Hoy cumple años Jens Johansson (Yngwie Malmsteen, Dio, Ritchie Blackmore…), desde 1996 es miembro de Stratovarius; también un día como hoy se lanzan discos como el «Fly to the Rainbow» de Scorpions, «Back for the Attack» de Dokken, Grave Digger publica su quinto álbum de estudio, «The Reaper», el 6:66 Satan’s Child» de Danzig y «Master of Paradise», noveno disco del guitarrista Tony Macalpine.

1963 – Nacen Jens Johansson, Bobby Dall y Ron McGovney

02 de noviembre de 1963, nace el teclista Jens Johansson (Yngwie Malmsteen, Dio, Ritchie Blackmore…), desde 1996 es miembro de Stratovarius.

Jens Ola Johansson​ (n. el 2 de noviembre de 1963 en Estocolmo) es un teclista y pianista sueco de power metal. Es señalado como uno de los mejores y más influyentes teclistas «shred» de la historia del heavy metal tanto por su estilo neoclásico y la fusión a alta velocidad. Ha colaborado con importantes artistas como Yngwie Malmsteen, Dio y Ritchie Blackmore. Desde 1996 es el teclista de la banda finlandesa Stratovarius.

Jens Johansson es hijo del conocido pianista de jazz sueco Jan Johansson y hermano del baterista de HammerFall Anders Johansson. Desde muy joven se interesa por la música y por la electrónica, lo que le lleva a adquirir conocimientos clásicos de teclado, que abandona debido a su inquieta personalidad, incapaz de seguir la rigidez de la enseñanza reglada. En sus comienzos se le puede ver tocando, junto con su hermano Anders, con el que después se convertiría en el gran guitarrista de jazz sueco Eric Borelius.

En 1982 se une a la banda Silver Mountain, intregrada dentro de la NWOBHM y con fuertes influencias de Rainbow, donde comienza a desarrollar el teclado puramente Heavy. Con ellos sólo sacaría el álbum Shakin’ Brains.

Es Yngwie J. Malmsteen quien lo proyecta definitivamente al incluirlo en su famosa banda Rising Force, junto con Anders, y es en ella donde llega a demostrar todo su potencial como solista. En la memoria quedan los famosos duelos guitarra/teclado de los álbumes Rising Force, Marching Out, Trilogy y Odissey, que después se volverían tan comunes dentro del metal. El uso de super veloces arpegios, escalas clásicas y fraseos se convierten en marca de la casa en un tiempo en el que el teclado se iba introduciento tímidamente dentro del género Heavy Metal, totalmente dominado por las guitarras eléctricas.

Jens abandona la banda de Malmsteen en 1989 para pasar efímeramente por el álbum de Dio Lock Up The Wolves, donde su espectacular sonido pasa desapercibido, debido a su tardía inclusión y al omnipresente trabajo del joven guitarrista, y protegido de Ronnie James Dio, Rowan Robertson.

Es a partir de esta época donde comienza la etapa más creativa de los hermanos Johansson al unirse al genial bajista de Jazz Fusión Jonas Hellborg. Con el grabarían varios álbumes de pura experimentación Avant-Garde como Dissident o «E» acogidos fríamente en su época pero hoy muy buscados por coleccionistas. Al mismo tiempo reúnen sus talentos en un curioso proyecto llamado Johansson Brothers (o Johansson, según el álbum) en el que dan rienda suelta a su asombrosa técnica, experimentan con sonidos electrónicos, ritmos rock comerciales e improvisación en un estilo puramente jazzistico. Para estos discos se reúnen con músicos de lujo como Benny Jansson, Yngwie Malmsteen, Shawn Lane y Mike Stern (Fission), Allan Holdsworth (Heavy Machinery) y Michael Romeo (The Last Viking). Al mismo tiempo Jens publica un álbum de piano solo, y pura improvisación de una sola toma, grabado en el museo de arte de Mark Kostabi, en Nueva York, en un estilo muy cercano al de Erik Satie. Sus veloces y técnicos solos de teclado son demandados por multitud de bandas como la de Arjen Anthony Lucassen y por músicos de Shrapnel records.

