Hoy cumple años el batería de Cinderella, Fred Coury; también un día como hoy se publican discos como «Pretty Hate Machine» de Nine Inch Nails, AC/DC edita Black Ice, se publica el doble en vivo de Black Sabbath, «Reunion», y «Walk the Earth», el undécimo álbum de estudio de Europe.

1967 – Nace Fred Coury, batería de Cinderella

Fred Coury (20 de octubre de 1967 en Johnson City, Nueva York) es un baterista estadounidense, reconocido por su asociación con la banda de hard rock Cinderella. Los músicos que lo han inspirado han sido Keith Moon, Neil Peart, Peter Criss, Bobby Blotzer, Tommy Lee y Tommy Aldridge.

Coury nació en 1967 en Johnson City, Nueva York, en una familia libanesa. A los 5 años, Coury comenzó a tomar lecciones de violín. A los 6 años participó en su primera actuación pública. Entre los 7 y los 9 años estudió en el Conservatorio de Música de Beirut en Beirut, Líbano. A los 10 años incorporó la trompeta a su repertorio. Finalmente, a los 12 años comenzó a tocar la batería. A la edad de 13 años tocaba en bares locales con la banda Sunjammer.

Coury ha tocado en otras bandas como London y Chastain y estuvo tocando con Ozzy Osbourne en 1985 reemplazando a Randy Castillo, quien tenía una lesión en la pierna, antes de unirse a Cinderella.

En 1991, Coury dejó Cinderella y se unió a Stephen Pearcy de Ratt para formar Arcade. También sustituyó brevemente al baterista de Guns N ‘Roses, Steven Adler, en diciembre de 1987, cuando problemas de salud obligaron a Adler a salir de la carretera. Coury volvió a unirse a Cenicienta después de que Arcade se retirara. En el verano de 2006, Coury y Cinderella se unieron a Poison en una gira conjunta por el vigésimo aniversario. Coury también reemplazó a Rikki Rockett durante la tragamonedas de Poison en el Comstock Rock Festival el 15 de julio de 2009 debido al hecho de que Rikki tuvo un bebé recién nacido el día anterior, y en 2017 intervino para actuar con Night Ranger cuando la buena amiga de Coury, Kelly Keagy. se tomó un breve descanso de la gira.

Coury pasa la mayor parte de su tiempo en su estudio de grabación Double Forte Music de Los Ángeles componiendo para televisión y deportes. Un compositor galardonado con múltiples premios, Coury ha anotado las cuatro temporadas de la exitosa serie de NBC ‘The Night Shift’ (serie de televisión), la serie original de WGN America, Almost Paradise, y también marcó la apertura de la serie de NBC ‘The Wall’. Un ávido fanático del hockey, Coury combinó su amor por el deporte con sus habilidades musicales para crear la canción Goal y la identidad sonora del equipo de hockey Los Angeles Kings. En 2017, la serie ‘Black & White’ de Los L.A.Kings, que Coury anota, fue nominada y ganó un premio Emmy. También proporciona la identidad sonora del equipo de la NBA Portland Trail Blazers, con quien ganó un segundo premio Emmy.

1986 – Slayer publica Reign in Blood

El 20 de octubre de 1986 salió a la venta Reign in Blood, el tercer álbum de estudio de Slayer. Este trabajo, producido por Rick Rubin, dura apenas 29 minutos y se convirtió en uno de los discos más influyentes del thrash metal. Fue grabado en Los Ángeles y su publicación se retrasó debido a la controversia que generó la temática de «Angel of Death», dedicada al criminal nazi Josef Mengele. A pesar de su crudeza, la crítica lo ha situado entre los grandes clásicos del metal y ayudó a que Slayer entrara por primera vez en las listas estadounidenses.

Era la primera vez que Slayer trabajaba con Rubin, un productor que hasta entonces provenía del ámbito del hip-hop y con el sello Def Jam era poco habitual para una banda de thrash metal. Rubin “obligó” al grupo a acortar temas, mantener alta velocidad y hacer una producción más limpia. La música abandona las composiciones largas y progresivas de trabajos previos (como Hell Awaits) y adopta canciones más cortas, directas y rápidas, algunas rondando las 200-220 pulsaciones por minuto. La duración total del álbum es de apenas 28-29 minutos, algo poco común para la época en metal de larga duración.

La batería de Dave Lombardo fue grabada en sesiones diurnas (algo inusual para la banda hasta entonces) y algunos solos y patrones fueron considerados como algunos de los más extremos hasta ese momento. La portada fue realizada por el ilustrador Larry Carroll: muestra una escena infernal de sangre y cadáveres flotando que generó mucha controversia.

