intacta su identidad tras más de tres décadas de trayectoria.
Otras efemérides
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1964 – Nace el batería y compositor Randy Blythe, voz de Lamb of God.
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1971 – Nace Randy Blythe, cantante de Lamb of God (contraste de fechas; algunas fuentes sitúan su nacimiento un 21 de febrero).
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1982 – Los británicos Mötley Crüe lanzan su álbum debut Too Fast for Love en Estados Unidos.
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1986 – En Tokio, Hiroshima arrasa con el heavy metal japonés con su disco Loudness Live-Loud-Loudest.
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1994 – El grupo Emperor publica In the Nightside Eclipse, uno de los discos más influyentes del black metal sinfónico.
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1997 – Nace Ashley Purdy, bajista de Black Veil Brides.
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2010 – El guitarrista Alexi Laiho de Children of Bodom recibe el premio al “Mejor guitarrista” en los Metal Hammer Golden Gods.
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2015 – Se publica el disco Return to Forever de Scorpions, con el que celebran sus 50 años de carrera.
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2019 – Sale a la venta Warpaint, sexto álbum de Buckcherry.
Estas efemérides muestran la diversidad del rock y el metal, desde los nacimientos de músicos influyentes hasta la publicación de álbumes que marcaron épocas y la polémica de premios que siguen generando debate.
22 de febrero de 1961, nace Akira Takasaki, guitarrista y fundador de la banda Loudness.
Akira Takasaki (高崎 晃 Takasaki Akira) nació el 22 de febrero de 1961 en Osaka, Japón. Es mundialmente famoso por ser el guitarrista y fundador de la banda Loudness, uno de los grupos más importantes de la música contemporánea japonesa y destacada banda del heavy metal de la década de los 80.
La carrera de Akira como guitarrista comienza cuando, a los 14 años, gana un concurso de guitarra en la televisión. Tras eso entra a formar parte del grupo de pop rock Lazy, junto a batería Munetaka Higuchi. Tras sacar cinco discos en la segunda mitad de los 70 el estilo de Takasaki irá evolucionando hacia el heavy metal y el hard rock, por lo que en 1981 decide crear su propia banda, Loudness, que tendrán una constante actividad en directo publicando casi una media de un disco por año desde su fundación hasta la actualidad. En 1982 además publica su primer trabajo en solitario Tusk of Jaguar. Entre 1998 y 2002 se verá implicado en una reunión de Lazy que dará lugar a dos discos y un tour. En esa época comenzará a utilizar guitarras Killer, compañía fundada y dirigida por el guitarrista George Azuma y para la que Takasaki diseñará algunos modelos.
Takasaki es un guitarrista con un estilo de guitarrista de heavy metal tradicional tanto a nivel compositivo como de ejecución. Destaca por crear veloces y complejos riffs tocados a gran velocidad, con una cierta influencia neoclásica en sus solos. Suele utilizar técnicas de alternate picking, vibratto y algunas veces tremolo picking. Como compositor destaca por crear temas muy melódicos en una onda heavy clásico, con estribillos bien construidos. Takasaki ha declarado que sus grandes influencias son la música tradicional japonesa, Michael Schenker de UFO y Ritchie Blackmore de Deep Purple. En su día fue comparado con los grandes guitarristas occidentales de heavy metal de su generación: Eddie Van Halen, David Chastain o Yngwie Malmsteen.
Habitualmente Akira Takasaki utiliza guitarras ESP o Killer (normalmente un modelo diseñado por él mismo). Tanto en los inicios como en los últimos años con Loudness ha utilizado amplificadores Marshall. A finales de los 80 y principios de los 90 utilizó amplificadores Metaltronix. También ha utilizado amplificadores combo Roland JC-120 y Mesa Boogie. En directo ha utilizado delays Roland, pedales de efectos Ibanez, Boss y Guyatone y altavoces Celestion en sus pantallas.
22 de febrero de 1982, se lanza «Volumen Brutal«, el segundo álbum de estudio de Barón Rojo.
Se grabó en 1981 en Londres, en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en solo dos semanas y fue lanzado por Chapa Discos el 22 de febrero de 1982. De este disco, existe una versión grabada en castellano y otra en inglés publicada y distribuida por la compañía Kamaflage, que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. La versión inglesa de «Resistiré» («Stand Up» en inglés) fue escogida como sencillo europeo y Barón Rojo encabezó las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang!. Fue incluido por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos como el 17º mejor álbum del rock en español de todos los tiempos.
Con esta producción, Barón Rojo lograría reconocimiento casi mundial, gracias a sus giras por toda Europa y la ediciones de sus discos en lugares tan alejados como Japón o los Países Nórdicos (lo anterior, gracias a la edición en inglés) y un culto increíble en Hispanoamérica. La mayoría de canciones de este trabajo, lograron aceptación inmediata y son hoy día clásicos del heavy rock en Español.
Os dejamos la reseña de este disco que publicamos en nuestra sección de «Discos 10»:
«No es otro más, fue el primero de su especie. Con himnos de una generación, los Barones han demostrado con el paso de los años que no había complejos en el Metal nacional.»
Crítica escrita por Luishard
Amigos de Dioses del Metal, parece que fue esta mañana, verano del ’82, cuando en un Sábado justo antes de ir a la playa me compré este vinilo, el primero de su especie. Usurpé el tocata del pater familis y ….“bombazo”, 
me pasé toda la jornada playera deseando volver a casa para llamar cuanto antes a mi buen amigo Jose, ahora cuñado y decirle “escucha y flipa”. Palabra para definirlo, la tenéis ahí, “Brutal”.
