Hoy cumple años el batería Matt Sorum, que tocó con The Cult, Guns N’ Roses y Velvet Revolver; un día como hoy se publican discos como «Coda», considerado el álbum «póstumo» de Led Zeppelin; «Thunder Seven», el sexto álbum de estudio de Triumph; el debut de título homónimo de Audioslave y «My Winter Storm», primer disco en solitario (tras su separación de Nightwish) de Tarja Turunen.
19 de noviembre: nacen Matt Sorum, Jason Pierce y Justin Chancellor; Led Zeppelin publica Coda, Triumph lanza Thunder Seven y el día se llena de recopilatorios y regresos
1960 – Nace Matt Sorum, batería de The Cult, Guns N’ Roses y Velvet Revolver
Matthew William Sorum nació el 19 de noviembre de 1960 en Mission Viejo, California. Desde muy joven sintió la atracción por la batería y se formó tocando en bandas locales de Los Ángeles antes de saltar al escenario internacional. Su talento y disciplina le permitieron ascender rápidamente en una escena musical ferozmente competitiva.
Su primer gran salto lo dio con la banda británica-estadounidense The Cult durante la gira de su álbum Sonic Temple en 1989. Allí llamó la atención del guitarrista Slash, quien lo recomendó para Guns N’ Roses tras la expulsión de su baterista original. En 1990 Sorum se incorporó a GN’R y participó en grabaciones como Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, además de girar por todo el mundo junto a la banda. Su precisión, potencia rítmica y capacidad para afrontar giras maratonianas le consolidaron como uno de los bateristas más reconocidos de su generación.
Tras su salida de Guns N’ Roses en 1997, Sorum siguió explorando nuevos caminos. En 2002 cofundó junto a antiguos miembros de GN’R el supergrupo Velvet Revolver, grabando discos como Contraband (2004) y Libertad (2007). Con Velvet Revolver mostró una faceta madura, combinando la agresividad del hard rock de los 80 con un enfoque creativo renovado y colaboraciones destacadas.
Beyond los grandes nombres en los que participó, Sorum ha desarrollado otros proyectos paralelos: lanzó álbumes en solitario, colaboró con múltiples artistas, formó bandas de versiones y se involucró en causas sociales. Su trayectoria refleja no solo una gran capacidad musical, sino también una incansable ética de trabajo: desde tocar en decenas de formaciones hasta crear plataformas para nuevos músicos.
En resumen, el 19 de noviembre de 1960 marca el nacimiento de un baterista que, más allá de los focos y la fama, ha sido pilar de varias etapas clave del rock y el metal contemporáneos. Matt Sorum representa una mezcla de técnica, dedicación y versatilidad que le ha permitido dejar huella en bandas que definieron una era.
1965 – Nace Jason Pierce, líder de Spiritualized y ex‑Spacemen 3
Jason Andrew Pierce, también conocido como J. Spaceman, vino al mundo el 19 de noviembre de 1965 en Rugby, Inglaterra. Cofundó el grupo psicodélico Spacemen 3 en 1982, donde compartió protagonismo con Peter Kember hasta 1991. Tras la ruptura formó Spiritualized, proyecto del que sigue siendo el único miembro permanente y con el que ha explorado sonidos espaciales, gospel y drones. Su cumpleaños recuerda la influencia duradera que ha tenido en la música alternativa.
1971 – Nace Justin Chancellor, bajista de Tool
Justin Gunnar Walter Chancellor nació en Londres el 19 de noviembre de 1971. Tras tocar en la banda Peach, se incorporó a Tool en 1995 para sustituir a Paul D’Amour. Su estilo de bajo, que mezcla afinaciones graves, patrones rítmicos complejos y un uso creativo del efecto wah, ha sido esencial en discos como Ænima, Lateralus, 10 000 Days y Fear Inoculum. Chancellor es también propietario de la empresa de efectos de bajo Lobal Orning y participa en proyectos como M.T.Void.
1982 – Led Zeppelin publica su álbum póstumo Coda
El 19 de noviembre de 1982 se lanzó Coda, el álbum que sirve como epílogo de la carrera de Led Zeppelin. Tras la muerte del baterista John Bonham en septiembre de 1980 y la consecuente disolución de la banda, este lanzamiento no sólo cumplía un compromiso contractual con su sello discográfico, sino que también representaba una última entrega oficial de material inédito —recopilaciones de sesiones, descartes y directos— que abarcaba desde los primeros años del grupo hasta fines de los setenta.