El tema que abre el álbum, “Angel of Death”, trata sobre los experimentos médicos y crímenes de guerra del doctor nazi Josef Mengele en Auschwitz. Esto generó acusaciones de simpatía nazi hacia la banda. Slayer siempre sostuvo que simplemente exploraban temáticas oscuras, sin apoyar ideologías. La distribuidora de Def Jam, Columbia Records, se negó a distribuir el álbum por la temática y la portada. Finalmente fue distribuido por Geffen Records, aunque sin aparecer formalmente en el catálogo de la compañía debido al temor de rechazo.

A pesar de no recibir difusión radia o televisiva comercial, Reign in Blood fue el primer álbum de Slayer en entrar en las listas Billboard 200 (alcanzó el puesto #94). En los años siguientes fue certificado como disco de oro en Estados Unidos por ventas superiores a 500 000 unidades. La crítica lo considera como un hito del thrash metal: revistas especializadas lo han descrito como “el álbum más pesado de todos los tiempos”, “definidor del género” o “un clásico instantáneo”.

1989 – Nine Inch Nails lanza Pretty Hate Machine

Pretty Hate Machine (conocido también como Halo 02) es un álbum de Nine Inch Nails editado en 1989. Pretty Hate Machine es el primer disco de la banda lanzado por un sello discográfico.

Trabajando por las noches en el Right Track Studio como portero y en tareas varias,​ Trent Reznor usó el “tiempo muerto” del estudio para grabar y desarrollar su propia música. Grabó un demo tocando él mismo, en su mayoría, teclados, drum machines, guitarras y samplers.

Junto con el mánager John A. Malm Jr., la banda envió el demo a varias compañías discográficas. Reznor recibió ofertas serias por parte de muchas de ellas y, finalmente, firmó contrato con TVT Records, sello que, hasta entonces, era conocido principalmente por editar discos de novedades y jingles televisivos.

Pretty Hate Machine fue grabado en varios estudios alrededor del mundo, colaborando Reznor con algunos de sus productores más admirados – Flood, Keith LeBlanc, Adrian Sherwood y John Fryer.

El álbum fue editado el 20 de octubre de 1989 y alcanzó el éxito de la crítica. Recibió difusión radial por sus sencillos “Down in It”, “Head Like a Hole” y “Sin”. El disco también ganó popularidad de “boca en boca” y seguidores tanto dentro como fuera del underground. Reznor contrató rápidamente una banda para realizar una gira con The Jesus and Mary Chain, que incluía al guitarrista y futuro líder de Filter, Richard Patrick. Las presentaciones en vivo de NIN fueron notorias por sus versiones más ruidosas y agresivas de los temas de estudio y, también, por destruir sus instrumentos al final. Reznor prefería usar el taco de sus botas para arrancar las teclas de caros teclados.

A partir de la aparición del álbum, surgió una grabación conocida como Purest Feeling. Este disco pirata contiene los demos originales de gran parte de los temas de Pretty Hate Machine, así como también algunos que no fueron incluidos (“Purest Feeling”, “Maybe Just Once” y una versión instrumental de la intro de “Sanctified” llamada “Slate”).

Pretty Hate Machine dejó de editarse por TVT Records, pero fue relanzado por Rykodisc Records el 22 de noviembre de 2005, con cambios menores en el packaging. Reznor ha expresado su interés por crear una “edición deluxe” con sonido envolvente remasterizado, junto con nuevas y raras mezclas, similar al relanzamiento de The Downward Spiral. Rykodisc aprueba esta idea, pero no lo suficiente como para pagarle a Reznor para llevarla a cabo.

20 de octubre de 1998, se lanza el álbum doble en vivo de Black Sabbath titulado »Reunion».

Reunion es un álbum en vivo de la banda británica de heavy metal Black Sabbath, lanzado el 20 de octubre de 1998. Como implica el título, el álbum presenta una reunión de la alineación original de Black Sabbath del vocalista Ozzy Osbourne, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el baterista. Bill Ward. El álbum representa el primer lanzamiento nuevo con esa versión del grupo desde Never Say Die de 1978. y el posterior despido de Osbourne al año siguiente. Black Sabbath recibió su primer premio Grammy en 2000 por la grabación en vivo de «Iron Man» tomada de Reunion.

