Hoy cumplen años Fernando Madina, vocalista de Reincidentes; Elize Ryd, vocalista de Amaranthe; y un día como hoy se forma Metallica y se lanzan discos tan buenos como “Surfing With The Alien” de Joe Satriani; “Overnight Sensation”de Motörhead; “Attack!!”, el decimocuarto álbum de estudio de Yngwie Malmsteen; y Rhapsody of Fire publican “The Cold Embrace Of Fear – A Dark Romantic Symphony”.

15 de octubre de 1966, nace Fernando Madina, compositor, voz y bajista de Reincidentes.

Fernando Madina Pepper (Valencia, Venezuela, 15 de octubre de 1966) es un músico con doble nacionalidad española y venezolana, reconocido principalmente por ser la voz y el bajo en la banda sevillana de rock Reincidentes, una de las más importantes del panorama punk-rock en España. Reincidentes es un grupo de música rock y punk procedente de Sevilla, con canciones muy críticas con la sociedad actual y que tratan temas muy diversos: desde el derecho al aborto, el maltrato, el comunismo, el andalucismo o el anticapitalismo, hasta el conflicto árabe-israelí. También han musicalizado poemas de Miguel Hernández y versionado temas de cantautores como León Gieco, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Alí Primera. Según su líder Fernando Madina: “No nos consideramos punks, ni rockers (…) Nosotros hacemos rock’n’roll y punto”.

El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, llegando a dar un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes. Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su consolidación al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta resultante les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas.

Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España. Entre sus temas más conocidos están “Andalucía entera” (dedicado al pueblo de aspiraciones comunistas de Marinaleda), “La historia se repite”, “Camela-3” (crítica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), “Vicio”, “Hablando con mi cerebro”, “Un pueblo” (sobre el conflicto vasco, con la colaboración de Fermin Muguruza) o “Ay Dolores” (dedicada a las mujeres maltratadas, incorporando coros flamencos). En su obra queda claramente reflejada su ideología de izquierdas, como demuestran temas como “Sáhara adelante” (en apoyo al Sáhara Occidental), “México levanta” (en favor del movimiento zapatista), “La republicana” (en pro de la II República Española) o “Resistencia” (apoyo a la Revolución Cubana). En algunas canciones, como “Andaluces Levantaos” (versión del himno de Andalucía) o “Jornaleros andaluces”, han tratado temas andalucistas. En el disco América: canciones de ida y vuelta interpretaron versiones de bandas y solistas hispanoamericanos vinculados a la música protesta y al pensamiento izquierdista. El grupo ha participado en numerosas ediciones de la Fiesta del PCE.

Reincidentes es una banda que no solo no está en contra de la “piratería” en la industria musical sino que la definen como “muy beneficiosa” para músicos y autores. Consideran que gracias a ella las bandas alejadas de los circuitos comerciales pueden llegar a ser conocidas por un público muchísimo más numeroso y facilitar así la realización de conciertos, que a su juicio es de donde verdaderamente le llega el dinero al músico.

15 de octubre de 1984, nace Elize Ryd, vocalista de Amaranthe.

Elize Ryd (nacida como Hanna Elise Isabella Maj Höstblomma Ryd; Värnamo, Småland; 15 de octubre de 1984) es una cantautora sueca conocida por ser la vocalista principal de la banda Amaranthe. También ganó popularidad colaborando con la banda de power metal Kamelot. Su voz se clasifica dentro del rango de soprano. Elize comenzó su carrera grabando coros para la banda Falconer en su álbum Sceptre of Deception (2003), tarea que repitió en el disco Grime vs. Grandeur del mismo grupo. Unos años después conoció al cantante Jake E. en un club de Gotemburgo, quien le pidió que grabara coros en una canción de su banda (el tema “Fade Away”). Jake posteriormente le presentó al guitarrista Olof Mörck, quien le propuso a Elize colaborar con su banda Dragonland, a lo que ella accedió, grabando voces en tres canciones del álbum Astronomy (2006). Por esa época, la banda Nightwish mostró interés en Elize para reemplazar a la vocalista Tarja Turunen, aunque finalmente no fue escogida. En entrevistas, Elize declaró que no la eligieron por su falta de experiencia y conocimiento de la industria. Tras estudiar tres años en la Escuela de Artes Escénicas de Gotemburgo, Olof Mörck la invitó a unirse como vocalista principal a su nueva banda Avalanche, que poco después, por razones legales, pasaría a llamarse Amaranthe.