El contenido de Coda es heterogéneo pero significativo. Incluye ocho temas grabados entre 1970 y 1978, como “We’re Gonna Groove” –una versión en directo del Royal Albert Hall de 1970–, “Poor Tom” procedente de las sesiones de Led Zeppelin III, “Walter’s Walk” de 1972, e incluso “Bonzo’s Montreux”, un solo de batería de Bonham mejorado por Jimmy Page con efectos electrónicos. La reunión de material de tan distintas épocas da al álbum una sensación de patchwork, pero también una mirada retrospectiva al legado de la banda.
A nivel conceptual, el título Coda sugiere el cierre de un ciclo: en música, una coda es el pasaje que concluye una pieza, y aquí funciona como la sección final de una gran obra que fue la trayectoria de Led Zeppelin. La portada del álbum, diseñada por Hipgnosis, refuerza esa idea con una estética sobria y simbólica. Aunque no fue el álbum más aplaudido por la crítica —algunos lo vieron como un producto contractual más que una creación artística cohesiva—, para muchos fans representa un regalo final: piezas inéditas, conexiones con momentos clave del grupo y una despedida en forma de reliquia sonora.
En términos comerciales, Coda tuvo una acogida más que digna para un álbum de ese tipo. Logró ingresar en las listas de varios países, lo que evidenció que el legado de Led Zeppelin seguía generando interés incluso después de su disolución. Además, aunque el grupo ya no estuviera activo, la publicación ayudó a cerrar oficialmente su contrato con el sello Swan Song/Atlantic, liberando a sus miembros de responsabilidades discográficas.
En definitiva, el 19 de noviembre de 1982 queda marcado como un día clave para el rock: la publicación de Coda ofreció a los seguidores de Led Zeppelin una última pieza de su historia, un remanente valioso de sesiones pasadas y una forma de decir adiós sin ruido estruendoso, sino con la elegancia y el peso que su nombre merecía.
1984 – Triumph lanza Thunder Seven, su sexto álbum de estudio
El álbum Thunder Seven representó un momento de madurez creativa para el trío canadiense Triumph. Compuesto por Rik Emmett (guitarra y voz), Gil Moore (batería y voz) y Mike Levine (bajo y teclados), el disco fue grabado en verano de 1984 en los estudios Metalworks de Ontario y lanzado por MCA Records. La obra fusiona el hard rock tradicional con elementos progresivos y aborda temáticas poco habituales en la banda hasta ese momento.
Musicalmente, el álbum mantiene el fuerte sentido melódico del grupo — riffs potentes, estribillos directos — pero introduce mayor complejidad técnica. Los temas del lado B están articulados alrededor de un concepto narrativo sobre el paso del tiempo: canciones como “Time Goes By”, “Time Canon” y “Killing Time” exploran la fugacidad, el cambio generacional y la reflexión personal. Este enfoque conceptual supuso una evolución respecto a los anteriores discos de Triumph.
Uno de los sencillos más destacados fue “Follow Your Heart”, que se convirtió en el mayor éxito de la banda en las listas estadounidenses hasta ese momento, alcanzando el puesto 88 en el Hot 100 y situándose en las listas de rock convencional. Aunque el álbum no alcanzó un éxito masivo inmediato, con el tiempo alcanzó la certificación de oro en Estados Unidos en 2003, lo cual muestra su crecimiento tardío pero estable.
Visualmente, la portada de Thunder Seven es una reinterpretación modernizada del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci: una figura humana estilizada sobre un fondo mecánico/industrial, obra del ilustrador Dean Motter. Esta imagen refuerza perfectamente el concepto de tiempo, humanidad y tecnología que cruza el disco. Musical y estéticamente, Triumph logró proyectar una imagen más ambiciosa y contemporánea.
En conclusión, el 19 de noviembre de 1984 queda como una fecha clave en la trayectoria de Triumph: Thunder Sevenconsolidó su transición hacia sonidos más progresivos sin perder la energía del rock directo, y aunque el reconocimiento llegara con los años, el álbum sigue siendo una referencia importante para los seguidores del hard rock de los 80.