Seis años después de que el miembro fundador Ozzy Osbourne dejara Black Sabbath en circunstancias menos que amistosas, se reunió brevemente con sus antiguos compañeros de banda para una sola actuación el 13 de julio de 1985 en el concierto benéfico Live Aid en Filadelfia, y nuevamente en 1992 para el clímax de su No More. Excursiones gira de despedida. Para consternación de los fans, ninguna de las dos reconciliaciones breves resultó en una reunión de Black Sabbath en toda regla que resultó en un nuevo álbum y gira. Un intento serio de reunirse en 1993 resultó infructuoso ya que los miembros de la banda lamentaron la reaparición del antiguo animus y, cuando Osbourne, Iommi y Butler se reunieron bajo la bandera de Black Sabbath para los shows de Ozzfest de 1997, Ward no participó, sino que fue reemplazado por Faith. Mike Bordin de No More. Ward hizo un breve regreso a Black Sabbath para una corta gira por Sudamérica en 1994, pero fue con Tony Martin al frente de la banda. Por lo tanto, la expectativa por una reunión completa y significativa de la versión de la banda de la era Osbourne era alta.

A finales de 1997, los cuatro miembros originales dejaron de lado sus diferencias y recelos y se reservaron dos espectáculos en su ciudad natal en el Birmingham NEC Arena. El 4 y 5 de diciembre de 1997, los cuatro miembros originales de Black Sabbath actuaron junto con los programas grabados para el lanzamiento de un álbum en vivo muy esperado. Ward tenía una afección cardíaca, y la preocupación por su salud y capacidad para actuar a un alto nivel hizo que otro ex baterista de Black Sabbath, Vinny Appice, estuviera en espera para los dos shows de bienvenida. «No habíamos hecho un show con Bill durante 18 años», comentó Iommi. Ward superó ambos programas, aunque no sin incidentes:

Bill golpeó un gong y cayó sobre él, me arrugé. Su brazo estaba negro y azul por la mañana, porque esas cosas pesan una tonelada. Cuando lo golpeó y cayó sobre el equipo, sonó como si alguien estuviera tirando ollas y sartenes. Estábamos esperando que sucediera algo así.

– Tony Iommi

Junto con versiones en vivo de clásicos como «Paranoid», «N.I.B.», «Black Sabbath» y «Iron Man», el álbum doble también incluyó dos pistas de estudio recién grabadas: «Selling My Soul» y «Psycho Man». Estas dos nuevas pistas también se lanzaron en un CD single en los Estados Unidos. Los críticos de música aplaudieron la decisión de la banda de sorprender a los fans al incluir canciones inesperadas que no se habían tocado en vivo en muchos años, como «Spiral Architect» y «Behind the Wall of Sleep».

Nota: El video que se adjunta no es en modo alguno de esa fecha, no encontré ninguno del doble álbum en vivo.

2001 – Concierto benéfico The Concert for New York City

El 20 de octubre de 2001, tras los atentados del 11 de septiembre, se celebró en el Madison Square Garden el The Concert for New York City. Organizado por Paul McCartney, contó con actuaciones de The Who, David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Mick Jagger y Keith Richards, Bon Jovi, Jay‑Z, Billy Joel y muchas otras estrellas. El objetivo era rendir homenaje a bomberos y policías de la ciudad y recaudar fondos para sus familias.

2008 – AC/DC edita Black Ice

El álbum Black Ice de AC/DC se publicó internacionalmente el 20 de octubre de 2008, tras una salida previa en algunos territorios europeos el 17 de octubre. Se trata del decimoquinto disco de estudio de la banda australiana y el primero en ocho años, marcando el mayor intervalo entre trabajos de estudio en su trayectoria. La grabación se efectuó entre marzo y abril de 2008 en los estudios The Warehouse de Vancouver, con el productor Brendan O’Brien al mando.

La apuesta fue clara: recuperar el sonido duro, directo y genuino del rock clásico de AC/DC, alejándose de las influencias blues que habían marcado su anterior álbum. El productor alentó la grabación casi en vivo, con pocas sobregrabaciones, para conservar la energía cruda del grupo.

Cuando llegó al mercado, Black Ice debutó en el puesto número 1 de las listas en 29 países, incluidos Australia, Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. Además, vendió cerca de 784.000 copias solo en su primera semana en EE.UU., cifras que lo convirtieron en uno de los lanzamientos más potentes del rock de aquel año. La estrategia de lanzamiento fue también singular: la banda decidió que el álbum no se comercializase inicialmente en formatos digitales de manera independiente, destacando su visión de que el disco debía escucharse completo.

En cuanto a su legado, Black Ice reafirmó a AC/DC como una fuerza sólida en el panorama del hard rock incluso después de décadas de trayectoria. La gira de apoyo, Black Ice World Tour, duró más de 20 meses, recorrió más de 100 ciudades y se convirtió en una de las giras de mayor éxito económico del momento. Fuera del mundo de giras y ventas, el disco demostró que la fórmula del rock clásico —guitarras potentes, estribillos memorables, ejecución sencilla pero eficaz— todavía podía mover audiencias masivas en pleno siglo XXI.

