Hoy es un día de baterías legendarios y lanzamientos trascendentales: Dave Lombardo celebra su cumpleaños, se publican discos emblemáticos como “Spiritual Healing” de Death y “Ømni” de Angra, los Beatles sacuden Estados Unidos con su segunda aparición en el programa de Ed Sullivan, Led Zeppelin inaugura su gira australiana ante una multitud y Bob Dylan alcanza su primer número uno con Planet Waves.
El 16 de febrero de 1965 nació en La Habana uno de los baterías más influyentes y revolucionarios del metal extremo: Dave Lombardo, el “padrino del doble bombo”.
El 16 de febrero de 1965 nace en La Habana (Cuba) Dave Lombardo, aunque su historia musical comenzaría realmente en California, adonde emigró con su familia siendo niño. Criado en South Gate (Los Ángeles), empezó a interesarse por la música escuchando discos de Santana y siguiendo los ritmos con unos bongós. Más adelante descubrió a Led Zeppelin, Kiss y Black Sabbath, y la batería se convirtió en su obsesión.
En 1981 cofundó Slayer junto a Kerry King, Jeff Hanneman y Tom Araya, iniciando una de las trayectorias más decisivas en la historia del thrash metal. Lombardo participó en discos fundamentales como Show No Mercy (1983), Hell Awaits (1985), Reign in Blood (1986), South of Heaven (1988) y Seasons in the Abyss (1990). Especialmente en Reign in Blood, su velocidad, precisión y uso devastador del doble bombo marcaron un antes y un después en el metal extremo.
Su estilo se caracterizó por una combinación poco habitual de potencia, técnica y musicalidad. A diferencia de muchos bateristas de thrash de la época, Lombardo incorporó matices rítmicos, cambios dinámicos y una pegada clara y articulada que elevó el nivel técnico del género. Su trabajo influyó directamente en generaciones posteriores de baterías de death metal, black metal y metal moderno.
La relación con Slayer fue intensa y turbulenta, con varias salidas y regresos (1992, 2001 y su salida definitiva en 2013). Sin embargo, su legado dentro de la banda es incuestionable: muchos fans y músicos consideran que el sonido clásico de Slayer está inseparablemente ligado a su batería.
Más allá de Slayer, Lombardo ha desarrollado una carrera amplísima y ecléctica. Fundó Grip Inc., colaboró con Testament, Fantômas (junto a Mike Patton), Apocalyptica, John Zorn, Dead Cross y Suicidal Tendencies, entre otros. Su versatilidad le ha permitido moverse con solvencia entre el thrash, el death metal, el hardcore, el metal experimental e incluso proyectos más vanguardistas.
A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Dave Lombardo se ha consolidado como uno de los bateristas más respetados del metal mundial. Innovador, técnicamente brillante y siempre inquieto, su influencia sigue siendo palpable en el sonido del metal contemporáneo. El 16 de febrero no solo marca su cumpleaños, sino el nacimiento de una auténtica institución rítmica del metal.
El 16 de febrero de 1990 Death publicó Spiritual Healing, el disco que abrió la puerta al death metal más técnico y consciente.
El 16 de febrero de 1990 la banda estadounidense Death editó su tercer álbum de estudio, Spiritual Healing, a través de Combat Records. Grabado en los míticos Morrisound Recording Studios de Tampa (Florida) y producido por Scott Burns junto a Chuck Schuldiner, el disco marcó un punto de inflexión tanto en la trayectoria del grupo como en la evolución del death metal.
Tras la crudeza primitiva de Scream Bloody Gore (1987) y la mayor agresividad de Leprosy (1988), Spiritual Healingsupuso un salto cualitativo. Fue el primer álbum en el que Chuck Schuldiner comenzó a abandonar definitivamente las temáticas gore y de terror para centrarse en asuntos sociales y éticos: el fanatismo religioso (“Spiritual Healing”), el aborto (“Altering the Future”), la manipulación genética (“Genetic Reconstruction”) o la corrupción institucional (“Living Monstrosity”). Esta transición lírica anticiparía el enfoque aún más filosófico y técnico que desarrollaría en Human (1991).
