2014 – Cannibal Corpse endurece la fórmula con A Skeletal Domain Death/Brutal EE. UU.

Tras el ciclo de Torture (2012), los reyes del death metal neoyorquino volvieron al estudio con un objetivo claro: sonar más orgánicos, densos y “afilados”. Para ello cambiaron de entorno y se pusieron a las órdenes de Mark Lewis en Audiohammer Studios (Florida), buscando una producción menos clínica que en etapas previas con Erik Rutan. El resultado, A Skeletal Domain, exhibe una muralla de guitarras granuladas y una batería agresiva pero legible, ideal para el fraseo gutural de George “Corpsegrinder” Fisher.

https://imagizer.imageshack.com/v2/354x354q90/r/923/mO8xrd.jpgEn lo musical, el álbum combina el blast a quemarropa (“High Velocity Impact Spatter”) con medios tiempos de carácter ominoso (“Kill or Become”, “Icepick Lobotomy”) y un trabajo de riffs que vuelve a dar protagonismo a Rob Barrett y Pat O’Brien. No es solo barbarie: hay intención compositiva, dinámicas, puentes memorables y cambios de acento que recuerdan a la etapa clásica sin caer en la repetición. Como carta de presentación, el sencillo “Kill or Become” se convirtió en favorito de los directos por su estribillo tajante (“If you want to live, you have to kill or become…”).

El impacto fue inmediato en el circuito extremo: buenas posiciones en listas de varios países, sólida recepción de la prensa especializada y una gira extensa que confirmó la solidez del repertorio en vivo. Con el tiempo, A Skeletal Domain se ha asentado como el “caballo de batalla” de la década de 2010 para Cannibal Corpse, puenteando el clasicismo noventero con una producción moderna eficaz y sin concesiones.

2022 – Behemoth reafirma su identidad con Opvs Contra Natvram Blackened Death Polonia

Publicada el 16 de septiembre de 2022, la duodécima obra de Behemoth se concibió como una declaración estética y filosófica en tiempos convulsos. El título (“Obra contra la natura”) subraya la voluntad de Nergal de resistir la homogeneización cultural manteniendo el pulso blasfemo, teatral y barroco que define al grupo desde The Satanist. La promoción se apoyó en una serie de vídeos conceptuales de alto presupuesto (especialmente “The Deathless Sun” y “Off to War!”) que reforzaron el imaginario visual del álbum.

Musicalmente, Opvs… equilibra el filo blackened-death clásico de la banda —cortes veloces, disonancias controladas, percusión despiadada de Inferno— con pasajes ceremoniales, corales y arreglos de cuerda que aportan mística y grandilocuencia. Las letras, por su parte, insisten en la insubordinación espiritual y la autonomía individual, rasgos que han convertido al grupo en un referente más allá del nicho extremo. A nivel de recepción, el disco consolidó la posición de Behemoth como exportación metalera de primer orden en Europa y América, con presencia alta en listas y festivales cabeza de cartel.

2009 – Sonata Arctica ensancha horizontes con The Days of Grays Power/Symphonic Finlandia

Editado en Finlandia el 16 de septiembre, el sexto LP de los de Kemi supuso el primer disco con el guitarrista Elias Viljanen tras la salida de Jani Liimatainen y un viraje más sombrío y sinfónico respecto a Unia. The Days of Grays presenta orquestaciones, cello invitado de Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) y pasajes progresivos que conviven con el ADN melódico de la banda: “Deathaura”, “Flag in the Ground” o “The Last Amazing Grays” muestran la pluma de Tony Kakko en plena forma.

El álbum fue certificado Oro en Finlandia el mismo día de su lanzamiento y tuvo un desempeño notable en Europa, confirmando que Sonata Arctica podía crecer en complejidad sin perder pegada. Con el tiempo, la obra se ha revalorizado por su equilibrio entre melodía, ambición y textura sinfónica, y se mantiene como uno de los títulos más representativos de su etapa 2007–2012.

El primer sencillo del álbum es «The Last Amazing Grays». Fue lanzado por Nuclear Blast Records solo en Finlandia el 26 de agosto. La banda organizó un concurso de fan art para elegir el arte de su segundo sencillo anunciado, «Flag in the Ground», que el comunicado de prensa llama «una historia edificante sobre una pareja joven. luchando por su camino hacia la libertad y su propia tierra en América del Norte a principios de 1800 «.

El ganador del concurso fue Simo Heikkinen de Finlandia. El nombre de The Days of Grays aparentemente tomó mucho tiempo, ya que la banda tenía un nombre para el disco que se consideraba más apropiado «para una banda de death metal o algo así» según Henrik Klingenberg. En una entrevista francesa, Tony Kakko declaró que el nombre original era Deathaura, el nombre de una canción del álbum.

La canción «Juliet» continúa la llamada saga Caleb, una serie de canciones que comenzaron en «The End of This Chapter» de Silence, continuaron en «Don’t Say a Word» de Reckoning Night, «Caleb» de Unia y luego continuó en «Till Death’s Done Us Apart» de The Ninth Hour  y «The Last of the Lambs» de Talviyö.

«Everything Fades to Grey» incluye la letra «No es justo, no es justo, hubo un tiempo ahora» relacionado con el episodio de Twilight Zone Time Enough at Last y «The Truth Is Out There» es sobre la popular serie de televisión The X -Archivos.

1985 – KISS publica Asylum Glam/Hard EE. UU.

