Hoy celebramos los cumpleaños de Rick Savage (Def Leppard) y Chris Wolstenholme (Muse); recordamos las sesiones en Muscle Shoals en las que los Rolling Stones grabaron joyas como “Brown Sugar” y “Wild Horses”; el lanzamiento del single “Black Dog” de Led Zeppelin; el lanzamiento británico de Bark at the Moon de Ozzy Osbourne; la grabación en Buenos Aires del directo de AC/DC Live at River Plate; y el último concierto de Smashing Pumpkins antes de su separación, entre otros acontecimientos.

1960 – Nace Rick Savage (Def Leppard)

Richard Savage (nacido el 2 de diciembre de 1960) es un cantautor y músico inglés mejor conocido por ser el bajista y uno de los miembros fundadores de la banda de rock inglesa Def Leppard. Savage y el cantante Joe Elliott son los únicos dos miembros originales restantes de la banda. Los dos, más el baterista Rick Allen, son también los únicos miembros de la banda que han actuado en todos los álbumes.

Richard Savage nació en Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra. Savage se educó en la escuela secundaria Tapton en Sheffield. En su juventud, aprendió a tocar la guitarra junto con su hermano mayor. Tocaron canciones como «Maggie May» de Rod Stewart y «American Pie» de Don McLean. Savage también siguió una carrera como jugador de fútbol profesional con Sheffield United, a pesar de su devoción por sus rivales Sheffield Wednesday. Savage finalmente eligió la música y formó una banda con algunos compañeros de escuela, incluidos Tony Kenning y, finalmente, Pete Willis. Como Atomic Mass, interpretaron principalmente a Queen, Slade, Deep Purple, Jimi Hendrix y otras versiones populares de la época.

En un momento, decidieron que Willis era mejor guitarrista, por lo que Savage tomó el bajo. Al necesitar un cantante, la banda audicionó a un conocido de Willis, Joe Elliott. Posteriormente eligieron al guitarrista Steve Clark y cambiaron su nombre a Def Leppard.

Savage contrajo la parálisis de Bell alrededor de 1994. Esto hace que sus músculos faciales se debiliten y se paralicen parcialmente. Se ha recuperado, pero los efectos de la enfermedad aún son visibles, especialmente cuando está fatigado.

De una entrevista de Gordon Shearer en DefLeppard.com:

Shearer: «¿Qué pasa cuando desarrollaste tu parálisis de Bell? ¿Eso cambió la forma en que manejabas las cosas? Muchos chismes, muchos comentarios. Me imagino pasar de la posición en la que estabas, desde el máximo dios del sexo del rock hasta … .. «
Savage: «Fue difícil aceptar y entender por qué. Descubrí que era fácil entrar en el ‘¿por qué yo?’ síndrome. En parte debido a la discapacidad. Se trataba más bien de no poder comer adecuadamente o no poder dormir sin poner un parche en el ojo porque el ojo no se cerraba, y cosas por el estilo. El efecto que tiene en Tu vida diaria fue lo más difícil. En comparación, fue una enfermedad debilitante muy leve. Te mantiene humilde al ver lo que pasó Rick Allen y cómo tuvo que lidiar con las cosas. Así que, preferiría no haber contraído la enfermedad, pero Lo hice y sacas lo mejor de lo que tienes «.

 

1969 – Los Rolling Stones graban “Brown Sugar” y “Wild Horses”

Entre el 2 y el 4 de diciembre de 1969, los Rolling Stones entraron en los Muscle Shoals Sound Studios de Alabama para registrar varias canciones. De esas sesiones surgieron “You Gotta Move”, “Brown Sugar” y “Wild Horses” Las dos últimas formaron parte del álbum Sticky Fingers (1971) y se convirtieron en clásicos del rock. La energía cruda de “Brown Sugar” y la emotividad de “Wild Horses” reflejan la química entre Mick Jagger y Keith Richards durante aquellos días en Estados Unidos, cuando el grupo se alejaba del blues británico para abrazar sonidos más sureños.

1971 – Se lanza el single “Black Dog” de Led Zeppelin

El 2 de diciembre de 1971 se publicó en Estados Unidos el single “Black Dog”, adelanto del legendario Led Zeppelin IV. Con riffs entrelazados y un ritmo quebrado, la canción desafía a los oyentes a seguir sus cambios. El sencillo alcanzó el puesto 15 en el Billboard Hot 100, consolidando a Led Zeppelin como punta de lanza del hard rock. Su título, inspirado en un perro callejero que merodeaba por los estudios de grabación, esconde una de las composiciones más complejas y poderosas de la banda.