Barón Rojo, llamado así en honor al famoso aviador alemán de la I Guerra Mundial, inició su andadura en 1980. Los hermanos De Castro procedentes de Coz pusieron las guitarras, a los palos el uruguayo Hermes Calabria y al bajo Jose Luis Campuzano (Sherpa), una mezcla explosiva. Su debut fue en 1981 con el álbum Larga Vida al Rock and Roll, que al convertirse en disco de oro los catapultó desde el anonimato, ¿Quién no recuerda el single con botas sucias, “CBS”?. Con lo conseguido en ventas, giras y televisión, que no fue poco, entre Octubre y Noviembre de 1981 se pusieron a componer a destajo, había que aprovechar el tirón.
Utilizando de ariete el dueto formado por Antonio Ortega, director de Zafiro y el manager Vicente Romero, se decide que el álbum se grabaría en los legendarios estudios Kingsway propiedad del cantante de Deep Purple Ian Gillan, en tan solo un par de semanas en Inglaterra (Londres) estaba listo. El lanzamiento para veredicto popular fue el 22 de Febrero del 82 con la discográfica Chapa. Ya sabéis que también hubo una versión en inglés, en cuya traducción participó Bruce Dickinson, para su venta en Europa con la compañía Kamaflage (yo tuve los dos). Ambas triunfaron en Inglaterra y en el resto europeo, donde llegaron a venderse más de dos millones de copias, una proeza entonces. En tierra propia tuvieron una acogida espectacular, conciertos, programas de televisión, revistas y radio, fueron nº1 en los 40 Principales con los Rokeros van al Infierno y nº6 con Resistiré. En definitiva, entrada por la puerta grande… Sigue leyendo:
22 de febrero de 1986, se lanza «The Ultimate Sin», cuarto disco de estudio de Ozzy Osbourne.
The Ultimate Sin —en español: El pecado definitivo—es un álbum de Ozzy Osbourne. Fue lanzado al mercado el 18 de febrero de 1986 y remasterizado el 22 de agosto de 1995. Fue certificado doble platino el 26 de octubre de 1994.
Al igual que en su anterior disco, Bark at the Moon, el guitarrista es Jake E. Lee, proveniente de las bandas Ratt y Rough Cutt. El bajista fue Phil Soussan, quien coescribió el exitoso sencillo «Shot in the Dark«. Fue el primer disco de Osbourne donde participó el batería Randy Castillo, que moriría de cáncer años después. Las letras fueron escritas en su mayoría por el bajista Bob Daisley, quien abandonó la grabación debido a un desacuerdo con Osbourne, quien prefirió contratar a Soussan.
En abril de 2002, el disco fue borrado del catálogo de Ozzy, por lo que ya no se encuentra disponible a la venta. Se ha especulado que esta medida se tomó debido a problemas legales entre Osbourne y Soussan por los derechos de autor de la canción «Shot in the Dark».
The Ultimate Sin es el primer y único álbum de Osbourne que presenta al bajista Phil Soussan, quien coescribió el sencillo «Shot in the Dark». El baterista Randy Castillo, quien previamente había tocado en la banda de Lita Ford, también hizo su debut discográfico con Osbourne.
Al regresar de la clínica Betty Ford en 1985, donde había recibido tratamiento por abuso de sustancias, Osbourne recibió una cantidad sustancial de música escrita por el guitarrista Jake E. Lee. Después de haber sido estafado por su escritura y emitir reclamos por el álbum anterior de Osbourne, Bark At The Moon de 1983, en esta ocasión Lee se negó a contribuir en la composición hasta que tuvo un contrato frente a él garantizando su crédito de escritura y derechos de publicación. Gran parte de esta música sería la base del álbum. Las letras fueron en gran parte escritas por el bajista y letrista de Osbourne, Bob Daisley. Daisley dejó la banda antes de la grabación del álbum después de tener un desacuerdo con Osbourne, lo que provocó la contratación de Soussan como su reemplazo. Daisley no fue acreditado por sus contribuciones de composición en la impresión inicial de 1986 del álbum, aunque esto se corrigió en impresiones posteriores.
Más información aquí: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Ultimate_Sin
22 de febrero de 2013, se publica «Nemesis«, el decimoquinto disco de estudio de Stratovarius.
Nemesis es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de power metal Stratovarius, lanzado el 22 de febrero de 2013 a través de Edel AG. Es el primer álbum de Stratovarius que presenta al nuevo baterista Rolf Pilve, quien reemplazó a Jörg Michael en 2012. El álbum se anunció por primera vez en el sitio web oficial de la banda el 24 de noviembre de 2012, y la lista de canciones se reveló el 5 de diciembre de 2012. Una vista previa de » Unbreakable «, el primer sencillo del álbum, estuvo disponible en YouTube y fue lanzado el 25 de enero de 2013.
La ex guitarrista de Sonata Arctica Jani Liimatainen, quien lanzó el álbum acústico colaborativo Blackoustic en 2012 con el cantante Timo Kotipelto, actúa como invitada en Nemesis, habiendo también coescrito dos canciones en «If the Story Is Over» y «Out of the Fog».
La banda consideró contratar una orquesta para actuar en el álbum, pero al final abandonaron la idea.
El nombre del disco surgió cuando el guitarrista Matías estaba sentado en el aeropuerto de Madrid y se lo sugirió a sus compañeros de banda. En ese momento, la mayoría de las letras ya estaban hechas. La mujer de la portada puede ser un salvador, un vengador o el autor de toda la destrucción, según Jens.