A comienzos de 2009, Amaranthe lanzó su primer EP, Leave Everything Behind. En 2011 publicaron su sencillo debut “Hunger” como anticipo de su primer álbum Amaranthe (2011). La banda realizó dos videoclips: el de “Hunger” y otro de la balada “Amaranthine”, ambos dirigidos por Patric Ullaeus, además de un vídeo corto para “1.000.000 Lightyears”, cuarto sencillo de su álbum debut. El 25 de enero de 2013 lanzaron un nuevo sencillo, “The Nexus”, junto a su respectivo vídeo musical, anunciando también su segundo álbum The Nexus (que vería la luz en marzo de 2013). Tras The Nexus, la banda continuó su ascenso con álbumes como Massive Addictive (2014) y Manifest (2020), afianzando a Amaranthe como una de las propuestas destacadas del metal moderno melódico.

15 de octubre de 1981, nace (se forma) la leyenda del thrash metal Metallica.

Un día como hoy de 1981, en Los Ángeles (California), el baterista danés Lars Ulrich y el vocalista/guitarrista estadounidense James Hetfield fundaron la banda Metallica, que poco después se trasladaría a San Francisco. Completada su primera formación con el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Ron McGovney (sustituido al año siguiente por Cliff Burton), Metallica dio sus primeros pasos dentro de la naciente escena thrash metal californiana. En 1983 lanzarían su álbum debut Kill ’Em All, iniciando una carrera meteórica que los convertiría en una de las bandas más exitosas e influyentes del heavy metal, reconocidos como parte del “Big Four” del thrash junto a Slayer, Megadeth y Anthrax.

15 de octubre de 1987, se publica “Surfing With The Alien”, el segundo disco del guitarrista Joe Satriani.

Surfing with the Alien es el segundo álbum de estudio del virtuoso guitarrista de rock instrumental Joe Satriani, lanzado el 15 de octubre de 1987 por Relativity Records. Este trabajo, grabado con un presupuesto modesto de 13.000 dólares, se convirtió en uno de los más exitosos de Satriani hasta la fecha y ayudó a establecer su reputación como uno de los guitarristas de rock más respetados de los años 80. Debido al limitado presupuesto, Satriani grabó el disco con solo dos guitarras Kramer Pacer y una Fender Stratocaster modificada (cambiando pastillas para obtener distintos sonidos) y recurrió extensamente a cajas de ritmos programadas por Bongo Bob Smith. El baterista Jeff Campitelli añadió posteriormente platillos, toms y caja sobre la base programada. Satriani comentó que esta combinación de guitarra “suelta” con batería electrónica le dio a la música un “encanto incómodo”, manteniendo un estilo orgánico pese al uso de programación. De hecho, “Satch Boogie” es la única canción del álbum que incluye batería acústica real (interpretada por Campitelli), mientras que todas las demás bases rítmicas fueron programadas.

“Crushing Day”, un tema de corte heavy metal, contiene el único solo del álbum que Satriani compuso de antemano debido a su longitud; más tarde expresaría cierto arrepentimiento por esta decisión, pues se sintió limitado al tener que interpretarlo en vivo. En contraste, el resto de los solos del disco fueron improvisados durante la grabación. Para lograr algunos de los efectos sonoros especiales, Satriani utilizó sintetizadores poco convencionales: por ejemplo, un Casio CZ-101 se empleó para imitar flautas e instrumentos orquestales en la pieza “Midnight”.

El disco combina composiciones vertiginosas y complejas, como la propia “Surfing with the Alien” o “Satch Boogie” (las cuales contribuyeron a popularizar la técnica del shred en la guitarra eléctrica durante aquella época), con temas más lentos y melódicos como “Always with Me, Always with You” y “Echo”, que aportan equilibrio y cambiantes atmósferas al conjunto. “Midnight” destaca por su uso intensivo del tapping a dos manos a gran velocidad, evocando un efecto de guitarra clásica española. Por su parte, “Ice 9” toma el nombre de la sustancia apocalíptica ficticia de la novela Cat’s Cradle de Kurt Vonnegut, añadiendo un guiño literario en medio del repertorio instrumental.