1973 – The Who son arrestados en Montreal

Tras un concierto en el Forum de Montreal, el 2 de diciembre de 1973 los miembros de The Who y su equipo destruyeron una suite de hotel. La policía canadiense arrestó a Pete Townshend, John Entwistle, Keith Moon y parte del personal; fueron llevados a comisaría, donde pasaron la noche y debieron pagar unos 6 000 dólares en daños. El incidente, en pleno ciclo del álbum Quadrophenia, alimentó la fama de banda salvaje que ya arrastraban. Al día siguiente fueron liberados y retomaron la gira.

1983 – Lanzamiento británico de Bark at the Moon de Ozzy Osbourne

1983 – El 2 de diciembre se lanza en Reino Unido “Bark at the Moon”, el tercer álbum en solitario de Ozzy Osbourne, marcando una nueva era en su carrera tras la pérdida de Randy Rhoads.

Ozzy Osbourne afrontaba en 1983 uno de los momentos más delicados de su carrera. Un año antes había perdido a su guitarrista y amigo Randy Rhoads en un trágico accidente aéreo,lo que había sembrado dudas sobre su futuro musical. Sin embargo, lejos de rendirse, Ozzy se cerró en el estudio y comenzó a trabajar en un nuevo álbum que aspiraba a relanzar su carrera. El resultado fue Bark at the Moon, un disco ambicioso tanto en composición como en producción. 

El álbum fue grabado en 1983 en los Ridge Farm Studios, en Rusper, Inglaterra, y representó el debut en estudio del guitarrista Jake E. Lee, así como la única aparición en estudio del batería Tommy Aldridge con Ozzy. Esta nueva formación aportó un sonido diferente, con riffs más agresivos, mayor peso en la sección rítmica y toques de teclado, lo que permitió a Ozzy explorar con más amplitud su propuesta metalera. 

La edición estadounidense del disco salió el 15 de noviembre de 1983, mientras que en Reino Unido se lanzó oficialmente el 2 de diciembre de ese mismo año. Esa diferencia en fechas convirtió el 2 de diciembre en una fecha clave para los fans británicos de Ozzy, que pudieron acceder al disco algunos días después que el público americano.

Musicalmente, Bark at the Moon supuso una ligera transformación en el estilo de Ozzy. Aunque mantenía sus raíces en el heavy metal, el álbum incorporó una producción más pulida, melodías más accesibles y estructuras más elaboradas. El tema que da nombre al disco —“Bark at the Moon”—, con su riff agresivo, atmósfera oscura y un videoclip cargado de horror y misticismo (con Ozzy transformado en hombre lobo), se convirtió en pieza icónica: fue su primer vídeo oficial, y ayudó a consolidar su imagen como Señor de la Oscuridad en pleno auge del metal de los 80.

El resto del álbum mezcla furia, dramatismo y agresividad en temas como “Rock ’n’ Roll Rebel”, “Centre of Eternity”, “Ready to Receive”. A su vez, canciones más pausadas o melódicas como “You Know, So I Know” demuestran una versatilidad inusual en el Ozzy post-Rhoads, capaz de alternar contundencia con sensibilidad sin perder su esencia. Esta dualidad le dio al disco un atractivo especial, tanto para viejos fans como para nuevos seguidores del metal.

El impacto comercial no se hizo esperar. En Estados Unidos, Bark at the Moon alcanzó el puesto 19 en la lista Billboard al poco de su lanzamiento, y fue certificado oro por haber superado las 500.000 copias vendidas. Con el paso del tiempo se convirtió en uno de los discos más vendidos de su discografía en solitario. En Reino Unido también obtuvo éxito, certificándose con ventas suficientes para alcanzar un reconocimiento oficial poco después. 

Además de su faceta sonora, Bark at the Moon representa un momento de resurgimiento y transformación para Ozzy: superar la tragedia, rehacer su banda, y reafirmar su posición en la escena metalera mundial. Lejos del llanto introspectivo, Ozzy eligió rugir, gritar, ladrar a la luna. Ese instinto de supervivencia reflejado en el nombre del disco simboliza su supervivencia como artista tras la pérdida de su guitarra principal. 

Con esa publicación británica del 2 de diciembre de 1983, Bark at the Moon quedó como un hito en la trayectoria de Ozzy —un puente entre el heavy metal clásico de sus inicios en solitario y el metal moderno de los 80, con influencias que años más tarde se verían reflejadas en el glam metal y el hard rock comercial. El álbum sigue siendo recordado como uno de sus trabajos fundamentales, y la fecha del 2 de diciembre una efeméride obligada para cualquier fan del metal.

1978 – Nace Chris Wolstenholme (Muse)

02 de diciembre de 1978, nace el músico británico Christopher Wolstenholme, bajista de la banda británica Muse.

Christopher Anthony Wolstenholme, nacido el 2 de diciembre de 1978, es el bajista de la banda inglesa Muse. También es el encargado de los coros en muchas de las canciones de la banda y muy ocasionalmente toca en vivo la guitarra, la armónica, y el teclado, en canciones como Unintended, Man with the Harmonica (una introducción de Knights of Cydonia) y Blackout respectivamente, aunque, según él, con este último no se siente cómodo, ya que no es su «instrumento natural».

Wolstenholme nació en Rotherham, en el condado inglés de Yorkshire antes de mudarse a Teignmouth, Devon. Mientras estaba allí, tocaba la batería para una banda de post-punk, mientras Matthew Bellamy y Dominic Howard tocaban en otra. Después de dos años de bajistas poco exitosos en la banda de estos últimos, Wolstenholme abandonó la batería y se les unió como bajista para crear la banda Rocket Baby Dolls, embrión de la futuramente renombrada Muse.

Aunque él nunca había tocado el bajo antes en aquel tiempo, Wolstenholme es ahora considerado un bajista de alto nivel en la industria musical, habiendo ganado y siendo nominado en múltiples encuestas en línea e incluso siendo halagado por el ex-Beatle Sir Paul McCartney, gracias a la puramente extraordinaria actuación de la banda en el show de cierre de la edición 2004 del Festival de Glastonbury. Actualmente reside en Londres con su esposa Kelly y sus siete hijos.

Escribió y cantó 2 canciones para el reciente álbum The 2nd Law, ‘Save Me’ y ‘Liquid State’ que hablan sobre su alcoholismo y como lo ha superado gracias al apoyo de su familia y amigos.

Christopher dijo que se sintió «muy nervioso, emocionado y con temblores incontrolables»​ durante su primera interpretación en vivo de ‘Save Me’.

 

2000 – Despedida de Smashing Pumpkins

El 2 de diciembre de 2000, Smashing Pumpkins ofrecieron su último concierto antes de separarse, en la sala Metro de Chicago. La banda, liderada por Billy Corgan, interpretó 35 temas durante más de cuatro horas, incluyendo un bis con “Silverfuck”. Cada asistente recibió una grabación del primer concierto que el grupo ofreció en el mismo local en 1988 La velada, cargada de nostalgia, marcó el final de una era para el rock alternativo de los 90; aunque años después la banda regresaría con otras formaciones.

2009 – AC/DC graba Live at River Plate

02, 4 y 6 de diciembre de 2009, se graba el concierto «Live at River Plate» de AC/DC.

Live at River Plate es una película de concierto en vivo que documenta el Black Ice World Tour de AC / DC. El DVD incluye imágenes de tres conciertos realizados en diciembre de 2009 en el Estadio Antonio Vespucio Liberti en Buenos Aires, Argentina, que es el estadio del club de fútbol argentino River Plate. Fue dirigida por David Mallet, con Rocky Oldham como productor. La grabación de los conciertos requirió el uso de 32 cámaras HD; una compañía llamada Serpent Productions se encargó de filmar y luego producir el metraje de los conciertos. También fue el último álbum en vivo de la banda que presenta al guitarrista rítmico Malcolm Young, antes de su retiro de las giras debido a la demencia cinco años después y su muerte en 2017.

El 13 de abril, el Teatro de Colegiales de Buenos Aires tuvo un avance de la película para un estimado de mil personas. El estreno mundial oficial de la película fue el 6 de mayo en el teatro Hammersmith Apollo de Londres.

Live At River Plate fue lanzado en DVD y Blu-Ray el 10 de mayo de 2011. Además de las imágenes en vivo, se incluyen entrevistas con miembros de la banda, personal de gira y fans. La película debutó en el puesto número uno en DVD de música en diecisiete países, vendiendo 19.000 copias en los Estados Unidos durante su primera semana a la venta. En Brasil alcanzó el estatus de platino en solo dos semanas, vendiendo 40.000 copias. La versión en doble CD fue lanzada en noviembre de 2012. El 7 de diciembre de 2012 se mostró una versión editada de una hora en BBC 4.

Efemérides adicionales (breves)

• 1971 – Led Zeppelin son honrados con el Kennedy Center Honor en Washington D. C.; el presidente Barack Obama reconoció la influencia cultural de la banda

• 1973 – Se lanza el sencillo “Rubber Band”, primer lanzamiento en solitario de David Bowie.

• 1983 – MTV estrena el video de “Thriller” de Michael Jackson, revolucionando la industria del videoclip

• 2003 – Alice Cooper recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 2 de diciembre.

• 2002 – Liam Gallagher y algunos miembros de Oasis son arrestados tras una pelea en un bar de Múnich; el incidente llevó a la cancelación de un concierto.

• 2009 – También un 2 de diciembre, se estrenó en Estados Unidos el video de la canción “When Death Comes Knocking” de Primal Fear, incluido después en su álbum Delivering the Black (2014).

Estas efemérides muestran cómo, a lo largo de las décadas, el 2 de diciembre ha sido testigo de nacimientos, grabaciones, lanzamientos y momentos legendarios que siguen alimentando la historia del rock y el metal.