Hoy cumplen años Lou Reed, Rory Gallagher, Steve Kudlow (Anvil) y Jon Bon Jovi; Quiet Riot lanza su álbum debut; se estrena la sátira cinematográfica This Is Spinal Tap; U2 triunfa en los Grammy con The Joshua Tree; y Europe publica War of Kings, su décimo disco.
1942 – Nace Lou Reed, poeta eléctrico y alma de The Velvet Underground
El 2 de marzo de 1942 nace en Brooklyn, Nueva York, Lou Reed, una de las figuras más influyentes, provocadoras y determinantes en la historia del rock. Cantante, guitarrista y compositor, Reed fue el principal cerebro creativo de The Velvet Underground, banda que, pese a vender pocos discos en su momento, redefinió para siempre los límites del rock.
Criado en Long Island, Reed mostró desde joven interés por el doo-wop, el rhythm & blues y la literatura. Durante su etapa universitaria estudió bajo la tutela del poeta Delmore Schwartz, cuya influencia literaria marcó profundamente su forma de escribir: letras urbanas, crudas, directas, cargadas de personajes marginales y realismo sin filtros.
En 1965 formó The Velvet Underground junto a John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. La llegada de Andy Warhol como mentor y productor aportó a la banda una dimensión artística y vanguardista que cristalizó en 1967 con el mítico álbum The Velvet Underground & Nico. Canciones como “Heroin”, “I’m Waiting for the Man” o “Venus in Furs” abordaban sin ambages drogas, sexualidad, violencia y alienación urbana, temas prácticamente tabú en el rock de la época.
Lejos del sonido psicodélico dominante en los años 60, la banda apostó por la experimentación sonora, el minimalismo repetitivo y la distorsión. Aunque el grupo se disolvió en 1970 tras varios discos de culto, su legado fue inmenso: artistas del punk, el glam, el post-punk y el rock alternativo han reconocido su influencia directa.
Ya en solitario, Lou Reed alcanzó éxito comercial con el álbum Transformer (1972), producido por David Bowie y Mick Ronson, que incluía el clásico “Walk on the Wild Side”, retrato musical de la fauna bohemia neoyorquina. A lo largo de su carrera publicó trabajos tan dispares como el abrasivo Metal Machine Music (1975), el introspectivo Berlin (1973) o el celebrado New York (1989), consolidando su reputación como artista imprevisible e intelectualmente inquieto.
Reed fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll tanto con The Velvet Underground como en solitario, reconocimiento tardío a una trayectoria que siempre estuvo más ligada a la influencia que a las cifras de ventas.
Lou Reed falleció en 2013, pero su legado permanece intacto: fue el cronista eléctrico de los márgenes, el poeta del asfalto y el músico que demostró que el rock podía ser arte incómodo, literario y profundamente humano.
1948 – Nace Rory Gallagher, el bluesman indomable que convirtió la Stratocaster en leyenda
El 2 de marzo de 1948 nace en Ballyshannon, condado de Donegal (Irlanda), Rory Gallagher, uno de los guitarristas más respetados y apasionados de la historia del rock y el blues. Aunque creció en Cork, fue desde muy joven cuando comenzó a forjar su reputación como prodigio de la guitarra, inspirado por figuras como Muddy Waters, Buddy Guy y Lead Belly.
A mediados de los años 60 fundó el trío Taste, con el que grabó dos álbumes de estudio y un potente directo, convirtiéndose en una de las grandes promesas del blues-rock británico. Su actuación en el Isle of Wight Festival de 1970 fue decisiva: compartiendo cartel con gigantes como The Who o Jimi Hendrix, Gallagher demostró que podía competir de tú a tú con cualquier estrella internacional.
Tras la disolución de Taste en 1970, inició una carrera en solitario marcada por la honestidad artística y una ética de trabajo incansable. Discos como Rory Gallagher (1971), Deuce (1971), Blueprint (1973) o el explosivo directo Irish Tour ’74 consolidaron su reputación como uno de los mejores guitarristas del momento. Su estilo combinaba blues eléctrico, rock potente, folk celta y hasta toques de jazz, siempre con una intensidad visceral y una técnica impecable.
Su inseparable Fender Stratocaster del 61, desgastada hasta dejar la madera al descubierto por el sudor ácido de sus manos, se convirtió en un símbolo de autenticidad. No era una pose: Gallagher era célebre por rechazar ofertas millonarias para unirse a grandes bandas —incluso se le mencionó como posible sustituto de Eric Clapton en Cream— porque prefería mantener el control creativo y la cercanía con su público.
