Heri Joensen, Floor Jansen y Randy Blythe celebran su cumpleaños; Emperor redefine el black metal con su álbum debut; Obús inmortaliza un concierto épico y Ozzy Osbourne reaparece en solitario. Este 21 de febrero reúne nacimientos de músicos clave y lanzamientos que marcaron hitos en el heavy metal y en el rock.
21 de febrero de 1973 – Nace Heri Joensen, líder y cerebro de Týr
El 21 de febrero de 1973 nace en Lamba, en la isla de Eysturoy (Islas Feroe), Heri Joensen, fundador, vocalista, guitarrista y principal compositor de Týr, una de las bandas más representativas del viking metal y del folk metal europeo.
Joensen fundó Týr en 1998 con la idea de llevar al terreno del heavy metal las baladas tradicionales feroesas (kvæði) y las sagas nórdicas. Desde el inicio, el grupo destacó por su particular equilibrio entre melodías folclóricas escandinavas, armonías corales y riffs de metal clásico, alejándose en parte del extremismo sonoro de otras bandas del género. Álbumes como Eric the Red (2003), Ragnarök (2013) o Hel (2019) consolidaron a Týr como referente internacional dentro del metal de inspiración vikinga.
A diferencia de otros proyectos etiquetados como “viking metal”, Joensen ha insistido en que Týr no es una banda religiosa ni neopagana. Aunque sus letras beben de la mitología nórdica y de la historia feroesa, él se declara abiertamente ateo y ha manifestado en numerosas entrevistas que utiliza esos elementos como expresión cultural e identitaria, no espiritual. Su postura crítica frente a las religiones organizadas se ha convertido en una seña de identidad en sus conciertos.
Más allá de la música, Heri Joensen es un firme defensor de la cultura y tradiciones de las Islas Feroe. Ha participado en debates públicos sobre la caza tradicional de cetáceos (grindadráp), enfrentándose mediáticamente a organizaciones ecologistas internacionales. Esta implicación social ha generado polémica, pero también ha reforzado su imagen como figura influyente dentro y fuera del ámbito musical.
En el plano instrumental, Joensen es conocido por el uso de guitarras de siete cuerdas y por una técnica que combina estructuras épicas con melodías folk adaptadas al metal. Ha citado como influencias a Ronnie James Dio, Bruce Dickinson, James Hetfield, Steve Vai y Yngwie Malmsteen, una mezcla que explica su equilibrio entre épica vocal y virtuosismo guitarrístico.
Además de Týr, ha desarrollado el proyecto paralelo Heljareyga, centrado en baladas tradicionales feroesas con un enfoque más íntimo y atmosférico. También ha colaborado con bandas como Alestorm, Wintersun y Ensiferum, ampliando su presencia dentro de la escena folk y viking metal.
A sus más de cinco décadas de vida, Heri Joensen sigue siendo una de las figuras más singulares del metal europeo: un músico que ha sabido convertir la tradición de un pequeño archipiélago del Atlántico Norte en un lenguaje universal de épica, identidad y heavy metal.
21 de febrero de 1981 – Nace Floor Jansen, una de las grandes voces del metal sinfónico
El 21 de febrero de 1981 nace en Goirle, Países Bajos, Floor Jansen, una de las cantantes más versátiles y potentes del metal contemporáneo y actual vocalista principal de Nightwish.
Floor comenzó su carrera muy joven, formando parte en 1995 de la banda que más tarde se convertiría en After Forever, uno de los grupos pioneros del metal sinfónico neerlandés. Con ellos grabó cinco discos de estudio, entre ellos Prison of Desire (2000) y Decipher (2001), trabajos que ayudaron a definir el sonido del género en Europa combinando riffs pesados, arreglos orquestales y una voz femenina con formación académica. Su capacidad para alternar registros líricos y potentes líneas rockeras la distinguió desde el inicio.