En el plano musical, el disco mostró una evolución evidente hacia estructuras más complejas, riffs más elaborados y un enfoque menos caótico que en sus trabajos anteriores. La incorporación del virtuoso guitarrista James Murphy aportó solos más melódicos y técnicos, mientras que el bajista Terry Butler y el batería Bill Andrews completaron una formación sólida y cohesionada. Aunque aún no había llegado el virtuosismo extremo de la etapa posterior, aquí ya se percibe el germen del death metal técnico.
La portada, obra de Ed Repka —en su última colaboración con la banda—, reflejaba visualmente el nuevo enfoque conceptual del grupo, alejándose del imaginario puramente sangriento para presentar una crítica directa al abuso religioso.
El lanzamiento también estuvo rodeado de polémica. Durante la gira europea posterior, Schuldiner se negó a participar alegando mala organización. El resto de la banda realizó los conciertos con músicos sustitutos, lo que derivó en conflictos legales y en la expulsión de Butler y Andrews. Este episodio consolidó la figura de Schuldiner como líder absoluto y único miembro permanente de Death, algo que definiría el futuro del proyecto.
Con el paso del tiempo, Spiritual Healing ha sido reconocido como un disco clave en la transición del death metal primitivo hacia una vertiente más técnica, reflexiva y estructurada. No solo amplió los límites musicales del género, sino que demostró que el metal extremo podía abordar temáticas complejas sin perder contundencia. El 16 de febrero de 1990 no fue simplemente la fecha de un lanzamiento: fue el inicio de una nueva etapa para el death metal.
2004 – The Focusing Blur de Vintersorg: ciencia, metal extremo y progresión sin límites.
El 16 de febrero de 2004 el músico sueco Vintersorg publicó The Focusing Blur a través de Napalm Records, un álbum que confirmó su inquietud artística y su alejamiento definitivo de los esquemas más ortodoxos del black metal escandinavo. Lejos de repetir fórmulas, el disco supuso un paso más en la evolución hacia un sonido cada vez más progresivo, técnico y experimental.
Vintersorg —nombre artístico de Andreas Hedlund— ya había dejado atrás en trabajos anteriores el black metal más tradicional de sus inicios para adentrarse en territorios donde convivían el folk nórdico, el metal progresivo y el death melódico. En The Focusing Blur esa fusión se intensifica: riffs complejos, estructuras cambiantes, armonías vocales muy trabajadas y un uso destacado de teclados y arreglos que amplían el espectro sonoro del proyecto.
El álbum destaca por su carácter ecléctico. Combina pasajes de agresividad extrema propios del black y el death metal con momentos melódicos cercanos al power metal e incluso guiños al rock progresivo clásico. Las composiciones rompen con la estructura estrofa–estribillo tradicional y se desarrollan como pequeñas piezas conceptuales, con múltiples cambios de ritmo y atmósfera.
Uno de los rasgos más distintivos del disco es su enfoque lírico. Vintersorg se caracteriza por abordar temáticas científicas, filosóficas y cosmológicas, alejándose de los tópicos habituales del metal extremo. En The Focusing Blurabundan referencias a la física, la astronomía, la metafísica y la naturaleza del conocimiento humano. Esta vertiente intelectual, poco común dentro del género, aporta una identidad muy marcada al proyecto.
A nivel interpretativo, Hedlund asume gran parte del protagonismo instrumental y vocal, mostrando versatilidad tanto en registros limpios como en voces extremas. El resultado es un trabajo exigente para el oyente, pero también estimulante y original, que desafía etiquetas y demuestra que el metal extremo puede ser técnico, reflexivo y arriesgado sin perder intensidad.
Con The Focusing Blur, Vintersorg consolidó su reputación como uno de los artistas más singulares del panorama metal europeo de los 2000. El 16 de febrero de 2004 quedó así marcado como la fecha de lanzamiento de un álbum que apostó por la experimentación y la profundidad conceptual dentro del metal extremo.
El 16 de febrero de 2018 Angra publicó Ømni, una ambiciosa obra conceptual que reafirmó su identidad entre el power, el progresivo y la experimentación futurista.
El 16 de febrero de 2018 la banda brasileña Angra lanzó Ømni, su noveno álbum de estudio, editado a nivel mundial y acompañado de una extensa gira internacional. El disco supuso la consolidación de la etapa moderna del grupo y el segundo trabajo con el vocalista italiano Fabio Lione, cuya integración —inicialmente concebida como puntual— terminó por convertirse en una nueva fase estable dentro de la historia de la banda.