Durante los años 70 y 80 giró sin descanso por Europa y Estados Unidos, construyendo una base de seguidores leales gracias a conciertos incendiarios y sin artificios. Aunque nunca persiguió el estrellato mediático, su influencia fue enorme: guitarristas como Brian May, Slash, Joe Bonamassa o The Edge han reconocido su admiración por el irlandés.
Rory Gallagher falleció en 1995 a los 47 años tras complicaciones médicas derivadas de un trasplante hepático. Sin embargo, su legado sigue creciendo con el paso del tiempo. Para muchos, representa la esencia más pura del blues-rock: talento descomunal, humildad absoluta y una conexión auténtica con la música por encima de la fama.
El 2 de marzo no solo nació un guitarrista excepcional; nació uno de los espíritus más íntegros y apasionados que ha dado el rock europeo.
1956 – Nace Steve Kudlow, el incombustible “Lips” de Anvil
El 2 de marzo de 1956 nace en Toronto, Canadá, Steven Barry Kudlow, mundialmente conocido como “Lips”, cantante, guitarrista y alma indiscutible de Anvil. Figura clave en el desarrollo temprano del heavy metal tradicional, Kudlow ha sido durante más de cuatro décadas un ejemplo de perseverancia dentro del rock duro.
Su historia musical comienza en la adolescencia, cuando conoce al batería Robb Reiner. Ambos comparten pasión por Black Sabbath, Judas Priest y Kiss, y en los años 70 comienzan a tocar juntos bajo distintos nombres hasta consolidarse como Anvil a finales de la década. La formación clásica se completa con Dave “Squirrely” Allison y Ian “Dix” Dickson.
En 1981 publican Hard ’n’ Heavy, pero es con Metal on Metal (1982) cuando la banda deja huella definitiva en la escena. Aquel álbum, hoy considerado de culto, fue una influencia directa para bandas emergentes como Metallica, Slayer, Anthrax o Megadeth. De hecho, muchos músicos del thrash metal han reconocido que Anvil fue una de las semillas del movimiento que explotaría pocos años después.
Sin embargo, mientras otras bandas alcanzaban el estrellato mundial, Anvil quedó atrapada en una combinación de mala gestión, contratos desafortunados y decisiones empresariales erróneas. Lejos de abandonar, Lips continuó luchando por el grupo durante décadas, trabajando incluso como conductor de camión para poder financiar grabaciones y giras. Su historia se convirtió en símbolo de resistencia dentro del heavy metal.
En 2009, el documental Anvil! The Story of Anvil dio a conocer al mundo la increíble trayectoria de la banda. La película, aclamada por la crítica y por músicos como Lars Ulrich o Slash, revitalizó la carrera de Anvil, permitiéndoles volver a girar internacionalmente y grabar nuevos discos con renovada visibilidad.
Como guitarrista, Lips siempre se ha caracterizado por un estilo directo, agresivo y sin artificios, combinando riffs contundentes con un enfoque escénico provocador y energético. Sobre el escenario mantiene intacta la pasión adolescente que lo impulsó en los años 70.
Hoy, más de 45 años después de la fundación de Anvil, Steve “Lips” Kudlow representa algo más que una banda: es el ejemplo viviente de que el heavy metal no es solo fama o cifras de ventas, sino convicción, lealtad al sonido y amor inquebrantable por la música.
El 2 de marzo no solo cumple años un músico; celebra su aniversario uno de los grandes supervivientes del metal clásico.
1962 – Nace Jon Bon Jovi, la voz que convirtió a Bon Jovi en icono global del rock
El 2 de marzo de 1962 nace en Perth Amboy, Nueva Jersey, John Francis Bongiovi Jr., conocido mundialmente como Jon Bon Jovi. Cantante, compositor, productor y actor, es una de las figuras más reconocibles del rock de estadio de las últimas cuatro décadas.
Desde muy joven mostró interés por la música y comenzó a tocar en bandas locales de Nueva Jersey. A principios de los años 80 grabó el tema “Runaway”, que obtuvo una inesperada rotación en radios locales y le permitió conseguir un contrato discográfico. En 1983 formó oficialmente Bon Jovi junto a David Bryan, Tico Torres, Alec John Such y Richie Sambora, estableciendo una de las alineaciones más exitosas del hard rock estadounidense.
Tras un debut prometedor en 1984, la explosión mundial llegó con Slippery When Wet (1986), álbum que incluyó himnos generacionales como “You Give Love a Bad Name”, “Livin’ on a Prayer” y “Wanted Dead or Alive”. El disco vendió más de 20 millones de copias y convirtió a la banda en referente absoluto del rock melódico y el glam metal de los años 80. La continuación, New Jersey (1988), consolidó su dominio comercial con varios números uno consecutivos.
Lejos de quedar anclado en la estética ochentera, Jon Bon Jovi supo reinventarse en los 90 con trabajos como Keep the Faith (1992) y, especialmente, Crush (2000), cuyo sencillo “It’s My Life” presentó a la banda a una nueva generación. Su capacidad para escribir estribillos memorables y letras accesibles pero emotivas ha sido clave en su longevidad.
Además de su carrera musical, Bon Jovi ha desarrollado una faceta como actor en cine y televisión, y ha destacado por su labor filantrópica a través de la Jon Bon Jovi Soul Foundation, centrada en la lucha contra la pobreza y el apoyo a comunidades vulnerables. En 2009 fue incluido en el Songwriters Hall of Fame y en 2018 Bon Jovi ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame.
Con más de 130 millones de discos vendidos en todo el mundo y giras que han llenado estadios en los cinco continentes, Jon Bon Jovi es mucho más que un frontman carismático: es uno de los arquitectos del rock comercial moderno y un ejemplo de adaptación constante dentro de la industria musical.
El 2 de marzo no solo nació una estrella del hard rock, sino una de las voces más reconocibles y perdurables de la historia del rock contemporáneo.
1978 – Quiet Riot publica su debut homónimo, el primer paso de una futura revolución del metal en EE. UU.
El 2 de marzo de 1978 se publica en Japón el álbum Quiet Riot, debut discográfico de la banda angelina formada por Kevin DuBrow (voz), Randy Rhoads (guitarra), Kelly Garni (bajo) y Drew Forsyth (batería). Editado exclusivamente por CBS/Sony Japón, el disco nunca tuvo lanzamiento oficial en Estados Unidos, lo que lo convirtió en una pieza de culto durante años.
El grupo se había formado a mediados de los 70 en Los Ángeles, tras la disolución de un proyecto anterior llamado Violet Fox. En plena era dominada por la música disco y con el hard rock estadounidense en transición, la banda encontró grandes dificultades para conseguir un contrato en su propio país. Paradójicamente, fue el mercado japonés el que apostó por ellos primero.
Musicalmente, el álbum muestra un hard rock potente, con claras influencias británicas —especialmente de Deep Purple y Led Zeppelin— pero ya apuntando hacia la estética que más tarde caracterizaría al metal californiano de los años 80. El disco incluye composiciones originales y dos versiones destacadas: “Tin Soldier” (de Small Faces) y “Glad All Over” (de The Dave Clark Five), esta última convertida en habitual en sus directos.
Uno de los grandes atractivos del álbum es el trabajo de Randy Rhoads, cuya técnica neoclásica, velocidad y precisión ya anticipaban el talento que más tarde deslumbraría al mundo junto a Ozzy Osbourne en discos como Blizzard of Ozz. Rhoads aportó al sonido de Quiet Riot un nivel instrumental muy superior al estándar de la escena local de la época.
Aunque este debut pasó relativamente desapercibido fuera de Japón, sentó las bases para el éxito masivo que la banda alcanzaría años después con Metal Health (1983), el primer álbum de heavy metal en alcanzar el número 1 en la lista Billboard 200 en Estados Unidos. Aquello convirtió a Quiet Riot en pioneros del boom del glam y el heavy metal americano de los 80.
El debut homónimo de 1978 no solo es una rareza codiciada por coleccionistas: es el punto de partida de una banda que ayudaría a abrir las puertas del mainstream al heavy metal en Norteamérica. El 2 de marzo marca, por tanto, el nacimiento discográfico de una formación clave en la transición del hard rock setentero al metal ochentero.
1984 – Estreno de la película This Is Spinal Tap
El 2 de marzo de 1984 llegó a las salas estadounidenses la película satírica This Is Spinal Tap, dirigida por Rob Reiner. Este falso documental seguía a una ficticia banda británica de heavy metal y, aunque inicialmente tuvo una distribución limitada y poca recaudación, con el tiempo se convirtió en una obra de culto que parodia y homenajea a la cultura del rock. El filme se estrenó en medio de críticas favorables que destacaron su humor y precisión al retratar los excesos del rock.
1988 – U2 triunfa en los Grammy con The Joshua Tree
La 30ª edición de los premios Grammy se celebró el 2 de marzo de 1988 en el Radio City Music Hall de Nueva York. Esa noche, U2 se llevó el Grammy al Álbum del Año por The Joshua Tree, consolidando a la banda irlandesa como líder del rock de estadio. El disco, lanzado en 1987, incluía éxitos como “With or Without You” y “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”. Además, Paul Simon recibió el premio al Grabación del Año por “Graceland”, y Jody Watley fue nombrada Mejor Artista Nuevo.
2015 – Europe lanza War of Kings, su décimo álbum y consolidación de su renacimiento hard rockero
El 2 de marzo de 2015 ve la luz War of Kings, el décimo álbum de estudio de Europe, publicado a través de UDR Records en Reino Unido (con lanzamientos posteriores en Japón, Europa continental y Estados Unidos durante la misma semana). Este trabajo supuso la confirmación definitiva de la segunda etapa creativa de la banda sueca, muy alejada del sonido glam y melódico que los convirtió en superestrellas en los años 80.
Producido por Dave Cobb —conocido por su trabajo con Rival Sons— el disco fue grabado en los PanGaia Studios de Estocolmo con una filosofía clara: capturar un sonido orgánico, crudo y directo, con mínima edición digital y espíritu setentero. El propio Joey Tempest declaró que este era “el álbum que siempre quisieron hacer”, inspirado en Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath.
El tema que da título al disco, “War of Kings”, marcó el tono desde el inicio: riffs pesados, groove clásico y una producción cálida que prioriza la interpretación sobre la perfección técnica. Canciones como “Hole in My Pocket”, “Second Day” o “Days of Rock ’n’ Roll” combinan hard rock tradicional con una energía contemporánea, demostrando que Europe había evolucionado hacia un sonido más denso, maduro y bluesy.
La guitarra de John Norum recupera protagonismo con riffs robustos y solos menos orientados al virtuosismo ochentero y más al feeling clásico. La sección rítmica, liderada por John Levén y Ian Haugland, aporta solidez y contundencia, mientras que los teclados de Mic Michaeli se integran con mayor sutileza que en la era de The Final Countdown.
War of Kings fue recibido con críticas muy positivas, destacando su coherencia estilística y autenticidad. Para muchos seguidores y críticos, este disco —junto a Last Look at Eden (2009) y Bag of Bones (2012)— consolidó la reputación de Europe como una banda capaz de reinventarse con dignidad, alejándose de la nostalgia para abrazar un hard rock clásico más oscuro y pesado.
Lejos de vivir exclusivamente de su pasado, Europe demostró con este álbum que su historia no se limita a los años 80. El 2 de marzo de 2015 quedó marcado como el día en que la banda reafirmó su identidad renovada, demostrando que el espíritu del hard rock clásico puede seguir sonando poderoso en el siglo XXI.
Otras efemérides del 2 de marzo
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Bo Diddley graba su primer sencillo (1955). El 2 de marzo de 1955, el guitarrista Bo Diddley grabó la canción homónima “Bo Diddley” en su primera sesión en los Universal Recording Studios de Chicago; el tema llegó al número 1 de las listas de R&B y su ritmo influyó en bandas como The Rolling Stones y The Who.
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Nace Mark Evans (1956). El bajista australiano Mark Evans, primer bajista de AC/DC en su formación clásica, nació en Melbourne el 2 de marzo de 1956. Participó en álbumes como T.N.T. y Let There Be Rock antes de dejar la banda en 1977.
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Nace Chris Martin (1977). El cantante y pianista de Coldplay, Chris Martin, nació el 2 de marzo de 1977 en Exeter, Inglaterra. Fundó Coldplay en 1996 mientras estudiaba en la universidad y ha ganado múltiples premios Grammy con la banda.
Estas efemérides muestran cómo el 2 de marzo está repleto de nacimientos y lanzamientos fundamentales en la historia del rock y el metal, desde pioneros como Lou Reed y Rory Gallagher hasta iconos contemporáneos como Jon Bon Jovi y Europe.