Hoy nació Paul Rodgers, Carl Perkins escribió la pionera “Blue Suede Shoes”, se editó el disco “Hunky Dory” de David Bowie, las ondas estadounidenses escucharon por primera vez “I Want to Hold Your Hand” de The Beatles, y se publicaron los álbumes “Boys in Heat” de Britny Fox y “Vol(l)ume 14” de Tankard.

Paul Rodgers: la voz de Free y Bad Company (1949)

El 17 de diciembre de 1949 vino al mundo Paul Bernard Rodgers en Middlesbrough, Inglaterra. Tras iniciarse como bajista en la banda local The Roadrunners, tomó el micrófono y, ya en Londres, fundó Free a finales de los años 60. Con esta formación grabó cuatro discos de éxito y firmó el himno “All Right Now”, compuesto junto al bajista Andy Fraser y convertido en número 1 en más de veinte países. En 1973 creó Bad Company junto al guitarrista Mick Ralphs; con ellos cosechó varios discos de platino y sencillos como “Can’t Get Enough”, “Bad Company” o “Feel Like Makin’ Love”. Rodgers también lideró grupos como The Firm y The Law, colaboró con los miembros de Queen bajo el nombre Queen + Paul Rodgers entre 2004 y 2009 y ha desarrollado una sólida carrera en solitario. Su voz cálida y potente le ha valido el sobrenombre de “The Voice” y un puesto destacado en listados de los mejores cantantes del rock.

Paul Rodgers (Middlesbrough, Inglaterra; 17 de diciembre de 1949) es un cantante británico, conocido por ser miembro fundador de las bandas Free y Bad Company. Ambas bandas disfrutaron del éxito internacional en la década de 1970. Antes de establecer su carrera en solitario, también fue miembro de The Firm y The Law. Entre 2005 y 2009 se reunió con dos miembros de Queen, formando la alineación llamada Queen + Paul Rodgers, con la cual salió de gira y grabó un álbum. A Rodgers también se le ha dado el apodo de «The Voice» (La Voz). Ha sido calificado en el puesto #55 del ranking «Los 100 Grandes Cantantes de Todos los Tiempos» de Rolling Stone..​ Esta figurado en el puesto 9 en el listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos.

Rodgers nació en Middlesbrough, ciudad del norte de Inglaterra. Tocaba el bajo​ (posteriormente tomaría el rol de cantante) en la banda local The Roadrunners, la cual poco antes de trasladarse desde Middlesbrough hacia la escena musical de Londres cambió su nombre a The Wildflowers. Otros miembros de esta banda fueron Micky Moody (futuro integrante de Whitesnake) y Bruce Thomas (quien después tocaría con Elvis Costello and The Attractions). Rodgers apareció en la escena musical británica en 1968 como cantante y compositor en la banda de blues-rock Free. En 1970, lideraron los rankings radiales a nivel internacional con «All Right Now«, la cual Rodgers escribió junto al bajista del grupo Andy Fraser. Llegó al primer puesto en más de 20 países y en 1990 fue reconocida por ASCAP tras recibir más de 1 millón de emisiones radiales solo en Estados Unidos. La canción tuvo un papel fundamental en la introducción del estilo de Rodgers, mientras ayudaba a establecer el sonido blues-rock de la invasión británica. Por entonces, las actuaciones de Free y Led Zeppelin eran las más aclamadas en Gran Bretaña. Free publicó cuatro álbumes que estuvieron en los 5 primeros lugares de las listas, los cuales traían una combinación de blues, baladas y rock. En 2000 la Industria Musical Británica entregó a Paul Rodgers la distinción Multi Million Award cuando «All Right Now» sobrepasó los 2 millones de emisiones en las radios británicas. Después de la separación de Free, Rodgers formó brevemente un trío llamado Peace en el cual tocaba guitarra y, por supuesto, era su vocalista. Aunque Peace ensayó y grabó algunos demos, ninguno de estos fue publicado antes que Rodgers formara Bad Company.

Paul Rodgers formó su banda más conocida, Bad Company, con Mick Ralphs, guitarrista fundador de Mott the Hoople. Rodgers dijo: «Mick y yo tratábamos de buscar nombres para la banda. Cuando lo llamé y le dije ‘Bad Company’, me colgó».

Bad Company tuvo giras exitosas desde 1973 hasta 1982, y tuvo varios éxitos tales como «Feel Like Makin’ Love«, «Can’t Get Enough«, «Shooting Star«, «Bad Company» y «Run With The Pack«, entre otras. Rodgers también mostró su talento instrumental en varias canciones, como las ya mencionadas «Bad Company» y «Run With The Pack», donde ejecuta el piano; «Rock And Roll Fantasy» en guitarra; y en la balada «Seagull» donde Rodgers tocaba todos los instrumentos. Bad Company logró 6 discos de platino hasta que, en la cúspide de su fama, Rodgers dejó la banda en 1982 para dedicar más tiempo a su familia.