Tras la disolución de After Forever en 2009, Jansen fundó ReVamp, proyecto con el que publicó dos álbumes y mostró una faceta más moderna y agresiva, incorporando incluso voces guturales interpretadas por ella misma, algo poco habitual en cantantes femeninas del género en ese momento.
El gran punto de inflexión en su carrera llegó en 2012, cuando Nightwish la llamó de urgencia para sustituir a Anette Olzon durante la gira mundial de Imaginaerum. Su debut en directo con la banda fue recibido con entusiasmo por el público, y en 2013 fue confirmada como vocalista oficial. Desde entonces ha participado en discos clave como Endless Forms Most Beautiful (2015), Human. :II: Nature. (2020) y Yesterwynde (2024), consolidando una nueva etapa creativa en la banda finlandesa liderada por Tuomas Holopainen.
El rango vocal de Floor Jansen es uno de los más amplios del metal: puede interpretar pasajes operísticos con técnica de soprano, líneas de rock melódico, momentos más crudos cercanos al metal alternativo e incluso growls puntuales. Esa versatilidad ha permitido a Nightwish recuperar parte de la grandiosidad orquestal de sus primeras etapas, pero con una interpretación más potente y contemporánea.
Además de su trabajo con Nightwish, Floor ha desarrollado una carrera en solitario, participando en programas de televisión en Países Bajos que la acercaron a un público más amplio fuera del metal, demostrando que su voz trasciende géneros. También ha colaborado con artistas y proyectos sinfónicos, reforzando su imagen como cantante técnicamente sólida y emocionalmente expresiva.
A día de hoy, Floor Jansen es considerada una de las frontwomen más influyentes del metal del siglo XXI: una artista capaz de unir técnica, carisma escénico y potencia interpretativa, y de liderar con solvencia a una de las bandas más importantes del metal sinfónico mundial.
21 de febrero de 1971 – Nace Randy Blythe, la voz feroz de Lamb of God
El 21 de febrero de 1971 nace en Richmond, Virginia, Randy Blythe, uno de los vocalistas más influyentes del metal moderno y frontman de Lamb of God.
Antes de convertirse en una figura clave del groove metal, Blythe trabajó como técnico de sonido y estuvo vinculado a la escena underground de Virginia. En 1995 se unió a la banda Burn the Priest, que poco después cambiaría su nombre a Lamb of God, marcando el inicio de una nueva etapa dentro del metal estadounidense.
Con la publicación de New American Gospel (2000), el grupo empezó a llamar la atención, pero sería con Ashes of the Wake (2004) cuando alcanzaron reconocimiento internacional. Ese álbum, con temas como “Laid to Rest” y “Now You’ve Got Something to Die For”, consolidó a Blythe como una de las voces más reconocibles del metal contemporáneo gracias a su registro gutural potente, su dicción clara dentro del estilo extremo y una presencia escénica intensa y visceral.
Durante los años siguientes, Lamb of God se convirtió en uno de los grandes nombres del metal del siglo XXI con discos como Sacrament (2006), Wrath (2009) y VII: Sturm und Drang (2015), este último profundamente marcado por una experiencia personal traumática en la vida de Blythe.
En 2012, el vocalista fue arrestado en la República Checa acusado de homicidio involuntario tras la muerte de un fan en un concierto de 2010. Pasó varias semanas en prisión preventiva antes de ser juzgado en 2013. Finalmente fue absuelto, pero la experiencia dejó una huella profunda en él, tanto a nivel personal como artístico. Este episodio fue narrado en su libro autobiográfico Dark Days (2015), donde reflexiona sobre responsabilidad, fama y redención.
Más allá de la música, Randy Blythe es también escritor, fotógrafo y activista. Ha mostrado un firme compromiso con causas medioambientales y sociales, participando en protestas y defendiendo posturas críticas hacia la política y la industria. Su imagen pública combina la brutalidad sonora del escenario con una faceta reflexiva y articulada fuera de él.
Con más de tres décadas al frente de Lamb of God, Randy Blythe no solo ha ayudado a definir el sonido del metal moderno estadounidense, sino que se ha consolidado como una de las figuras más carismáticas, combativas y respetadas del género.
21 de febrero de 1994 – Emperor publica In the Nightside Eclipse, piedra angular del black metal sinfónico
El 21 de febrero de 1994 ve la luz In the Nightside Eclipse, el álbum debut de Emperor, una obra que redefiniría para siempre el black metal y lo elevaría a nuevas cotas artísticas y atmosféricas.
Grabado en los míticos Grieghallen Studios de Bergen bajo la producción de Eirik “Pytten” Hundvin, el disco supuso un salto cualitativo dentro de la llamada segunda ola del black metal noruego. Hasta entonces, el género se había caracterizado por su crudeza, minimalismo y agresividad primitiva. Emperor, liderados por Ihsahn y Samoth, decidieron expandir esa fórmula incorporando estructuras más complejas, teclados épicos y una atmósfera casi cinematográfica.
Temas como “Into the Infinity of Thoughts”, “Cosmic Keys to My Creations & Times” o “I Am the Black Wizards” marcaron un antes y un después. La producción, aunque fría y afilada como exigía el estilo, añadía capas de sintetizadores que aportaban una dimensión sinfónica inédita en el underground extremo de la época. Lejos de diluir la esencia del black metal, estos elementos la potenciaban, dotando al álbum de una aura grandiosa y mística.
La portada, inspirada en la estética fantástica y oscura del artista Gustave Doré, reforzó la identidad épica del trabajo. El disco no solo consolidó a Emperor como una de las bandas clave del movimiento noruego, sino que abrió la puerta al desarrollo del black metal sinfónico como subgénero propio, influyendo directamente en innumerables formaciones posteriores.
Su lanzamiento se produjo en un contexto turbulento para la escena noruega, marcada por controversias, incendios de iglesias y tensiones internas. Sin embargo, más allá del sensacionalismo mediático, In the Nightside Eclipse demostró que el black metal podía ser ambicioso, técnico y atmosféricamente sofisticado sin perder su esencia oscura y extrema.
Con el paso de los años, el álbum ha sido reivindicado como uno de los discos más importantes de la historia del metal extremo. Sigue apareciendo en listas de los mejores trabajos del género y es considerado por muchos como la obra fundacional del black metal sinfónico.
Más de tres décadas después de su publicación, In the Nightside Eclipse continúa siendo una referencia obligada: un manifiesto de oscuridad épica que amplió los límites creativos del metal extremo y dejó una huella imborrable en la historia del género.
21 de febrero de 1987 – Obús graba su histórico directo en el Pabellón del Real Madrid
El 21 de febrero de 1987, Obús registra en el Pabellón de Deportes de la Ciudad Deportiva del Real Madrid uno de los conciertos más emblemáticos del heavy metal español, que acabaría publicándose como el doble álbum en vivo En Directo 21-2-87.
En pleno apogeo de su carrera, la banda liderada por Fortu Sánchez y Paco Laguna llegaba a ese concierto tras haber consolidado su estatus con discos como Prepárate, Poderoso como el trueno y El que más. Obús era, junto a Barón Rojo, el estandarte del heavy metal estatal en los años 80, y aquella noche actuó ante cerca de 10.000 personas, una cifra impresionante para el género en España en aquella época.
El repertorio fue un repaso contundente a sus himnos más coreados: “Va a estallar el obús”, “Autopista”, “Dinero, dinero”, “El que más” o “Te visitará la muerte”, canciones que ya formaban parte del imaginario colectivo del metal nacional. La grabación capturó no solo la potencia de la banda, sino también la conexión directa con el público, reflejando la intensidad y la actitud desafiante que caracterizaban sus directos.
El disco incluyó además dos temas inéditos: “Suena que atruena” y “Me persigues”, este último publicado también como sencillo ese mismo año. Otro momento destacado fue el solo de batería “Metralla”, ejecutado por Fernando Sánchez, que se convirtió en uno de los puntos álgidos del show.
Más allá de su valor musical, En Directo 21-2-87 simboliza una época dorada del heavy metal español, cuando las bandas nacionales llenaban grandes recintos y el género vivía un momento de expansión y visibilidad mediática. La grabación supuso también la confirmación definitiva de Obús como una de las formaciones más sólidas y combativas del panorama.
Con el paso del tiempo, este álbum en directo ha quedado como un documento histórico imprescindible para entender la fuerza del metal español en los años 80: un testimonio crudo, eléctrico y auténtico de una banda que hizo del escenario su territorio natural.
21 de febrero de 2020 – Ozzy Osbourne publica Ordinary Man, su regreso más íntimo y mediático
El 21 de febrero de 2020, Ozzy Osbourne lanza Ordinary Man, su duodécimo álbum de estudio en solitario y el primero en diez años, desde Scream (2010). El disco marcó un regreso inesperado y emocional para el legendario vocalista, en un momento especialmente delicado de su vida personal y de salud.
Tras la gira de despedida de Black Sabbath, Ozzy sufrió varios problemas físicos, incluyendo una grave caída en 2019 que agravó lesiones anteriores y lo obligó a cancelar conciertos. En paralelo, reveló públicamente que padecía la enfermedad de Parkinson. En ese contexto, Ordinary Man adquirió una dimensión mucho más personal: no era solo un nuevo álbum, sino una declaración de supervivencia.
El proyecto nació casi por casualidad, tras su colaboración con Post Malone en el tema “Take What You Want”. A partir de ahí, el productor Andrew Watt reunió una banda de lujo con Duff McKagan (Guns N’ Roses) al bajo y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) a la batería. El resultado fue un disco grabado en tiempo récord, con un enfoque directo, orgánico y muy centrado en la emoción.
El álbum incluye colaboraciones de alto perfil, como Elton John en la balada que da título al disco, “Ordinary Man”, un tema introspectivo donde Ozzy reflexiona sobre su legado, la fama y la mortalidad. También destacan “Under the Graveyard”, que evoca su etapa más clásica, y “Straight to Hell”, con un aire más crudo y contemporáneo.
Lejos de buscar reinventarse radicalmente, Ozzy apostó por un sonido accesible, melódico y honesto, con letras que alternan ironía, vulnerabilidad y autoanálisis. En canciones como “Goodbye” o “Today Is the End” se percibe un tono casi confesional, algo poco habitual en etapas anteriores de su carrera.
Ordinary Man fue recibido con críticas mayoritariamente positivas y debutó en posiciones altas de las listas internacionales, demostrando que, incluso tras más de cinco décadas en activo, el “Príncipe de las Tinieblas” seguía siendo una figura relevante y capaz de conectar con nuevas generaciones.
Más que un simple lanzamiento, el 21 de febrero de 2020 quedó marcado como el día en que Ozzy Osbourne transformó la fragilidad en arte, entregando uno de los discos más personales de su trayectoria y reafirmando su condición de icono eterno del heavy metal.
Efemérides menos relevantes
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1994 – Nace Winterheart’s Guild: la banda finlandesa de power metal Sonata Arctica lanzó su tercer álbum Winterheart’s Guild el 21 de febrero de 2003 , consolidando su estilo con temas como “Broken” y “The Cage”.
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1951 – Nace Vince Welnick: el teclista estadounidense que más tarde integraría a The Grateful Dead nació el 21 de febrero de 1951, participando en la última etapa de la banda.
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1980 – Nace Elyse Willems: guionista y comediante canadiense de Funhaus nacida el 21 de febrero de 1986, fan declarada del rock alternativo.
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2018 – Fallece Eddie Amoo: miembro de la banda británica de soul The Real Thing, compositor del éxito “You to Me Are Everything”, murió el 23 de febrero de 2018 (incluimos esta efeméride tardía por su repercusión en el rock británico).
Cada 21 de febrero nos recuerda que el heavy metal y el rock siguen renovándose gracias a las nuevas generaciones de músicos y a discos que se convierten en clásicos eternos.