Ømni es un álbum conceptual que retoma y expande el universo narrativo iniciado en Temple of Shadows (2004). La obra gira en torno a una inteligencia artificial que conecta diferentes épocas de la humanidad, entrelazando pasado, presente y futuro a través de relatos que incluyen viajeros en el tiempo, soldados y personajes históricos. El título, derivado del latín “omni” (todo), simboliza esa interconexión total del conocimiento y la experiencia humana.
Musicalmente, el disco muestra una síntesis muy representativa del ADN de Angra: power metal técnico y melódico, estructuras progresivas, influencias sinfónicas y, por supuesto, la presencia de ritmos y percusiones brasileñas que han sido sello distintivo del grupo desde sus inicios. La producción corrió a cargo de Jens Bogren, lo que aportó un sonido moderno, potente y muy definido.
El álbum también marcó un cambio importante en la formación: fue el primero sin el guitarrista Kiko Loureiro, miembro histórico que había participado en todos los discos anteriores y que en ese momento formaba parte de Megadeth. Su lugar lo ocupó Marcelo Barbosa, cuya técnica y enfoque más contemporáneo encajaron con la evolución sonora del grupo. Junto a Rafael Bittencourt, Barbosa aportó un equilibrio entre tradición y renovación en las guitarras.
Entre los temas más destacados se encuentran “Light of Transcendence”, de apertura explosiva y técnica, “Travelers of Time”, con fuerte carga progresiva y percusión brasileña, y “Black Widow’s Web”, que incluye la colaboración de Alissa White-Gluz (Arch Enemy) y el guitarrista Marty Friedman, aportando un matiz más moderno y agresivo.
Ømni fue recibido con muy buenas críticas, siendo considerado uno de los lanzamientos más sólidos de la banda en la última década. Demostró que Angra seguía siendo una referencia dentro del power metal internacional, capaz de reinventarse sin perder su esencia. El 16 de febrero de 2018 quedó así marcado como el día en que el grupo brasileño reafirmó su vigencia con una obra ambiciosa, conceptual y técnicamente brillante.
2013 – The Bloodshed Summoning de Sacred Steel: heavy metal épico, oscuro y sin concesiones desde Alemania.
El 16 de febrero de 2013 la banda alemana Sacred Steel publicó The Bloodshed Summoning, un trabajo que reafirmó su compromiso con el heavy metal más clásico, épico y combativo. Editado a través del sello italiano Cruz del Sur Music, el álbum supuso el regreso discográfico del grupo tras varios años sin material de estudio y consolidó su estatus dentro del circuito del metal tradicional europeo.
Formados a finales de los 90 en Ludwigsburg, Sacred Steel siempre se movieron en la frontera entre el heavy metal clásico, el power metal más oscuro y ciertos matices thrash. En The Bloodshed Summoning esa identidad se mantiene firme: riffs contundentes, guitarras gemelas afiladas, estribillos marciales y una atmósfera sombría que remite tanto al metal épico estadounidense como a la tradición europea.
El álbum presenta una producción potente pero orgánica, sin caer en la sobreproducción moderna, algo que encaja perfectamente con la filosofía old school del grupo. Las guitarras de Jens Sonnenberg y Jonas Khalil sostienen gran parte del peso compositivo, mientras que la sección rítmica aporta solidez y contundencia. Al frente, Gerrit P. Mutz despliega una interpretación vocal intensa, con un registro rasgado y dramático que refuerza el carácter bélico y oscuro de las letras.
Temáticamente, el disco gira en torno a la guerra, el fanatismo, la oscuridad espiritual y la crítica a la religión organizada, como ya sugiere el propio título. Canciones como “Storm of Fire 1916”, “No God / No Religion” o la propia “The Bloodshed Summoning” reflejan esa combinación de épica y crudeza que define la personalidad de Sacred Steel.
Uno de los detalles destacados del álbum es su duración generosa y la inclusión de cortes variados que alternan temas rápidos y directos con composiciones más densas y atmosféricas. Incluso incluye una versión de “Dig Up Her Bones” de Misfits, demostrando la amplitud de influencias del grupo dentro del metal y el punk.
Con The Bloodshed Summoning, Sacred Steel demostró que el heavy metal tradicional seguía vivo y combativo en plena década de 2010, sin necesidad de adaptarse a modas pasajeras. El 16 de febrero de 2013 quedó así como la fecha en la que la banda alemana volvió a invocar el espíritu más guerrero y auténtico del metal clásico.