Carl Perkins y el nacimiento del rock con “Blue Suede Shoes” (1955)

Una noche del 17 de diciembre de 1955, el guitarrista de Tennessee Carl Perkins esbozó en un trozo de papel una canción inspirada en la frase “blue suede shoes” (zapatos de gamuza azul) que había oído en la gira compartida con Johnny Cash y otros artistas. Perkins tomó como base la rima infantil One for the Money y, con su guitarra Les Paul, anotó versos como “One for the money, two for the show… go, man, go”. Dos días después entró en los estudios Sun de Memphis y grabó el tema para Sam Phillips, quien le sugirió cambiar el coro “go, boy, go” por el más pegadizo “go, cat, go”. Publicada en enero de 1956, la canción fusionó country, blues y pop y se considera uno de los primeros éxitos del rock and roll y del rockabilly: vendió más de un millón de copias, cruzó a las listas de pop y R&B y fue versionada por Elvis Presley, Buddy Holly y numerosos artistas. El propio Perkins recibiría un disco de oro y una nueva carrera como compositor gracias a este clásico.

La chispa de la Beatlemanía: primera emisión de “I Want to Hold Your Hand” en EE.UU. (1963)

El 17 de diciembre de 1963, el discjockey Carroll James de la emisora WWDC de Washington D.C. recibió un acetato importado del Reino Unido con el sencillo “I Want to Hold Your Hand” de The Beatles. Invitó a la joven oyente Marsha Albert a presentarlo en antena y, tras la emisión, las líneas telefónicas de la emisora se colapsaron de solicitudes. El entusiasmo del público obligó a añadir la canción a la programación de la estación y animó a Capitol Records a adelantar el lanzamiento oficial en Estados Unidos, previsto para enero. La inédita difusión impulsó las ventas del sencillo, que superó 250 000 copias en pocos días y alcanzó el número 1 en cuestión de semanas. Este episodio marcó el inicio de la Beatlemanía en América y pavimentó el camino para el desembarco del cuarteto en febrero de 1964.

David Bowie da un giro con “Hunky Dory” (1971)

El cuarto álbum de David Bowie, titulado “Hunky Dory”, llegó a las tiendas británicas el 17 de diciembre de 1971. Después de experimentar con el folk y el hard rock, Bowie apostó por un sonido más pop y piano‑céntrico, acompañado por el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y el batería Mick Woodmansey, quienes al año siguiente formarían los Spiders from Mars. El disco contiene canciones como “Changes”, “Life on Mars?” y “Oh! You Pretty Things”, así como homenajes a Bob Dylan y Andy Warhol. Con el paso del tiempo se ha convertido en una de las obras más aclamadas del artista, considerado el álbum en el que “Bowie comienza a ser Bowie”, y suele aparecer en listas de los mejores discos de la historia por su inventiva y su capacidad para anticipar el glam rock.

17 de diciembre de 1989, Britny Fox lanza su segundo álbum de estudio “Boys in Heat”.

“Boys in Heat” marcó un momento crucial en la carrera de Britny Fox, una banda estadounidense de glam metal que emergió en la segunda mitad de los años ochenta como parte de la efervescencia del hard rock melódico. Tras el éxito moderado de su debut homónimo en 1988, el grupo regresó al estudio con una formación consolidada y una clara intención de afianzar su lugar en la escena. El álbum fue publicado el 17 de diciembre de 1989 a través del sello Columbia Records.

Producido por Neil Kernon, quien ya había trabajado con nombres como Dokken y Queensrÿche, “Boys in Heat” reflejó una evolución en el sonido de la banda, incorporando mayor dinamismo en la composición y una producción más pulida que su antecesor. El álbum combinó elementos clásicos del glam con influencias de blues rock, y destacó por la voz rasgada y carismática de Dean Davidson, además del trabajo de guitarra a cargo de Michael Kelly Smith.

La edición incluía 14 temas, entre los que se destacan “Standing in the Shadows”, “Stevie” y “Dream On”, que mostraban el lado más melódico de la banda, así como la energética versión del clásico “Hair of the Dog” de Nazareth, un guiño a las raíces del hard rock setentero. Las letras mantenían la línea rebelde y festiva del género, con temáticas centradas en el hedonismo, la noche y la juventud.

A nivel comercial, el disco tuvo una recepción moderada: debutó en el puesto #149 del Billboard 200 y alcanzó un pico de #79, permaneciendo algunas semanas en la lista. Sin embargo, no logró replicar del todo el impacto de su predecesor, a pesar de haber generado expectativas por su mayor ambición sonora y estética.

Paradójicamente, “Boys in Heat” también marcó el final de una etapa para Britny Fox. Poco después de su publicación, Dean “Dizzy” Davidson abandonó la banda por diferencias creativas y personales, para formar su propio proyecto, Blackeyed Susan. Esto supuso un cambio en la alineación, con la llegada de Tommy Paris como nuevo vocalista, lo cual influyó en el rumbo artístico de los futuros lanzamientos del grupo.

Con el paso del tiempo, “Boys in Heat” se ha convertido en una pieza de culto para los seguidores del glam metal clásico, valorada por su energía, su actitud de la vieja escuela y como uno de los últimos respiros del género antes del declive provocado por el ascenso del grunge a principios de los 90.