El impacto de Surfing with the Alien fue notable. El álbum alcanzó el puesto 29 en la lista Billboard 200 (siendo el tercer álbum de Satriani que más alto ha llegado en dicha lista) y permaneció en el Top 200 durante 75 semanas, la estancia más prolongada de cualquiera de sus lanzamientos. El 17 de febrero de 1989 obtuvo la certificación de Disco de Oro, y finalmente Platino el 3 de febrero de 1992 al superar el millón de copias vendidas en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer (y hasta ahora único) álbum de estudio de Satriani en lograr un disco de platino. Del disco se extrajeron varios sencillos exitosos: “Satch Boogie” llegó al nº22 y “Surfing with the Alien” al nº37 en la lista de Mainstream Rock de Billboard. Además, la balada “Always with Me, Always with You” le valió a Satriani una nominación al Grammy de 1989 en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental Pop, mientras que el álbum completo fue nominado a Mejor Interpretación Instrumental de Rock ese mismo año. Estos fueron los dos primeros reconocimientos de una larga serie de nominaciones al Grammy que el guitarrista cosecharía a lo largo de su carrera (incluso versiones en vivo posteriores de “Always with Me, Always with You” obtuvieron nominaciones adicionales en 2002 y 2008).

15 de octubre de 1996, se publica “Overnight Sensation”, el decimotercer álbum de estudio de Motörhead.

Overnight Sensation (cuyo título podría traducirse como “Sensación de la noche a la mañana”) es el decimotercer álbum de la legendaria banda británica de rock Motörhead, lanzado el 15 de octubre de 1996. Tras la marcha del guitarrista Würzel a finales de 1995, la banda regresó a su formación clásica de trío (bajo/voz, guitarra y batería). Curiosamente, este disco fue el primero desde Ace of Spades (1980) en mostrar a los miembros de Motörhead en la portada. A pesar de volver a ser un trío, Overnight Sensation presenta un sonido más potente y crudo que su predecesor (Sacrifice, 1995), reafirmando la dureza característica del grupo.

En cuanto a las canciones, Overnight Sensation comienza a todo ritmo con “Civil War”, un tema de puro speed metal. Le sigue “Crazy Like a Fox”, otro corte veloz que incluye un solo de armónica a cargo del propio Lemmy Kilmister. “I Don’t Believe a Word” arranca con un breve solo de bajo antes de convertirse en una pieza lenta de aire blues, sustentada sobre un contundente riff de guitarra. “Eat the Gun” retoma la agresividad con un estilo heavy metal clásico y lucimiento de guitarra líder. La canción que da título al álbum, “Overnight Sensation”, es de tempo medio, con un estribillo pegadizo y una batería muy marcada. “Love Can’t Buy You Money” ofrece un riff pesado combinado con una letra de tono humorístico y burlón.

“Broken” mantiene un ritmo medio dentro del heavy metal, con la contundencia típica de la banda. “Them Not Me” acelera de nuevo el pulso con un riff principal muy duro y velocidad cercana al thrash. “Murder Show” continúa en esa línea rápida, aunque resulta más pegadiza y repetitiva, lo que la vuelve memorable. “Shake the World” baja las revoluciones con un enfoque más pesado y lento, casi monolítico. Finalmente, “Listen to Your Heart” cierra el disco de forma sorprendente al incorporar guitarras acústicas sobre los riffs eléctricos, aportando un tono más ligero y optimista para despedir el álbum.

15 de octubre de 2002, se lanza “Attack!!”, álbum de estudio del guitarrista sueco Yngwie J. Malmsteen.

Attack!! es el decimocuarto trabajo de estudio de Yngwie Malmsteen, publicado el 15 de octubre de 2002 a través del sello Red Ink Records. El álbum es el primero de la carrera de Malmsteen en contar con el vocalista Doogie White (ex-Rainbow) al frente y con Derek Sherinian (ex-Dream Theater) a los teclados, aportando savia nueva a la banda del virtuoso sueco. En este disco Malmsteen regresa plenamente a su característico estilo neoclásico, tras la fría acogida que tuvo su álbum previo (War to End All Wars, 2000). Attack!! destaca por incluir piezas instrumentales que exhiben la faceta compositiva más barroca de Yngwie, como “Baroque & Roll” (un juego de palabras entre Baroque & Roll, combinando el barroco con el rock) y una versión del famoso “Air” de Johann Sebastian Bach. El resto del álbum ofrece temas potentes como “Razor Eater” o “In the Name of God”, equilibrados con pasajes melódicos, y en conjunto supuso una mejora en la producción y la energía respecto a trabajos inmediatos anteriores. Malmsteen incluso se animó a cantar la voz principal en la balada “Freedom Isn’t Free”, demostrando su versatilidad. Attack!! consolidó a Yngwie Malmsteen en la escena del heavy metal de inicios de los 2000, satisfaciendo a sus seguidores con un sonido renovado pero fiel a su esencia.

15 de octubre de 2010, Rhapsody of Fire publica “The Cold Embrace Of Fear – A Dark Romantic Symphony”.

The Cold Embrace Of Fear – A Dark Romantic Symphony (en español, “El frío abrazo del miedo – Una oscura sinfonía romántica”) es un EP conceptual lanzado en 2010 por los italianos Rhapsody of Fire. Este trabajo, calificado por la propia banda como un “monumento épico”, está compuesto por una única canción de 35 minutos dividida en siete actos. Con esta obra, Rhapsody of Fire buscó mostrar su faceta más cinematográfica, teatral y orquestal, llevando al límite su estilo de power metal sinfónico.

El guitarrista Luca Turilli explica:

“Después del largo viaje a las tierras del norte helado, en las fronteras del mundo conocido, al tiempo que se enfrentan a obstáculos naturales y a demonios que se extienden por el interior de su consciencia, los cinco personajes principales llegan a la antigua fortaleza gótica de Har-Kuun, un verdadero monumento al mal; atrapados entre el hielo y la nieve, encuentran finalmente el lugar místico de Erian. El abrazo frío del miedo narra la entrada de los valientes protagonistas en el mundo ancestral de Har-Kuun y la búsqueda dramática del Libro Sagrado de los Ángeles, la única forma posible de entender algo más sobre el oscuro secreto que amenaza al mundo conocido. También en este caso me gustó especialmente crear ‘puentes’ que conectan el nuevo capítulo de la saga con nuestra vida moderna, basándome en el simbolismo, la sabiduría antigua y la evolución espiritual. Para alguien versado en psicología moderna y en el estudio de los distintos ‘yo’, las geometrías ocultas y los laberintos góticos de Har-Kuun se revelarán con total claridad.”

Una vez más, Christopher Lee fue elegido para las partes narradas como narrador principal del EP. Los miembros de Rhapsody of Fire señalaron al respecto:

“No podíamos imaginar publicar algo como esto sin su participación fundamental. Sir Lee ha sido desde hace mucho tiempo un miembro honorario de la familia de Rhapsody of Fire, y lo amamos no solo como actor sino también por el gran hombre que es. Debido a su imponente personalidad y majestuosidad, se puede decir que posee, sin duda, el aura de un rey de tiempos antiguos.”

Todas las canciones de The Cold Embrace Of Fear fueron compuestas por Luca Turilli y Alex Staropoli, excepto los Actos V y VI, que también contaron con la participación del vocalista Fabio Lione.

15 de octubre de 2014, Amaranthe lanza Massive Addictive

El 15 de octubre de 2014, la banda sueca Amaranthe publicó su tercer álbum de estudio, Massive Addictive, con el que reafirma su apuesta por una mezcla potente de metal melódico, electrónica y melodías pop, pero también evoluciona su sonido con renovaciones audaces.

Este álbum marca el debut del vocalista agresivo Henrik Englund en la formación, sustituyendo al anterior vocalista “un-clean”, Andreas Solveström. Con su llegada, Amaranthe consolida su trío vocal: Elize Ryd (voz femenina clara), Jake E (voz masculina limpia) y Englund aportando la agresividad gritante.

Las sesiones de grabación se realizaron entre el 27 de abril y el 12 de junio de 2014, en estudios ubicados en Ribe (Dinamarca), Gotemburgo (Suecia) y el propio estudio de la banda en Los Ángeles. El productor responsable fue Jacob Hansen, con la colaboración de Olof Mörck en la co-producción y mezcla.

El disco tiene una duración cercana a los 41 minutos y contiene doce cortes que reflejan con eficacia la síntesis estilística de Amaranthe. Temas como “Dynamite”, “Drop Dead Cynical”, “Digital World”, “Unreal” y “An Ordinary Abnormality” representan el equilibrio entre agresividad, melodía y elementos electrónicos. En contraposición, las baladas “True” y “Over and Done” apuestan por la sensibilidad vocal y armonías más suaves, con menor presencia de guturales.

La recepción fue variada, aunque muchos críticos reconocieron que Massive Addictive supone una evolución en la propuesta del grupo. Algunos lo vieron como un giro más comercial y pulido, casi con tintes pop, aunque manteniendo la energía metalera. Aun así, muchos fans valoraron que el disco mantuviera la identidad distintiva de Amaranthe, dotada de melodía, fuerza y una producción moderna.

En cuanto a resultados comerciales, Massive Addictive logró entrar en las listas de varios países europeos. En Suecia alcanzó el puesto 18 y en Finlandia llegó al 6. También consiguió presencia en países como Alemania y Estados Unidos. En España y en el resto de Europa, reforzó la visibilidad de la banda más allá de sus fronteras nórdicas.

Dentro de la discografía de Amaranthe, Massive Addictive representa un punto de inflexión: afianza la fórmula híbrida de la banda, consolida su atractivo para públicos más amplios sin perder su base metalera, e introduce al nuevo miembro vocal como parte esencial del sonido futuro. Además, el álbum puso las bases para su siguiente obra, Maximalism (2016), que continuaría expandiendo esas ideas con mayor ambición sonora.

Otros efemérides de rock y metal del 15 de octubre:

• 1966: Pink Floyd realiza su debut en vivo en Londres, actuando en la mítica sala Roundhouse durante la fiesta de lanzamiento del periódico underground International Times.

• 1967: Nace Phil Varone, batería estadounidense conocido por su trabajo con las bandas Saigon Kick y Skid Row.

• 1968: Nace Jyrki Linnankivi, más conocido como Jyrki 69, vocalista de la banda finlandesa de rock gótico The 69 Eyes.

• 1978: La banda estadounidense Toto lanza su álbum debut homónimo “Toto”, que incluye clásicos del rock como “Hold the Line”.

• 1984: AC/DC publica en EE.UU. el EP “74 Jailbreak”, con cinco temas inéditos (fuera de Australia) de la era Bon Scott.

• 1984: Manowar presenta su cuarto álbum de estudio, “Sign of the Hammer”, consolidando su estilo épico y poderoso en el heavy metal de los 80.

• 1988: Motörhead lanza “No Sleep at All”, su segundo álbum en directo, grabado durante su actuación en el festival Giants of Rock en Finlandia.

• 1991: Arranca en Sevilla el festival Leyendas de la Guitarra, como parte de los eventos pre-Expo ’92. En su jornada inaugural (15 de octubre de 1991), dedicada al blues, actuaron leyendas como B.B. King, Albert Collins, Robert Cray, Bo Diddley y Dave Edmunds, entre otros. (El festival culminaría el 19 de octubre reuniendo sobre el escenario a grandes del rock como Brian May, Joe Satriani, Steve Vai, Nuno Bettencourt y Joe Walsh).

• 1994: El grupo cántabro de rock Bloque se presenta en la sala Revólver de Madrid, concierto que fue grabado y años más tarde publicado como el álbum en vivo “En Directo” (1999).

• 1996: Dio publica su séptimo álbum de estudio, “Angry Machines”, marcando un giro más oscuro y moderno en el sonido de la legendaria voz de Black Sabbath y Rainbow.

• 1996: Los estadounidenses Korn lanzan “Life Is Peachy”, su esperado segundo disco, bajo los sellos Immortal y Epic. El álbum, emblemático del movimiento nu metal, debutó en el nº3 del Billboard 200 y más adelante sería certificado doble platino.

• 1997: Se publica en Japón “Whoracle”, el aclamado tercer álbum de estudio de los suecos In Flames, pieza clave del death metal melódico escandinavo. (La edición internacional llegaría días después, consolidando a In Flames como referentes del género).

• 2002: La banda estadounidense de rock alternativo The All-American Rejects lanza su álbum debut homónimo “The All-American Rejects”, que incluía el exitoso sencillo “Swing, Swing”.

• 2013: Testament publica “Dark Roots of Thrash”, un potente álbum doble en directo (CD+DVD) que captura la energía de la veterana banda de thrash metal en concierto durante la gira de su disco Dark Roots of Earth.