En los 90 funda Heptagon Records, desde donde distribuye alguna de los grabaciones, discos de Anders Johansson en solitario, de su padre Jan Johansson, y músicos amigos como Benny Jansson y Magnus Rosen.

Parece ser que Jens realizó una audición para integrarse en Dream Theater, pero debido a que el grupo tardó mucho tiempo en tomar una decisión, terminó por unirse a Stratovarius.

Se une en 1998 como músico invitado en la banda de los hermanos Berends Mastermind, donde ha sacado varios discos de rock neoclásico y ambientación electrónica.

En 1995 pasa a formar parte integrante del grupo de Power Metal finlandés Stratovarius, donde grabó varios discos. Aparte de su trabajo en Stratovarius no se conocen proyectos actuales (más allá de las colaboraciones esporádicas) en los que esté trabajando como solista. Actualmente, dedica a dar clases de piano/teclado. Jens es nombrado por muchos teclistas modernos dentro del heavy metal como la mayor de sus influencias, debido a que supo interpretar como nadie el incipiente y veloz estilo neoclásico de guitarra, desarrollado por Yngwie Malmsteen, en el teclado. Jens Ola Johansson es considerado el teclista más rápido del mundo. En 2015 se anunció que formaría parte de la nueva alineación de Ritchie Blackmore’s Rainbow para algunas presentaciones durante el verano 2016.

Ese mismo día nacen dos bajistas estadounidenses. Bobby Dall, registrado como Robert Harry Kuykendall, llega al mundo en Pensilvania. A los quince años abandonó sus planes de estudiar derecho para dedicarse al bajo; se trasladó a Los Ángeles con Bret Michaels y Rikki Rockett y formó Poison, emblema del glam metal de los ochenta.También en Los Ángeles nace Ron McGovney, futuro primer bajista de Metallica. Participó en los primeros conciertos de la banda y grabó sus demos iniciales antes de ser sustituido por Cliff Burton

1974 – Scorpions publica Fly to the Rainbow

El 1 de noviembre de 1974 marcó un hito para Scorpions con el lanzamiento de Fly to the Rainbow, su segundo álbum de estudio. Esta obra Fue publicada por el sello RCA y representó un punto de inflexión en el sonido del grupo.

La grabación tuvo lugar en abril de 1974 en los estudios Musicland de Múnich y en Studio Maschen de Seevetal (Alemania Occidental). Fue también el primer trabajo que incluyó a los integrantes que marcarían el carácter internacional de la banda: el guitarrista Uli Jon Roth, el bajista Francis Buchholz, y el batería Jürgen Rosenthal, siendo además el único álbum en el que aparece este último. 

Musicalmente, Fly to the Rainbow sirve como puente entre las raíces más psicodélicas y experimentales del debut de la banda y el hard rock más contundente que desarrollaron posteriormente. Temas como «Speedy’s Coming» abren el disco con riffs directos, mientras que la extensa canción final, «Fly to the Rainbow», de casi diez minutos, recoge elementos progresivos, pasajes acústicos, guitarras alargadas y una estructura audaz para la época. 

En cuanto a su recepción, aunque no alcanzó un gran éxito comercial inmediato en Occidente, el álbum logró cierto reconocimiento en Japón, donde entró en los listados de ventas (alcanzando el puesto 83 en 1976). Con el paso de los años ha sido valorado como un trabajo clave que sentó las bases del sonido “marca” de Scorpions en los años posteriores. 

En resumen, Fly to the Rainbow es un álbum de transición para Scorpions: representa la conformación de una nueva alineación, una evolución estilística hacia el hard rock y la apertura a ideas más amplias en la composición. Aunque posiblemente no sea su obra más reconocida en ventas, sí es fundamental para entender la trayectoria del grupo y su salto a la escena internacional.

1982 – Tom Petty & The Heartbreakers lanzan Long After Dark

El 2 de noviembre de 1982 sale a la venta Long After Dark, quinto álbum de Tom Petty & the Heartbreakers. Producido por Jimmy Iovine y el propio Petty, fue grabado en estudios de Hollywood y Los Ángeles y se hizo célebre por el sencillo “You Got Lucky”. Supuso la incorporación del bajista Howie Epstein, cuyo registro vocal aportó un nuevo matiz a la banda. Otros temas destacados son “Change of Heart” y “Straight into Darkness”, que consolidaron el estilo de heartland rock del grupo.

1987 – Dokken regresa con Back for the Attack

El 2 de noviembre de 1987 se publica Back for the Attack, el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Dokken. Este trabajo representa uno de los momentos más sólidos y exitosos de la banda en su época de mayor visibilidad dentro del heavy metal glam/hard rock.

La grabación del álbum se desarrolló entre diciembre de 1986 y agosto de 1987 en varios estudios en California. Bajo la producción de Neil Kernon, el grupo buscó combinar sus raíces metálicas con una mayor accesibilidad comercial, sin perder la potencia de guitarra de George Lynch, la voz característica de Don Dokken y el bajo-coros de Jeff Pilson.

Musicalmente, Back for the Attack contiene himnos potentes como «Burning Like a Flame», «Prisoner» y «Night by Night», que combinan riffs afilados, coros memorables y melodías orientadas al estadio. Esta visión permitió al álbum alcanzar el puesto número 13 en la lista estadounidense Billboard 200, siendo el logro comercial más alto de la banda hasta ese momento. Además, recibió certificaciones de oro y luego de platino a comienzos de 1988, lo que confirma su éxito.

Este lanzamiento llegó después de su álbum anterior Under Lock and Key (1985), y justo antes de que la banda entrase en un período de tensiones internas que llevaron a una separación temporal. Por tanto, Back for the Attack puede verse como el último gran despliegue de su alineación clásica, antes de que los problemas entre Don Dokken y George Lynch comenzaran a interferir con el rumbo creativo del grupo.

En definitiva, Back for the Attack no solo reafirmó a Dokken como una fuerza relevante en el metal de finales de los ochenta, sino que también dejó un legado duradero al encapsular su mejor momento artístico y comercial. El álbum sigue siendo, para muchos seguidores del género, su obra cumbre.

1993 – Grave Digger vuelve con The Reaper

El 2 de noviembre de 1993, la banda alemana Grave Digger lanzó su quinto álbum de estudio, The Reaper, que marcó su retorno tras varios años de inactividad discográfica. Su anterior álbum de estudio había sido Stronger Than Ever (1987, bajo el nombre “Digger”) y la banda había atravesado una crisis creativa y de popularidad. Con The Reaper, Grave Digger buscó recuperar su lugar en la escena del heavy metal y lo hizo volviendo a sus raíces más contundentes. 

La grabación se llevó a cabo entre el 6 de agosto y el 8 de septiembre de 1993 en los estudios Karo de Hamburgo, Alemania. La alineación presentaba al vocalista y líder Chris Boltendahl junto al guitarrista Uwe Lulis, el bajista Tomi Göttlich y el baterista Jörg Michael. Con esta formación la banda adoptó una producción más agresiva y directa, recuperando la velocidad y crudeza que les había definido en sus primeros años. 

Musicalmente, The Reaper representa un giro estilístico hacia un heavy metal más oscuro, veloz y poderoso: riffs afilados, baterías dinámicas, letras que abordan temas de muerte, reaper, guerra y destino. El cambio de intención también se manifestó en la portada, que incluye una ilustración basada en un grabado del siglo XIX («Dance of Death» de Alfred Rethel) para reforzar la atmósfera lúgubre del disco. Temas como “Play Your Game (and Kill)”, “Under My Flag” o “Legion of the Lost (Part II)” muestran una banda decidida a renovarse sin abandonar su identidad.

Desde el punto de vista de legado, el lanzamiento de The Reaper fue el punto de partida de la etapa más estable y fructífera de Grave Digger. Después del desengaño de finales de los años ochenta, la banda halló con este álbum una base sólida para expandirse en los noventa y consolidar una discografía que mezcla velocidad, melodía y épica temática. En muchos conciertos en vivo, temas del álbum siguen formando parte del repertorio, lo que evidencia su capacidad de perdurar en la memoria de los seguidores. 

En definitiva, The Reaper no solo constituyó la vuelta a la actividad de Grave Digger, sino que también estableció un nuevo punto de partida. Fue el álbum que permitió al grupo redefinirse, volver a conectar con su público y encauzar la fase más productiva de su historia. Un lanzamiento clave que merece reconocimiento en la evolución del metal europeo de los años noventa.

1999 – Danzig explora la era digital con 6:66 Satan’s Child

6:66 Satan’s Child es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Danzig. Fue lanzado en 1999 en E-Magine Records.

6:66 Satan’s Child tiene un sonido metálico principalmente industrial. Al igual que con su predecesor Blackacidevil, varias canciones incluyen voces tratadas con efectos. Fue el primer álbum de Danzig que se produjo utilizando métodos de grabación digital, como explicó Glenn Danzig: “Este disco es la primera vez que grabo mi voz digitalmente. Grabé con un micrófono y en una cabina, pero a través de una computadora, y así también se hicieron las sobregrabaciones en este disco. Lo que traté de hacer con este disco es tomar todos mis elementos favoritos de Danzig 1 a 5, y el Thrall EP, juntarlo todo y agregar un par de sabores nuevos «.

Los temas líricos del álbum incluyen dolor, maldad y muerte. «Diablo de las Indias Orientales (Canción de Kali)» fue escrito sobre la diosa Kali.

Glenn Danzig escribió originalmente «Thirteen» para Johnny Cash, cuya versión acústica aparece en una forma editada en su álbum American Recordings de 1994, y en su totalidad en el Disco 5 del póstumo 2003 Unearthed Box Set de Cash. Danzig recordó haber escrito la canción: «De repente, un día de 1993, me llamaron y me preguntaron si quería escribir una canción para Johnny Cash. ¡Por supuesto! ¡El Hombre de Negro original! Fue un honor. Me tomó unos veinte minutos escribir «Thirteen», que es mi comprensión de Cash y su carrera. Luego fui a verlo a su granja en Tennessee para enseñarle la canción. Resultó ser un hombre realmente agradable «. La canción es un diálogo lúgubre de una vida arruinada por la mala suerte y la miseria. La propia versión de Danzig de «Thirteen» tiene un estilo de blues gótico y aparece como la canción de apertura en la película de 2009 The Hangover. «Thirteen» fue versionada por Mark Kozelek en su álbum de covers de 2013 Like Rats.

Una versión remezclada de «Belly of the Beast», llamada «underBelly of the Beast», apareció en la banda sonora de The Crow: Salvation en 2000. Una remezcla de «Unspeakable» apareció en la banda sonora de la película pornográfica Grub Girl.

«Five Finger Crawl» ha aparecido en los álbumes recopilatorios de Nuclear Blast Death Is Just the Beginning, Vol. 6 y Beauty in Darkness, vol. 4, ambos lanzados en 2000. También se usó para el tema de apertura del programa de televisión de Xtreme Pro Wrestling, donde el bajista de Danzig Josh Lazie estaba trabajando en ese momento. Lazie dirigió más notablemente al luchador Sabu, quien usó la canción «Firemass» como su tema de entrada en XPW.

1999 – Tony MacAlpine canta en Master of Paradise

Master of Paradise es el octavo álbum de estudio del guitarrista Tony MacAlpine, lanzado el 2 de noviembre de 1999 a través de Shrapnel Records. Este álbum marca la primera (y hasta ahora única) vez que el propio MacAlpine ha proporcionado voz en cualquiera de sus lanzamientos, ya que todas menos dos de las pistas contienen canciones; los dos últimos son fundamentales.

Las primeras impresiones sufrieron un error de masterización que dio como resultado que el volumen general fuera muy bajo. Esto se corrigió en ediciones posteriores, pero luego surgió otro error de fabricación que permaneció sin corregir, esta vez relacionado con la lista de canciones: el orden se imprimió incorrectamente en la contraportada, junto con una imagen de MacAlpine invertida por error para mostrarlo tocando una izquierda. entregó la guitarra. La lista de pistas correcta se muestra a continuación.

Steve Huey en AllMusic le dio a Master of Paradise tres estrellas de cinco, diciendo que no era una desviación estilística de los álbumes anteriores de MacAlpine, al tiempo que destacaba el canto de MacAlpine: «Los resultados no siempre son increíbles, pero MacAlpine generalmente hace el trabajo, sólidamente si nada espectacular». También comparó su trabajo de guitarra neoclásica con el de Yngwie Malmsteen y recomendó el álbum para los fanáticos de Shred Guitar.

2009 – Katatonia edita Night Is the New Day

El 2 de noviembre de 2009, los suecos Katatonia lanzan su octavo álbum, Night Is the New Day, grabado entre julio y agosto de 2009. La banda lo describió como su trabajo más variado y fuerte, donde alternan metal alternativo, doom y gothic metal. Es el último disco con los hermanos Norrman y muestra un sonido más progresivo, con uso de electrónica y sintetizadores. El sencillo “Day and Then the Shade” fue acompañado de un vídeo dirigido por Lasse Hoile.

2012 – Tiamat presenta The Scarred People

El 2 de noviembre de 2012, Tiamat publica su décimo álbum, The Scarred People. Grabado en Woodhouse Studios, Alemania, y producido por Siggi Bemm, este trabajo profundiza en el gothic metal y el rock melancólico. La edición incluye versiones en CD, vinilo y descarga digital, con canciones como la homónima “The Scarred People” y “Born to Die” La banda incorpora influencias externas con la participación del guitarrista Gus G. en “Thunder & Lightning” y versiones de temas de otros artistas en las ediciones limitadas.

Efemérides menos relevantes

• Aerosmith – Night in the Ruts (1979): el sexto álbum de estudio de Aerosmith se publica en noviembre de 1979 (algunas fuentes indican el día 2). Su grabación estuvo marcada por el abandono del guitarrista Joe Perry, y aunque incluye el sencillo “No Surprize”, el disco quedó como un episodio turbulento de la banda.

• Iced Earth – Iced Earth (1990): la banda estadounidense lanza en Europa su disco homónimo, que mezcla thrash y power metal y sienta las bases de su estilo épico.

• Deep Purple – Rapture of the Deep (2005): el veterano grupo presenta un disco que recupera su sonido clásico con Ian Gillan y la guitarra de Steve Morse.

• Angel Witch – Angel of Light (2019), Nile – Vile Nilotic Rites (2019) y Novembers Doom – Nephilim Grove(2019): estas publicaciones de 2019 demuestran que el 2 de noviembre sigue siendo un día propicio para el metal extremo y progresivo.

• Cumpleaños complementarios: además de Jens Johansson, el 2 de noviembre celebra el cumpleaños el teclista Keith Emerson (1944–2016), célebre por su trabajo en The Nice y Emerson, Lake & Palmer; el batería Carter Beauford (1958) de Dave Matthews Band; el bajista Reginald “Fieldy” Arvizu de Korn (1969) y otros artistas de diversos géneros.