1990 – Peter Gabriel recopila su carrera en Shaking the Tree
Ya como artista consolidado, Peter Gabriel lanzó el 19 de noviembre de 1990 el recopilatorio Shaking the Tree – Sixteen Golden Greats. Esta compilación repasa sus álbumes en solitario desde 1977 hasta la banda sonora de Passion(1989) e incluye una versión actualizada de “Here Comes the Flood” y el dueto “Shaking the Tree” con Youssou N’Dour. La edición sirvió para atraer a nuevos oyentes y recordar la profundidad de su obra post‑Genesis.
1991 – Bandwagonesque de Teenage Fanclub conquista Estados Unidos
Aunque se editó en el Reino Unido a principios de noviembre, el 19 de noviembre de 1991 llegó al mercado estadounidense Bandwagonesque, el tercer álbum de los escoceses Teenage Fanclub. Producido por Don Fleming y grabado en Liverpool, el álbum mezcla power‑pop y jangle pop con armonías vocales, y fue votado por la revista Spincomo “álbum del año” por delante de Nevermind de Nirvana. Canciones como “Star Sign” y “What You Do to Me” llevaron al grupo a las listas de rock moderno en EE. UU.
1991 – Aerosmith publica la caja retrospectiva Pandora’s Box
Ese mismo día de 1991, Aerosmith lanzó Pandora’s Box, un box set de tres discos que recopila material de su etapa en Columbia Records (1970‑1982). Incluye versiones alternativas, temas en directo, rarezas y maquetas, ofreciendo una visión completa de la primera época de la banda. El lanzamiento aprovechó el renovado éxito de Aerosmith en los 90 y permitió descubrir joyas ocultas de Steven Tyler y Joe Perry
1996 – Razorblade Suitcase de Bush, un giro oscuro del grunge británico
El 19 de noviembre de 1996 se editó Razorblade Suitcase, segundo álbum de la banda británica Bush. Producido por Steve Albini y grabado en Chicago, el disco presenta un sonido más crudo y oscuro que el exitoso Sixteen Stone y fue comparado con In Utero de Nirvana. Canciones como “Swallowed” y “Greedy Fly” le dieron un tono sombrío a un género que empezaba a declinar, y la fecha de publicación marcó uno de los últimos lanzamientos grunge de impacto en las listas
2002 – Audioslave debuta con su álbum homónimo
Audioslave es el nombre del álbum debut de estudio homónimo grabado por 
el supergrupo estadounidense de rock alternativo Audioslave, Fue lanzado al mercado por las compañía discográficas Epic Records e Interscope Records el 19 de noviembre de 2002. La música desplegada en la grabación guarda un parecido característico con la de Rage Against the Machine (grupo en el que estaban tres de los cuatro miembros de Audioslave), mezclado con la característica voz de Chris Cornell, exvocalista de Soundgarden.
Del álbum se extrajeron los sencillos «Cochise«, «Like a Stone«, «Show Me How to Live«, «I Am the Highway» y «What You Are«,. Vendió más de tres millones de copias en los Estados Unidos, lo que le valió la certificación de triple disco de platino. El sencillo «Like a Stone» fue nominado a los premios Grammy de 2004 en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock».
Este álbum fue muy criticado por varios críticos de música, al ser nombrado como un álbum que se separa de sus raíces, al no ser una buena combinación las dos bandas de la que proviene. Además fue acusado de soso, monótono, sin el poder de los discos más famosos de Soundgarden y Rage Against the Machine. Aun así, es valorado por otra parte de la crítica como un álbum producto de una mezcla muy peculiar en el mundo de la música, llegando a ser un álbum enérgico y atractivo para el oyente.
El diseño de la portada del álbum fue llevado a cabo por el diseñador gráfico británico Storm Thorgerson. La fotografía de la portada fue tomada en la isla canaria de Lanzarote.
2007 – My Winter Storm, debut solista de Tarja Turunen
Después de su salida de Nightwish, la soprano finlandesa Tarja Turunen editó su primer álbum solista, My Winter Storm. Aunque se publicó en diferentes fechas según el país, en España y varios países europeos salió el 19 de noviembre de 2007. Grabado en once estudios de ocho países y con la participación de músicos como Kiko Loureiro, el álbum fusiona metal sinfónico, música clásica y pop, y dio lugar a singles como “I Walk Alone” y “Die Alive”. Su diversidad sonora le permitió obtener certificaciones de oro y platino en varios países y consolidó la carrera en solitario de Tarja.
2012 – La banda australiana AC/DC publica el CD en directo Live at River Plate
El 19 de noviembre de 2012 se publicó Live at River Plate, un álbum en directo que recoge la espectacular actuación de AC/DC durante su gira mundial Black Ice World Tour, concretamente grabada el 4 de diciembre de 2009 en el Estadio Monumental de Buenos Aires. Este lanzamiento en formato CD y vinilo capturó la energía pura de la banda australiana ante más de 50 000 fans en una noche que se convirtió en parte de la leyenda del hard rock.
El contenido del disco cubre lo mejor de su repertorio: clásicos inmortales como “Back in Black”, “Highway to Hell” o “You Shook Me All Night Long” conviven con temas más recientes como “Rock N Roll Train” o “Black Ice”. La grabación no sólo sirve como celebración de sus himnos, sino también como testimonio de una banda que, décadas después de sus inicios, seguía dominando los escenarios con fuerza incombustible.
En términos de producción y contexto, Live at River Plate representa un momento clave: fue el primer lanzamiento en vivo de la banda en formato de doble CD desde hace alrededor de veinte años, y también el último en el que participa el guitarrista rítmico y cofundador Malcolm Young antes de su retirada por motivos de salud. Con una puesta en escena colosal, cámaras de alta definición, sonido arena rock en estado puro y una banda en plena forma, el álbum captura el espectáculo completo de AC/DC en su estado más puro.
Comercialmente, el álbum tuvo un buen desempeño, entrando en listas de varios países y reafirmando la vigencia de la banda en una era en la que muchos grandes nombres del rock habían perdido impulso. Más allá de los números, el álbum se valoró como una prueba de que AC/DC seguía siendo uno de los pilares del hard rock mundial: sin experimentaciones estrambóticas, sin giros radicales de estilo: pura adrenalina, guitarra-ritmo-grito-explosión.
En resumen, la publicación del 19 de noviembre de 2012 de Live at River Plate marca un hito en la historia del rock: una grabación que no busca reinventar nada, sino afirmar lo que AC/DC siempre fue. Su espíritu intacto, su determinación escénica y su capacidad de encender estadios quedan plasmados en este doble disco que rinde homenaje a su pasado e imprime su vigor en el presente.
2015 – David Bowie adelanta su despedida con el single “Blackstar”
El 19 de noviembre de 2015 David Bowie lanzó “Blackstar”, un sencillo de casi diez minutos que adelantaba el álbum homónimo que aparecería en enero de 2016. La canción, un collage de art rock, electrónica y jazz, fue grabada en Nueva York y recibió elogios por su experimentación y su atmósfera inquietante. “Blackstar” se convirtió en el tema más largo en entrar en la lista Billboard Hot 100 hasta 2019 y ganó los premios Grammy a la mejor canción de rock y mejor interpretación de rock.
Efemérides luctuosas
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1983 – Muerte de Tom Evans: el bajista y cantante de Badfinger, coautor del clásico “Without You”, se suicidó en Londres a los 36 años tras años de disputas legales y problemas financieros..
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2003 – Muerte de Greg Ridley: el bajista y fundador de Humble Pie y ex‑miembro de Spooky Tooth falleció en Alicante (España) a los 56 años.
Otras efemérides menos relevantes
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1991 – La banda canadiense Aerosmith publica la caja recopilatoria Pandora’s Box.
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1996 – La banda grunge Bush lanza su segundo álbum Razorblade Suitcase
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1997 – El grupo británico R.E.M. edita el sencillo “I’ll Take the Rain”, uno de los temas destacados de su álbum Reveal.
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1997 – Se estrena el álbum de versiones Pandora’s Box de Aerosmith en varios formatos.
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2012 – La banda australiana AC/DC publica el CD en directo Live at River Plate, grabado en Buenos Aires, su primer álbum en vivo en 20 años.
Estas efemérides muestran la diversidad de acontecimientos en la historia del rock y el metal ocurridos un 19 de noviembre: nacimientos de músicos esenciales, álbumes que marcaron épocas y despedidas que todavía resuenan en la memoria de los aficionados.
19 de noviembre de 2007, se publica «My Winter Storm» (Mi Tormenta Invernal), álbum debut (tras su separación de Nightwish) de la soprano Tarja Turunen.
La grabación de este álbum comenzó en agosto de 2006, fue lanzado por Universal Music el 14 de noviembre de 2007, en Finlandia el 9 de enero de 2008 en Brasil y el 26 de febrero de 2008 en los Estados Unidos. El álbum fue lanzado en varias versiones especiales de los diferentes países, cada uno con bonus tracks y el material especial en video que no están presentes en la versión normal del disco. También lanzó un LP de edición limitada para el Reino Unido de sólo 300 copias.
El álbum, que incluye la participación de algunos nombres importantes de la música, como 
Martín Tillman y productor de bandas sonoras de James Dooley, abarca diferentes estilos musicales a través del rock, metal, música clásica, pop, folk, todos conectados a la voz lírica Tarja. Las grabaciones tuvieron lugar en once estudios de ocho países que fueron Finlandia, Brasil, Irlanda, Estados Unidos, España, Suiza, Alemania y República Checa.1 «My Winter Storm», aunque no entra en los parámetros de un álbum conceptual, tiene una historia detrás de la mayoría de las canciones.El guitarrista Kiko Loureiro de la banda brasileña Angra, toca la guitarra en «Calling Grace».
En la primera semana de lanzamiento el álbum alcanzó la primera posición del Top 40 de Finlandia, y en un mes vendió más de 20 000 copias vendidas logrando el oro,y ha ganado dos de Platino en Rusia y en junio de 2011 ganó el oro en Alemania, con más de 100 000 copias vendidas. En general, el álbum pasó dos meses y medio en las listas de ventas de Finlandia, y ha pasado cuatro meses en el Top 100 alemán, dos meses en el Top 100 de Suiza y un mes entero en el Top 40 de Austria, que finalizó en 2007 el puesto 11 en la lista de Billboard de los 100 entre los álbumes más vendidos del año en Europa.
«Ite, missa est» (Vayan en Paz) es la introducción de la canción «I Walk Alone», que a su vez, inspiré mucho en las composiciones de Mozart, Tarja dijo que esta canción está dedicada a Nightwish. «Lost Northern Star», fue escrito en Ibiza junto a Michelle y Kiko Masbaum Leonard, producido con riffs pesados en contraste con la más elocuente en sus letras. «The Reign», fue escrito por Torsten Stenzel cuando conoció a Tarja en Ibiza, y también asumió los teclados en estudio de la canción de grabación. «My Little Phoenix» tuvo algunas influencias del vals.
«Die Alive» se trata de vivir la vida intensamente, por lo que si muriera mañana, no tendría remordimientos. «Boy and the Ghost» es una melodía acompañada en su mayoría por un teclado, junto a la voz de Tarja, y a los últimos minutos de la guitarra y la batería se introducen, junto con un coro al estilo de «Sing For Me», que tiene el mismo ritmo y fue la última canción en el álbum. «Oasis» es una canción acústica, grabado en el piano, fue compuesto en su totalidad de Tarja en honor de su esposo, Marcelo Cabuli. «Poison» es un cover del cantante Alice Cooper.
«Our Great Divide» tenía su melodía hecha por Anders und Wollbeck Mattias Lindblom, y en partes por banda, es una canción de amor sobre dos amantes que tienen un problema serio «Damned and Divine», tiene otra versión,Damned Vampire & Gothic Divine, más pesado que el original. «Minor Heaven» fue creado para ser una pieza clásica, pero se le permitió incluir a la guitarra en partes finales. «Ciaran’s Well» es el tema más metalero del álbum, los instrumentos fueron grabados en Irlanda, pero las voces fueron grabadas en Hamburgo, Alemania. «Calling Grace» cuenta con la participación del guitarrista brasileño Kiko Loureiro tocando la guitarra.