Tankard se mantiene fiel con “Vol(l)ume 14” (2010)

17 de diciembre de 2010, se publica el álbum «Vol (L) ume 14», es el decimocuarto de estudio de la banda alemana de thrash metal TANKARD, lanzado a través de AFM Records.

Os dejamos una reseña de la web Metalcry (https://metalcry.com/discos/tankard-vollume-14/):

Como bien reza el título del disco, estamos ante la decimocuarta entrega de estudio de los germanos TANKARD, reconocidos mundialmente por ser una institución en el Thrash Metal y unos auténticos fanáticos de la cerveza.

Se dice que perro viejo no aprende trucos nuevos y, en este caso, «Vol(l)ume 14» es una buena muestra de ello. Quizás la novedad más destacable sea el cambio radical de forma física que ha sufrido Andreas «Gerre» Geremia, cantante de los de Frankfurt, que se ha dejado por el camino un buen número de kilos, al parecer por prescripción médica y tras años de abusar del alcohol y la comida. El resto de cuestiones relativas a TANKARD no ha sufrido modificación alguna.

Textos de gran comicidad, sirvan de ejemplo «Brain Piercing Öf Death» o «Beck’s In The City», tienen su contrapunto en otros más críticos como «Black Plague (BP)», corte dedicado a la petrolera británica y sus recientes vertidos en aguas norteamericanas. Musicalmente la banda mantiene la corriente de mejora que ya exhibiera en el anterior «Thirst». Thrash clásico, de riffs veloces en la mayoría de ocasiones y una sólida base rítmica, con estribillos destinados a su puesta en práctica en directo, todo ello bajo una producción limpia que quizás hace perder algo de naturalidad al álbum.

En conjunto «Vol(l)ume 14» carece a priori de elementos débiles, si bien es cierto que tampoco deja demasiado para el recuerdo tras dedicarle un tiempo prudencial a su escucha.
Los seguidores de la banda deberán encontrarse satisfechos con esta nueva edición, dado que al menos no hace perder la identidad a TANKARD, quienes permanecen fieles a su idiosincrasia, hecho del que no muchas formaciones pueden presumir, especialmente tras tantos años de carrera. Correcta selección, por tanto, de una decena de cortes que, sin alcanzar las mejores cotas compositivas de los alemanes, les mantienen vigentes en la escena actual.

Otros acontecimientos destacados

• 1939: Nace Eddie Kendricks, miembro de The Temptations y voz principal en éxitos como “My Girl”.

• 1942: Nace el armonicista Paul Butterfield, líder de la Paul Butterfield Blues Band, célebre por su mezcla de blues eléctrico y su participación en Woodstock.

• 1948: Nace Jim Bonfanti, batería de The Raspberries, grupo pionero del power pop.

• 1950: Nace Carlton Barrett, batería de los Wailers y arquitecto del ritmo de reggae de Bob Marley; fue asesinado en 1987.

• 1958: Nace Mike Mills, bajista y compositor de R.E.M., pieza clave en el surgimiento del rock alternativo.

• 1959: Nace Bob Stinson, guitarrista original de The Replacements, banda de referencia en la escena underground norteamericana.

• 1960: Los Beatles actúan en el Casbah Coffee Club de Liverpool a su regreso de Hamburgo; Chas Newby sustituye temporalmente a Stuart Sutcliffe en el bajo y, tras su marcha, Paul McCartney asume ese instrumento.

• 1962: Bob Dylan llega por primera vez al Reino Unido para actuar en el club londinense Troubadour; este viaje impulsó su fama internacional.

• 1963: El DJ Carroll James emite por primera vez en Estados Unidos “I Want to Hold Your Hand” de los Beatles, encendiendo la mecha de la Beatlemanía.

• 1963: También en esta fecha se celebró la tradicional fiesta navideña de The Who en el Marquee de Londres, con la participación de una joven banda llamada Yes.

• 1973: El tema navideño de Slade, “Merry Xmas Everybody”, alcanza el número 1 en el Reino Unido y se convierte en un clásico recurrente en las listas británicas.

• 1982: La cantante Karen Carpenter ofrece su última actuación en directo en el Buckley School de Los Ángeles antes de fallecer en febrero de 1983.

• 1983: Un incendio en la discoteca madrileña Alcalá 20 provoca 82 muertes y 27 heridos; la tragedia obligó a revisar las medidas de seguridad en los locales de ocio en España.

• 1994: Una remezcla de “December, 1963 (Oh, What a Night)” de The Four Seasons vuelve a entrar en el Hot 100 estadounidense, acumulando el récord de semanas en lista.

• 2005: U2 cierra el año con la gira más lucrativa de 2005, y ese mismo día Paul McCartney ofrece un concierto íntimo en el 100 Club de Londres para apoyar la supervivencia de la mítica sala.

• 2010: Fallece Don Van Vliet (Captain Beefheart), músico experimental líder de The Magic Band y figura de culto del rock alternativo.

• 2010: En Madrid, el mismo día que Tankard publica su disco, el Ayuntamiento reabre brevemente el local reformado de la antigua discoteca Alcalá 20, aunque vuelve a clausurarlo a las pocas horas por incumplir las normas de seguridad.