Este lanzamiento del 20 de octubre de 2008 no solo marca un punto en la cronología de AC/DC, sino que representa un episodio significativo en la historia del rock: una banda icónica que, tras un descanso prolongado, regresó sin concesiones a su esencia y renovó su influencia para una nueva generación.

2017 – Europe publica Walk the Earth

Walk the Earth es el undécimo álbum de estudio de la banda sueca de rock Europe. Fue lanzado el 20 de octubre de 2017. El álbum fue producido por Dave Cobb y grabado en los legendarios Abbey Road Studios en Londres. 

El álbum fue grabado en Abbey Road Studios en Londres en un período de dos semanas. La banda llegó al estudio con diez canciones ya compuestas y las produjo con Dave Cobb. «GTO» es una canción que se origina de un riff hecho por John Norum. Band estaba buscando una canción up-tempo para el álbum, por lo que Norum presentó su idea para el riff. Trabajó en ese riff con Cobb en el estudio y luego Joey Tempest co-escribió la letra también con Cobb. Líricamente, se convirtió en la canción del automóvil, en el amor por el camino y la libertad. Musicalmente, fue influenciado por Deep Purple. Song «Pictures» se origina en una idea que Tempest tenía en mente desde hace algunos años. Ya tenía la mitad del verso inventado en su cabeza, así que decidió probarlo esta vez. Entonces, pocas semanas antes del ensayo final, él estaba en la casa de sus padres y allí escribió la segunda parte del versículo. Después de eso, lo presentó a la banda y al productor, y a todos les encantó porque era diferente. Líricamente, canción es una secuela de la canción The Final Countdown (1986). Band lo coescribió con un amigo de Cobb, Aaron, de Nashville, y todos exploraron lo que le sucedió a la gente que dejó la tierra en 1986 y se dirigió a Venus. «Lobos» es una canción política sobre un informante que tuvo que mudarse con su familia porque dijo la verdad sobre algo que lobos lo perseguían en una situación donde nadie confía en nadie. La introducción de la canción se hizo con una vieja técnica de grabación en una grabadora antigua y también es diferente en el rango vocal y los arreglos.

Tempest originalmente tenía en mente que la banda hiciera un álbum conceptual, pero después de un tiempo se dio cuenta de que Europa es una banda de rock, así que él y la banda decidieron que cada canción se desarrollara en el estudio y que escribieran juntas. Joey originalmente quería investigar un poco, así que conoció a un profesor universitario para aprender de él sobre cómo llegó a ser la democracia tal como la vemos hoy, dónde, cómo y cuándo sucedió en diferentes momentos. Terminó con algunas investigaciones y pocas canciones tocadas sobre él, «The Siege», «Kingdom United» y «Election Day». La canción «The Siege» trata de la parte de la Revolución Francesa cuando Napoleón comenzó a derrotar a los aristócratas y cuando comenzó la democracia en Francia. «Election Day» es una canción de observación sobre las elecciones simultáneas que se estaban llevando a cabo en Estados Unidos e Inglaterra. Chris Difford, de la banda Squeeze, ayudó a Tempest a co-escribir las letras en «Election Day» y «Kingdom United». La canción «Turn to Dust» se origina musicalmente de la idea de Mic Michaeli. Band trató de resolverlo para cada álbum, pero esta vez Joey presionó a la banda para que terminara la canción. El título de la canción es también la idea de Michaeli. Líricamente, la canción advierte a las personas que no pierdan el tiempo. Joey explicó: «Es posible que haya olvidado enviar esas cartas y decir esas palabras a personas que conozco, pero todavía hay una posibilidad de hacerlo. Fue un gran final para el álbum». «Walk the Earth» es una canción positiva de renacimiento.

«Kingdom United» es la primera canción que se escribió para el álbum. La primera demo, en la que Tempest solo tocaba la batería, se llamaba «Path of Democracy» y era bastante ingenua y caótica en comparación con la versión groove más directa del álbum. La canción se armó en dos partes principales; la parte principal de riff y el solo de guitarra de outro. Durante el ensayo, el nombre de trabajo de la canción se cambió a «ProgLizzy» y fue la canción que dio origen al álbum completo porque provenía de un lugar más progresivo y líricamente del tema de la democracia. Mientras la banda estaba en el estudio grabando esta canción, Cobb sugirió agregar la parte instrumental llena de teclados Mellotron después de cada verso. En la etapa inicial, mientras la canción todavía se llamaba «Path of Democracy», Tempest tenía en mente hacer un álbum conceptual con cada tema de la canción uppon democracy. Después de que los arreglos se hicieron en el estudio, Tempest contactó a Difford y le explicó que quería escribir con él una letra sobre el período en la historia del Reino Unido cuando se formó, escribió y firmó la Carta Magna y cuando comenzó la democracia en el Reino Unido. Mientras Tempest y Difford escribían las letras, había un amigo de Difford, Boo Hewerdine, que se estaba quedando en la casa y que también ayudó a agregar algunas líneas líricas. «Haze» es una canción que se origina de un riff compuesto por John Norum. Band trabajó en esta canción en su lugar de ensayo en Estocolmo. Después de que llegaron al Abbey Road Studio, Cobb ayudó a llevar una canción a un nivel diferente con ideas de arreglos, efectos y producción. También es la primera vez que la banda ha puesto solo de batería en una canción. Las letras fueron hechas por Cobb y Tempest alrededor del piano de cola en Studio 3. Llevaron las letras a un lugar psicodélico lejano debido a los acordes y al ambiente de la canción. «Whenever You’re Ready» se origina en el riff up-tempo compuesto por Tempest en su estudio en Londres. Trabajaron en la canción en el lugar de ensayo de la banda en Estocolmo. Más tarde, en el estudio, Cobb agregó una parte musical después de cada verso que hacía un flujo diferente de una canción. Las letras se hicieron con Tempest y Aaron Raitiere y es una letra de rock directa. 

2017 – Gwar lanza The Blood of Gods

Ese mismo 20 de octubre de 2017 apareció The Blood of Gods, decimocuarto álbum de Gwar, y el primero sin su vocalista original Dave Brockie, fallecido en 2014. El disco fue producido por Ronan Chris Murphy y editado por Metal Blade. Mezcla thrash metal y heavy metal y presenta al nuevo cantante Blöthar the Berserker; también es el último trabajo con el bajista Jamison Land. Temas como «Fuck This Place» rinden homenaje al fallecido Oderus Urungus y el álbum incluye una versión de «If You Want Blood (You Got It)» de AC/DC.

Otras efemérides

• 1937 – Nace Wanda Jackson. La cantante estadounidense conocida como la «Reina del Rockabilly» nació en Oklahoma. Fue una de las primeras mujeres en el rock and roll y popularizó temas como «Fujiyama Mama» y «Let’s Have a Party».

• 1950 – Nace Tom Petty. En Gainesville (Florida) nació el líder de Tom Petty and the Heartbreakers. El guitarrista y compositor vendió más de 80 millones de discos y fue inducido al Salón de la Fama del Rock en 2002.

• 1961 – Se publica la banda sonora Blue Hawaii de Elvis Presley. El álbum, con 14 temas de ambientación hawaiana, salió el 20 de octubre y contiene el éxito «Can’t Help Falling in Love».

• 1964 – Los Yardbirds editan el sencillo «Good Morning Little Schoolgirl». La versión de esta canción blues fue publicada en el Reino Unido el 20 de octubre de 1964 y llegó al puesto 44 en las listas británicas.

• 1977 – Accidente aéreo de Lynyrd Skynyrd. Un avión Convair CV‑240 que trasladaba a la banda se estrelló en Gillsburg (Mississippi) tras quedarse sin combustible. Murieron el vocalista Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines, la corista Cassie Gaines y tres miembros de la tripulación; 20 personas sobrevivieron.

• 1980 – U2 lanza su álbum debut Boy. Publicado el 20 de octubre de 1980 en Europa, el disco fue producido por Steve Lillywhite y contiene canciones como «I Will Follow».

• 1989 – Nine Inch Nails debuta con Pretty Hate Machine. El álbum, lanzado el 20 de octubre de 1989, fue grabado casi en solitario por Trent Reznor.

• 1993 – Muere a los 52 años el bajista de los Who John Entwistle (n. 1944).

• 1994 – Sale el álbum Revenge de Eurythmics.

• **2000 – Fallece Steve Allen (n. 1921), compositor y creador del programa The Tonight Show.

• 2008 – AC/DC edita Black Ice en el resto del mundo.

• 2012 – Muse publica el DVD The 2nd Law: Tour (Europa).

• 2017 – Se estrena el álbum Walk the Earth de Europe y Gwar lanza The Blood of Gods.

• 2023 – Cirith Ungol publica Dark Parade. El sello Metal Blade anunció que la banda de culto editó su sexto álbum el 20 de octubre de 2023, con canciones como «Velocity (S.E.P.)» y «Relentless».