El 16 de febrero de 1972 Led Zeppelin inauguró en Perth su única gira por Australia y Nueva Zelanda. El concierto en el estadio Subiaco Oval fue un evento de la Festival of Perth y reunió a unas 80 000 personas para escuchar el sonido pesado de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham . Tanto era el fervor que muchos jóvenes treparon las vallas para entrar; la intensidad del show y el control de la multitud derivaron en disturbios en el exterior con unos 500 alborotadores, varias personas heridas y la intervención de la policía.
El 16 de febrero de 1964 los Beatles realizaron su segunda aparición en el programa de televisión estadounidense The Ed Sullivan Show. Tras conciertos en Washington y Nueva York, volaron a Miami Beach y ensayaron en el Hotel Deauville. El día del programa casi no logran llegar al escenario por la multitud; iniciaron su set con “She Loves You”, siguieron con “This Boy” y “All My Loving” y cerraron la emisión con “I Saw Her Standing There”, “From Me To You” e “I Want To Hold Your Hand” . La emisión, vista por unos 70 millones de espectadores, consolidó la Beatlemanía y demostró el poder de la invasión británica .
Una semana después de su entrada en la lista de álbumes estadounidense, Planet Waves de Bob Dylan saltó del puesto 19 al número uno el 16 de febrero de 1974, convirtiéndose en el primer disco del cantautor en liderar las listas en su país . El álbum, grabado con The Band, contenía canciones como “Forever Young” y “On a Night Like This” y marcó un regreso comercial para Dylan antes de su gira de reunión con The Band.
Otras efemérides del 16 de febrero
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1960 – Pete Willis: El guitarrista británico nació en Sheffield y fue miembro fundador de Def Leppard; coescribió y grabó los tres primeros álbumes de la banda antes de ser reemplazado por Phil Collen .
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1961 – Andy Taylor: El guitarrista inglés nació en Tynemouth y es conocido por su etapa en Duran Duran y en el supergrupo The Power Station; además trabajó como productor y músico de sesión para artistas como Robert Palmer y Rod Stewart .
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1993 – The Last Rebel de Lynyrd Skynyrd: Séptimo álbum de estudio de la banda sureña, publicado el 16 de febrero y último en contar con el batería Kurt Custer y el guitarrista Randall Hall .
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2009 – Earthsblood de God Forbid: Quinto álbum del grupo estadounidense, lanzado el 16 de febrero en Europa; producido por Eric Rachel y último con el guitarrista Dallas Coyle .
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2010 – The Constant de Story of the Year: Cuarto álbum de la banda estadounidense, editado el 16 de febrero; producido por Michael “Elvis” Baskette y último con el bajista Adam Russell hasta su retorno en 2018 .
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2015 – Epistemology de Keep of Kalessin: Sexto álbum del grupo noruego de black/death metal, publicado el 16 de febrero por Indie Recordings .
Estas efemérides muestran cómo el 16 de febrero ha sido testigo de nacimientos de músicos influyentes, actuaciones que cambiaron la historia del rock y lanzamientos discográficos que ampliaron los límites del metal.
16 de febrero de 1965, nace el reputado batería Dave Lombardo, conocido por haber militado en Slayer hasta el 2013 y formar su propia banda Grip Inc., entre otros logros.
Dave Lombardo (La Habana, Cuba, 16 de febrero de 1965) es un baterista cubano–estadounidense, conocido principalmente por su trabajo con la banda de thrash metal Slayer, con la cual participó en siete de sus álbumes.
También ha grabado con bandas como Testament, Grip Inc., Fantômas, entre otras. Además, ha sido baterista en vivo de Suicidal Tendencies y The Misfits. Es considerado uno de los mejores bateristas de metal de todos los tiempos. La carrera de Lombardo abarca más de 30 años, en los que ha participado en la producción de veintinueve lanzamientos de diversos géneros.
El interés de Lombardo por la música comenzó cuando empezó a seguir el ritmo de un álbum de Santana con unos bongós, para después pasar a interesarse por bandas como Led Zeppelin y Kiss. Lombardo es conocido por ser un baterista de thrash metal agresivo y se ha definido su forma de tocar como «increíblemente innovadora», cosa que ha hecho que la revista Drummerworld le llame «el padrino del doble bombo«.
