Hoy cumplen años Chris Boltendahl, vocalista de Grave Digger; Robert Westerholt, guitarrista y voz de Within Temptation; un día como hoy Meat Loaf alcanza el número 1 en el Reino Unido con «Bat Out of Hell II: Back into Hell».

Chick Churchill (1946), teclista de Ten Years After, y otros nacimientos de la jornada

El 2 de enero de 1946 nació en Ilkeston (Derbyshire) Michael George “Chick” Churchill, teclista de la banda de blues rock Ten Years After. Churchill se unió al grupo como mánager y pronto pasó a ser el organista, participando en discos emblemáticos y en la actuación de la banda en Woodstock. El perfil biográfico de Churchill en Wikipedia señala que nació el 2 de enero de 1946 y que su talento al órgano y al piano fue fundamental para la mezcla de blues, rock y jazz que caracterizó a Ten Years After. Su interpretación de “I’m Going Home” en el festival de Woodstock es considerada un momento crucial del rock.

Además, el 2 de enero de 1954 nació Glenn Goins, vocalista y guitarrista de Parliament‑Funkadelic, en Plainfield, Nueva Jersey. El sitio oficial de George Clinton destaca que Goins, famoso por invocar a la “Mothership” en los conciertos de P‑Funk, participó en álbumes como Mothership Connection y Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome y murió prematuramente en 1978 a los 24 años. Su voz poderosa dejó una huella imborrable en el funk.

Chris Boltendahl (1962), voz de Grave Digger, mantiene vivo el espíritu del metal germano

Junto con Peter Masson y Phillip Seibel, Chris Boltendahl fundó la banda de metal alemana Grave Digger en Gladbeck cuando era adolescente . Al principio, Boltendahl no era el cantante, sino el bajista del grupo. Solo unas semanas antes del primer contrato discográfico, fue expulsado de la banda debido a disputas internas, pero fue traído de regreso poco tiempo después para participar como cantante en el primer disco llamado Heavy Metal Breakdown . Desde entonces, permaneció como cantante de la banda. Boltendahl logró un. a. alrededor de 1997, el germano-estadounidense de thrash metal de banda de la Compañía . 

Cuando hubo disputas entre Boltendahl y el guitarrista Uwe Lulis en el cambio de milenio sobre los derechos para usar el nombre de la banda, el grupo estuvo a punto de separarse. Sin embargo, Lulis perdió la disputa y Boltendahl aún podría reclamar a Grave Digger como el nombre de la banda. Hoy, Boltendahl es el único miembro fundador que queda de la banda.

Bajo el título Grave Digger. La biografía definitiva la sacó una biografía de la banda en 2002.

Boltendahl menciona a Van Halen , Judas Priest , Motörhead , Accept como sus influencias musicales . 

Además de su trabajo como músico, trabajó como gerente de A&R para el sello discográfico español Locomotive Records . También es fotógrafo y pintor.

Para el 30 aniversario de etapa de Doro Pesch , cantó la canción East meets West con ella en el Wacken Open Air 2013 y el himno de Wacken 2011 We are the Metalheads en un cuarteto con Udo Dirkschneider.

 

Los Beatles comienzan las sesiones de Get Back/Let It Be (1969)

El 2 de enero de 1969, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr se reunieron en los estudios de cine de Twickenham para comenzar un nuevo proyecto: las sesiones “Get Back”, más tarde publicadas como Let It Be. Según el archivo del Paul McCartney Project, fue la primera jornada de un mes de ensayos filmados en la que se propuso preparar canciones nuevas para un especial de televisión. La sesión arrancó a las 9:30 de la mañana, con el equipo preparando el escenario y el director Michael Lindsay‑Hogg filmando el montaje. Lennon, Harrison y Starr llegaron a media mañana; McCartney se retrasó por problemas de transporte. Durante esa jornada, la banda improvisó ideas que más tarde se convertirían en “Don’t Let Me Down”, “I’ve Got a Feeling”, “Two of Us” y hasta una primera versión de “All Things Must Pass”. Estas sesiones, llenas de tensiones y momentos creativos, serían inmortalizadas en el documental Get Back de Peter Jackson.

All Things Must Pass de George Harrison alcanza el número 1 en EE. UU. (1971)

Tras la separación de los Beatles, George Harrison lanzó el triple álbum All Things Must Pass. El disco se convirtió en un éxito inmediato: según el portal Number One Albums, la semana del 2 de enero de 1971 el álbum encabezó el Billboard 200, con Abraxas de Santana y el debut de Stephen Stills completando el podio. Harrison se convirtió así en el primer ex Beatle en lograr simultáneamente un número 1 en singles (con “My Sweet Lord”) y en álbumes. All Things Must Pass consolidó a Harrison como compositor solista, combinando espiritualidad, colaboraciones con Eric Clapton, Ringo Starr y otros, y canciones que se han convertido en clásicos como “What Is Life” y “Isn’t It a Pity”.

Robert Westerholt (1975), arquitecto sonoro de Within Temptation

Robert Westerholt (nacido el 2 de enero de 1975 en Waddinxveen, Holanda Meridional, Países Bajos) es un músico holandés, conocido como guitarrista y cofundador de la banda de metal sinfónico Within Temptation. También escribe música para la banda junto con su compañera y vocalista de la banda Sharon den Adel. Solía ​​trabajar en gestión de recursos humanos antes de su carrera en Within Temptation.

En 1992, Westerholt formó la banda «The Circle» con el futuro teclista de Within Temptation, Martijn Spierenburg, y comenzó a escribir su propia música. La primera demo de The Circle, titulada ‘Symphony No.1’, se terminó en diciembre de 1992. En este punto, The Circle tenía una formación completa, compuesta por Westerholt, Martijn, Jeroen van Veen (el bajista de Within Temptation), Arjan Groenedijk y Ernst. van der Loo, aunque Arjan y Ernst dejaron la banda un tiempo después. En un álbum recopilatorio de 1995 lanzado por DSFA Records, se incluyeron dos canciones, «Broken Silence» y «Frozen» de The Circle. Poco después, Westerholt dejó The Circle y la banda pasó a llamarse Voyage. Voyage lanzó su único álbum ‘Embrace’ en 1995, en el que Sharon den Adel colaboró ​​en la canción «Frozen».

Después de dejar The Circle, Westerholt comenzó a escribir más música para un nuevo proyecto musical con su novia, Sharon den Adel. Westerholt envió versiones demo de sus canciones ‘Enter’ y ‘Candles’ al ex compañero de banda de Voyage, Jeroen van Veen, quien luego dejó Voyage para unirse al proyecto de Westerholt, junto con Michiel Papenhove. Su primer baterista fue Richard Willemse, quien se fue y fue reemplazado por Dennis Leeflang, con quien Within Temptation grabó su primer demo. Se fue poco después y fue reemplazado por Ivar de Graaf. Westerholt recuerda que «siempre tuvimos un pequeño problema con la batería, irnos y volver …». En 1997, su formación se había completado, con Sharon (voz), Westerholt (guitarra y voz), el hermano de Westerholt, Martijn (teclados), Jeroen (bajo), Michiel (guitarra) e Ivar (batería). En el mismo año, Within Temptation firmaron con DSFA Records y lanzaron su álbum debut, Enter.

A partir de 2011, Westerholt dejó de viajar con Within Temptation para cuidar de sus hijos y de den Adel. Sin embargo, todavía es miembro de la banda de grabación y se centrará en la composición y producción. Stefan Helleblad, quien ha estado trabajando detrás de escena con la banda, es su sustituto en vivo.

 

Sid Vicious enfrenta el inicio de su juicio por asesinato (1979)

El 2 de enero de 1979, el ex bajista de los Sex Pistols, Sid Vicious (John Simon Ritchie), se sentó en el banquillo en Nueva York acusado de apuñalar mortalmente a su novia Nancy Spungen. Tal como recuerda Best Classic Bands, el juicio por asesinato de segundo grado se abrió ese día y atrajo la atención mundial. Vicious había despertado de un coma inducido por la heroína para encontrar a Spungen muerta en su habitación del Hotel Chelsea; tras ser detenido e intentar suicidarse, fue puesto en libertad bajo fianza de 50 000 dólares. Una semana más tarde fue arrestado de nuevo por agresión y volvió a obtener la libertad bajo fianza. Sin embargo, el 2 de febrero murió de una sobredosis, por lo que el juicio nunca se concluyó. Este trágico episodio marcó el final de una de las figuras más polémicas del punk británico.

02 de enero de 1994, Meat Loaf alcanza la cima de la lista de álbumes del Reino Unido con «Bat Out of Hell II: Back into Hell«.

Bat Out of Hell II: Back into Hell es el sexto álbum de estudio del cantante de rock estadounidense Meat Loaf y fue escrito y producido por Jim Steinman. Fue lanzado en septiembre de 1993, dieciséis años después del primer álbum en solitario de Meat Loaf, Bat Out of Hell. El álbum alcanzó el número 1 en Estados Unidos, Reino Unido y Australia. Se lanzaron cinco pistas como sencillos, incluido «Haría cualquier cosa por amor (pero no lo haré)», que alcanzó el número 1 en 28 países.

El álbum fue lanzado por Virgin Records fuera de Norteamérica, donde fue lanzado por MCA. La tercera parte de la trilogía Bat, Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose, se lanzó en 2006.

Como el primer álbum de la trilogía, Bat Out of Hell II fue un éxito comercial. Vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo.

En medio del éxito de Bat Out of Hell, desesperados por un seguimiento, la gerencia y la compañía discográfica presionaron a Steinman para que dejara de hacer giras para escribir un seguimiento, titulado provisionalmente Renegade Angel. En una entrevista especial de la BBC Rock Hour en 1981, Jim Steinman recuerda el proceso de escritura.

Comencé a escribir lo que sentía que era Bat Out of Hell parte 2, definitivamente como El Padrino parte 1 y parte 2, así es como lo vi. Quería hacer una continuación y quería hacer un álbum que fuera aún más lejos y que fuera más extremo, si fuera posible, que mucha gente sentía que no era posible, pero solo quería ver si podía hacer un disco que fuera posible. aún más heroico porque eso es lo que pensé de él … Bat Out of Hell para mí fue en última instancia muy heroico, aunque divertido … y quería hacer uno que para mí fuera aún más heroico y más épico y un poco más operístico y apasionado.

En una entrevista promocional del álbum en 1993, Steinman reafirma la continuación del mundo Bat. «No lo llamé Bat Out of Hell II solo para identificarme con el primer disco. Realmente se siente como una extensión de eso … Fue una oportunidad para volver a ese mundo y explorarlo más profundamente. Siempre me pareció incompleto porque lo concebí como una película, y ¿qué harías sin Die Hard 2? » El propio Meat Loaf fue más conciso. Dijo en una entrevista en ese momento, «Lo llamamos Bat Out of Hell II porque eso lo ayudaría a vender montones de mierda».

Steinman se reunió con Meat Loaf y la banda para una presentación en vivo en Toronto, Ontario, Canadá en 1978 con la intención de repasar las canciones de Bat II después del show. Sin embargo, alguien irrumpió en sus camerinos durante el espectáculo y robó varias posesiones, incluido el nuevo libro de letras. Entonces, Meat Loaf perdió la voz y no pudo grabar a Renegade Angel. Steinman dice que «sonaba literalmente como la niña pequeña en El exorcista … como un dragón tratando de cantar, era un sonido horrible». Steinman «siguió escribiendo la música de Bat Out of Hell parte 2 … mi secuela». Sin poder «soportar que la gente no escuche esas canciones», Steinman grabó el álbum, retitulado Bad for Good, como un proyecto en solitario, aunque Rory Dodd contribuyó con la voz principal en algunas canciones. Cuatro canciones de Bad for Good se incluyeron en Bat Out of Hell II. En 1989, Steinman formó el grupo vocal femenino Pandora’s Box. El álbum, Original Sin, fue un fracaso comercial, pero incluía dos canciones que también aparecerían en Bat II.  Sin embargo, de acuerdo con Meat Loaf, uno de ellos fue escrito para él, diciendo que «Jim puso» Simplemente no se quita «en Original Sin sin decirme nada. Podría haberlo estrangulado».

Cuando Meat Loaf finalmente se dispuso a grabar Bat II a principios de los 90, el entusiasmo de la industria por el proyecto había disminuido. Según el entonces gerente del artista, Tommy Manzi, en una entrevista con HitQuarters, «Ese proyecto fue considerado una broma en lo que respecta a la industria», y la compañía de administración de Manzi, Left Bank, fue «objeto de risa» por intentar revivir la suerte de un acto bien establecido en lugar de centrarse en «la próxima banda de la cadera».

Randy California (Spirit) muere al salvar a su hijo (1997)

El 2 de enero de 1997, el guitarrista Randy California, líder del grupo psicodélico Spirit, falleció trágicamente en la costa de Molokai, Hawái. La biografía oficial de la banda relata que California —nombre artístico de Randy Craig Wolfe— estaba de vacaciones con su madre y su hijo de doce años cuando ambos se vieron atrapados por una fuerte corriente. Randy logró empujar a su hijo hacia la orilla, pero él mismo fue arrastrado mar adentro y se ahogó Su muerte conmocionó al mundo del rock: California había coescrito clásicos como “Nature’s Way” y “I Got a Line on You” y era recordado por su virtuosismo y su carácter afable. Tenía 45 años.

Efemérides menores y otros acontecimientos

• Roger Miller, cantante y compositor estadounidense de country y autor del éxito “King of the Road”, nació en Fort Worth, Texas el 2 de enero de 1936. Su estilo humorístico y sus letras ingeniosas le valieron once premios Grammy.

• George Harrison y Phil Spector produjeron All Things Must Pass, que inició una racha de siete semanas en el número 1 del Billboard 200 el 2 de enero de 1971.

• John Lennon y Yoko Ono vieron cómo las autoridades confiscaron 30 000 copias de su álbum experimental Unfinished Music No. 1: Two Virgins en el aeropuerto de Newark el 2 de enero de 1969, por su portada desnuda

• Led Zeppelin abrió su primera gira norteamericana el 2 de enero de 1969 con un concierto en el Whisky A Go Go de West Hollywood, compartiendo cartel con Alice Cooper y presentándose ante apenas 300 espectadores.

• Joe Strummer (The Clash) fue despedido en 1978 de Granada Television por usar improperios en directo; ese mismo día, en 2002, se celebró su funeral en Londres (evento citado en efemérides anteriores).

• En 2016, Adele continuaba dominando las listas estadounidenses con su álbum 25, manteniéndose en el número 1 del Billboard 200 según This Day In Music.

Estas fechas reflejan cómo el 2 de enero ha sido testigo tanto de nacimientos que marcaron el futuro del metal y el rock sinfónico, como de hitos históricos y momentos trágicos que dejaron huella en la música popular.