En plena era sin maquillaje, KISS consolidó su retorno comercial con Asylum, trabajo que mantuvo a Paul Stanley como timonel creativo y marcó el (breve) paso del virtuoso Mark St. John por el puesto de guitarra solista. Impulsado por el single “Heaven’s on Fire” en radios rock y MTV, el álbum escaló al Top 20 del Billboard 200 y obtuvo Disco de Oro/Platino en EE. UU., afianzando a la banda en el carril del hard ochentero de alto octanaje.

2008 – Avenged Sevenfold lanza Live in the LBC & Diamonds in the Rough Heavy/Alt

Paquete doble: Live in the LBC capta a la banda en Long Beach en plena ebullición post–City of Evil, mientras que Diamonds in the Rough reúne caras B, versiones y rarezas de estudio. El lanzamiento documenta la transición del grupo hacia estadios y su versatilidad para moverse entre el heavy moderno, el hard de tintes clásicos y el metal alternativo.

2008 – Mägo de Oz publica el DVD Barakaldo D.F. Folk/Power España

Documento audiovisual que captura a la formación en directo durante su etapa de mayor expansión internacional. Repertorio extenso, escenografía teatral y la combinación de metal épico con violín y flauta que define la estética del grupo. Ideal para ilustrar la conexión del público hispano con el power/folk de base heavy.

Barakaldo D.F. es el cuarto álbum en directo y tercer DVD en vivo de la banda Mägo de Oz.

Su formato es de CD + DVD. Viene a coincidir con los dos conciertos dados en Baracaldo (España) el 18 de julio de 2006 y en D.F. (México) el 5 de mayo de 2006, más Backstage y un Documental de México D.F. Sin embargo, todos los temas que se muestran en el DVD y CD son del concierto hecho en Barakaldo, España; sólo el documental pertenece a México D.F.

El DVD salió a la venta el 16 de septiembre de 2008 en España y el 22 de septiembre en México. ¹​ ²​

El disco incluye la canción «Puedes contar conmigo«, que sería la canción de cabecera de la serie Águila Roja, aunque después, TVE no quiso contar con ella.

Como exclusiva en un programa de radio que conduce Óscar Sancho transmitido en diciembre de 2009, Txus di Fellatio comunicó a los fanes que han ganado la demanda interpuesta a su antigua discográfica Locomotive. Con esta sentencia a favor, el grupo puede usar y disponer libremente de su repertorio que elaboraron cuando pertenecían a Locomotive. Por consiguiente Txus detalló que iba a relanzar el Barakaldo D.F con el material que había quedado fuera, el cual podría contener canciones como: Satania, Jesús de Chamberí, La costa del silencio, Hoy toca ser feliz, entre otras. Hasta ahora se desconoce la fecha del relanzamiento.

1964 – Nace Dave “Snake” Sabo (Skid Row) Heavy/US Metal

Guitarrista y compositor clave del heavy/US metal de finales de los 80 y primeros 90. Cofundador de Skid Row, firmó junto a Rachel Bolan la mayoría del material de la banda, combinando riffs musculosos con ganchos de hard rock (“Youth Gone Wild”, “18 and Life”, “Monkey Business”). Más allá de su estética glam, Sabo aportó un enfoque rítmico tajante y un olfato melódico que permitió a Skid Row plantar cara al cambio de década con credibilidad metalera.

David Michael Sabo (David Michael Sabo, 16 de septiembre de 1964, Nueva Jersey), es uno de los guitarristas, junto a Scotti Hill, de la agrupación de hard rock/heavy metal Skid Row. Es apodado «The Snake».

Sabo también estuvo en la banda Ozone Monday junto al vocalista Shawn McCabe, y otros miembros de Skid Row como el mencionado Scotti Hill, el bajista Rachel Bolan y el baterista Rob Affuso. Por otro lado, fue el primer guitarrista de Bon Jovi, pero tras una discusión con su líder Jon Bon Jovi, decidió abandonar el grupo al poco de haber entrado.

Bolan y Sabo reclutaron al guitarrista Scotti Hill, al baterista Rob Affuso y al vocalista Matt Fallon y bautizaron a la nueva banda como Skid Row. Fallon fue reemplazado por Sebastian Bach en 1987 y la banda comenzó a tocar en clubes de todo el este de los Estados Unidos. [5] Con algo de ayuda del amigo de la infancia Jon Bon Jovi, Sabo fue fundamental para asegurar un contrato discográfico para Skid Row con Atlantic. [3] En 1989, la banda lanzó su álbum debut, Skid Row, que fue un éxito instantáneo. El disco fue multiplatino y produjo los exitosos sencillos «18 and Life», «I Remember You» y «Youth Gone Wild». Skid Row tomó una dirección más pesada en su seguimiento de doble platino, el álbum de 1991 «Slave To The Grind».

1963 – Nace Katon W. De Pena (Hirax) Thrash/Crossover

Vocalista, agitador y figura histórica del thrash angelino de los 80. Con Hirax integró la chispa speed y el filo crossover en discos de culto, regresando con fuerza en los 2000. Su timbre cortante, su entrega sobre el escenario y su defensa de la escena lo han convertido en un referente underground internacional.

1962 – Nace John Tetley (Jag Panzer) Power/Heavy

Bajista fundador de Jag Panzer, pieza esencial del power metal estadounidense de Colorado Springs. Su base sólida y de trazo grueso sostiene discos seminales como Ample Destruction y el ciclo de retorno noventero, donde la banda afiló su propuesta épica con precisión y músculo rítmico.