A lo largo de su carrera, ha tenido una gran influencia en la escena del metal, habiendo inspirado a muchos nuevos baterías del género.
Actualmente es el baterista de Suicidal Tendencies y Dead Cross.
16 de febrero de 1990, se lanza “Spiritual Healing”, tercer disco de estudio de Death.
Spiritual Healing (Sanación Espiritual) es el tercer álbum de estudio de la banda norteamericana de death metal Death, lanzado por Combat Records el 16 de febrero del año 1990.
Este es el primer álbum de Death en donde Schuldiner deja atrás la temática de horror y gore de las canciones de sus álbumes anteriores y se enfoca en temas sociales como el aborto, genética y telepredicadores, enfoque que sería consolidado en su siguiente álbum Human. El contenido musical es más melódico, progresivo y un poco lento, gracias al característico estilo de James Murphy en la guitarra líder.
Este fue el último álbum de Death en que la carátula fuese diseñada por Ed Repka, también es el último álbum donde participan el bajista Terry Butler y el baterista Bill Andrews. Este período fue de gran controversia para Death, puesto que Butler y Andrews estaban de tour en Europa sin Schuldiner (quien se negó a participar en el tour adjudicando que estaba mal organizado), teniendo como vocalista a Louis Carrisalez y a Walter Trachsler en la guitarra en su lugar (ambos roadies). Butler y Andrews fueron despedidos de la banda por este incidente, tras unas acciones legales empleadas por Schuldiner.
16 de febrero de 2018, se lanza “Ømn”, el noveno álbum de estudio de Angra.
Ømni es el noveno álbum de estudio de la banda de power metal brasileña Angra, lanzado mundialmente el 16 de febrero de 2018. Después del lanzamiento del disco se realizó una gira mundial en soporte del mismo. Marcelo Barbosa reemplazó a Kiko Loureiro, guitarrista que hasta la fecha había participado en la grabación de todos los álbumes de Angra.
Os dejamos la reseña que publicamos de este disco en nuestra web:
«Un disco conceptual variado y completo» (escrita por Sikanda)
En Febrero de este año el grupo brasileño Angra ha lanzado “Omni” lo que supone su noveno disco de estudio y el segundo con Fabio Lione a la voz, después de “Secret Garden” de 2015. Lo que comenzó como una colaboración esporádica para una actuación en un crucero del metal, se está afianzando como una nueva etapa en la historia de esta banda que lleva funcionando ya desde 1991.
Se trata de un disco conceptual en el que van contando pequeñas historias de ciencia ficción, como cuentos cortos narrados por viajeros, soldados, cavernícolas… “Omni” significa todo en latín y bajo este título nos explican su visión del futuro, el año 2016 en el que un sistema de inteligencia artificial cambiará el conocimiento humano como lo interpretamos ahora, será un sistema que interconectará el pasado con el presente. Con estas premisas nos presentan un disco en el que la fusión de estilos es predominante. Hay canciones más speed, otras resultan más melódicas, las hay de tintes progresivos, más power… sin olvidar los ritmos latinos en especial los brasileños, por supuesto.
El cd se inicia con “Light of transcendence”, de guitarras veloces, potentes y en el que la voz de Fabio Lione muestra un estilo vocal más acorde con la banda, como más medido y melódico que en Rhapsody. La batería de Bruno Valverde no tiene apenas un segundo de descanso. Destaca la frase musical orquestada de casi el final del tema en un cambio de estilo que no desentona.
Con “Travelers of time” aparecen los toques más progresivos, las guitarras limpias, afiladas y claras de Rafael Bittencourt y de Marcelo Barbosa, los ritmos brasileños tan típicos y definidores de Angra, en la percusión. El bajo de Felipe Andreoli, también tiene una gran presencia en el tema. Sin duda una canción que en directo dará mucho juego por la fuerza que tiene.
Con “Black Widow´s web” llegan las primeras colaboraciones y ambas son femeninas. Sandy Leah, una cantante pop brasileña abre el tema con una voz dulce y hermosa. La otra intérprete es Alissa White Gluz, vocalista de Arch Enemy que se encarga de las voces guturales y poderosas. Entre los tres le aportan al tema un contraste peculiar con tres estilos muy diferentes de cantar, que resulta francamente bien… Lee el resto aquí: