Hoy, 14 de octubre, recordamos uno de los grandes discos de David Bowie, “Heroes”; la trágica muerte de Jesús de la Rosa, alma de Triana; la publicación de “Born in America” de Riot; uno de los directos definitivos del heavy metal, “Live After Death” de Iron Maiden; la edición de “Unleash the Beast” de Saxon y la llegada a Estados Unidos de “Blood In, Blood Out”, el álbum que devolvió a Steve “Zetro” Souza al frente de Exodus.

14 de octubre de 1977, David Bowie publica “Heroes”

El 14 de octubre de 1977 se publicó “Heroes”, duodécimo álbum de estudio de David Bowie y segunda entrega de la denominada Trilogía de Berlín, situada entre “Low” y “Lodger”. Había pasado menos de un año desde “Low”, pero Bowie se encontraba en uno de los periodos creativos más extraordinarios de su carrera. Después de trabajar y salir de gira con Iggy Pop, regresó a Berlín y se instaló en los míticos Hansa Tonstudio para continuar explorando una música en la que convivían el rock, la electrónica, la experimentación y unas atmósferas muy diferentes de las que lo habían convertido en estrella durante la primera mitad de los setenta. “Heroes” fue, además, el único álbum de la llamada Trilogía de Berlín grabado íntegramente en la ciudad alemana.

La producción quedó en manos del propio Bowie y Tony Visconti, mientras Brian Eno volvió a desempeñar un papel fundamental como colaborador creativo. El núcleo instrumental utilizado en “Low” regresó a las sesiones, pero esta vez se incorporó Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, cuyas intervenciones ayudaron a dar al disco parte de su personalidad. Su guitarra resulta especialmente reconocible en la canción que da título al álbum, donde construyó esas largas notas sostenidas que parecen flotar alrededor de la voz de Bowie.

“Heroes” conserva la estructura dual que caracterizaba aquella etapa: una primera parte más próxima a las canciones convencionales y una segunda mucho más atmosférica e instrumental. “Beauty and the Beast”, “Joe the Lion”, “Heroes”, “Sons of the Silent Age” y “Blackout” ocupaban la primera cara, mientras que “V-2 Schneider”, “Sense of Doubt”, “Moss Garden”, “Neuköln” y “The Secret Life of Arabia” profundizaban en la vertiente experimental. Bowie estaba demostrando que una estrella de rock podía utilizar el éxito como plataforma para correr riesgos en lugar de repetir una fórmula.

La pieza central fue, naturalmente, “Heroes”. Con el paso de los años se convirtió en una de las canciones más conocidas y emocionantes de Bowie, aunque en su momento su impacto comercial como sencillo fue mucho más modesto de lo que su posterior condición de clásico haría pensar. La canción, con su historia de dos amantes que se encuentran junto al Muro de Berlín, terminó adquiriendo una dimensión simbólica que trascendió completamente al álbum. Décadas después ha sido versionada por artistas tan diferentes como Motörhead, Depeche Mode, King Crimson, Prince o The Wallflowers.

El álbum alcanzó el número 3 en Reino Unido y el 35 en Estados Unidos y fue reconocido por parte de la prensa británica como uno de los trabajos fundamentales de aquel año. Pero su verdadera importancia se ha hecho todavía mayor con el tiempo: “Heroes” representa a Bowie en uno de sus momentos más valientes, mezclando rock y vanguardia sin abandonar la capacidad para escribir canciones memorables.

Así, el 14 de octubre de 1977 no solo apareció otro disco de David Bowie. Se publicó una de las obras que mejor resumen su capacidad de transformación permanente. Cuarenta y nueve años después, “Heroes” continúa sonando como un álbum nacido en un lugar y un momento histórico muy concretos, pero extrañamente ajeno al paso del tiempo.

14 de octubre de 1983, fallece Jesús de la Rosa, voz, teclista, compositor y alma de Triana

El 14 de octubre de 1983 falleció Jesús de la Rosa Luque, cantante, teclista, compositor y principal motor creativo de Triana, una de las bandas fundamentales de la historia del rock español. Tenía solamente 35 años. Existe cierta confusión histórica con la fecha porque el accidente se produjo el día anterior: durante la tarde del 13 de octubre, cuando regresaba de un concierto benéfico ofrecido en San Sebastián para los damnificados por las graves inundaciones del País Vasco, el automóvil que conducía chocó contra una furgoneta en una carretera de Burgos. Fue trasladado consciente al hospital, pero su estado se complicó durante las horas siguientes y murió el día 14.

Jesús de la Rosa había formado Triana junto al guitarrista Eduardo Rodríguez Rodway y el batería Juan José Palacios “Tele”. El grupo comenzó su trayectoria a mediados de los años setenta y terminó creando una combinación que resultaría decisiva para el desarrollo del llamado rock andaluz: estructuras de rock progresivo y sinfónico, teclados envolventes, guitarra eléctrica y una profunda influencia del flamenco y de la música popular andaluza.

Su primer álbum, conocido popularmente como “El Patio”, abrió en 1975 un camino que continuaría con “Hijos del agobio”, “Sombra y luz”, “Un encuentro”, “Un mal sueño” y “Llegó el día”. Canciones como “Abre la puerta”, “En el lago”, “Sé de un lugar”, “Tu frialdad” o “Una noche de amor desesperada” ayudaron a construir un repertorio que trascendió rápidamente las fronteras del rock progresivo para formar parte de la cultura musical española.

De la Rosa poseía una voz inmediatamente reconocible y una particular capacidad para unir poesía, melancolía, flamenco y rock. En sus composiciones aparecían continuamente el amor, el desengaño, la libertad, la búsqueda interior y una visión profundamente emocional de la existencia. Su manera de cantar y componer convirtió a Triana en una banda prácticamente imposible de imitar sin que la influencia resultara evidente. EL PAÍS lo recuerda como principal compositor y alma del grupo, y como una de las figuras que hicieron posible que el flamenco y el rock progresivo convivieran con naturalidad.

Su muerte puso fin, de hecho, a la etapa original de Triana. Juan José Palacios “Tele” falleció posteriormente y, durante décadas, Eduardo Rodríguez Rodway quedó como último superviviente del trío fundador. La fecha ha adquirido en 2026 un significado todavía más doloroso: Rodríguez Rodway murió el pasado 26 de septiembre de 2026, a los 81 años, por lo que este es el primer 14 de octubre en el que ninguno de los tres integrantes originales de Triana permanece con vida.

Cuarenta y tres años después de la muerte de Jesús de la Rosa, su obra continúa siendo una de las grandes referencias del rock español. Triana consiguió algo que pocas bandas logran: crear un lenguaje musical propio. Su legado permanece en generaciones de grupos que entendieron que el rock podía sonar universal sin dejar de ser profundamente andaluz. El 14 de octubre es, inevitablemente, una de las fechas más tristes y significativas de nuestra historia rockera.

14 de octubre de 1983, Riot publica “Born in America”

El 14 de octubre de 1983 se publicó “Born in America” de Riot. Aquí conviene corregir un dato que se ha repetido durante años en algunas fuentes en castellano: “Born in America” es el quinto álbum de estudio de Riot, no el sexto. “Thundersteel”, publicado después de varios años de inactividad en 1988, es el que ocupa el sexto lugar en su discografía de estudio. Incluso AllMusic describe “Born in America” como el quinto larga duración de la banda.

El disco apareció en un periodo especialmente complicado para Riot. Después de “Fire Down Under” y “Restless Breed”, la banda había perdido el respaldo de Elektra y terminó trabajando con el sello independiente Quality Records. “Born in America” fue grabado en Greene St. Recording de Nueva York y producido por Steve Loeb, con Rod Hui participando en ingeniería y producción. En Europa apareció a través de ZYX.

La formación estaba encabezada por Mark Reale a la guitarra y Rhett Forrester a la voz, acompañados por Rick Ventura a la guitarra, Kip Leming al bajo y Sandy Slavin a la batería. Fue el segundo y último álbum de estudio de Riot con Forrester como vocalista y también el último con Ventura, Leming y Slavin. De hecho, cuando Riot reapareció años después con “Thundersteel”, Mark Reale sería el único músico que permanecería de esta alineación.

Musicalmente, el disco contenía canciones como “Born in America”, “You Burn in Me”, “Wings of Fire”, “Running from the Law”, “Heavy Metal Machine” y una versión de “Devil Woman”. El álbum mantenía el heavy metal musculoso y directo de la etapa de Rhett Forrester, aunque apareció en una época en la que Riot atravesaba serios problemas de estabilidad y encontraba enormes dificultades para traducir el respeto obtenido dentro del circuito heavy en éxito comercial.

Después de este trabajo, la banda prácticamente se desintegró. Reale abandonó Nueva York y la actividad de Riot quedó congelada durante varios años. Por eso “Born in America” terminó funcionando como cierre de una primera gran etapa: cinco años más tarde, “Thundersteel” supondría una reconstrucción casi completa, con Tony Moore a la voz y un sonido mucho más orientado hacia el heavy/power y el speed metal.

Aunque “Born in America” nunca alcanzó la consideración de “Fire Down Under” o “Thundersteel”, tiene un lugar muy concreto en la historia de Riot: fue la despedida de la formación de Rhett Forrester y el último álbum antes de uno de los regresos más celebrados del heavy metal norteamericano. Un disco de transición que hoy permite comprender mejor el accidentado pero fascinante recorrido de una de las bandas de culto más respetadas del metal estadounidense.

14 de octubre de 1985, Iron Maiden publica el monumental directo “Live After Death”

El 14 de octubre de 1985 Iron Maiden publicó “Live After Death”, su primer gran álbum en directo de larga duración y uno de los trabajos que terminaron de convertir la etapa clásica de la banda en leyenda. Llegaba después de “Powerslave” y documentaba la gigantesca World Slavery Tour, el periodo en el que Maiden dejó definitivamente de ser simplemente una de las grandes bandas de la New Wave of British Heavy Metal para transformarse en una potencia mundial de estadios y grandes recintos. La propia discografía oficial de Iron Maiden fija su lanzamiento exactamente el 14 de octubre de 1985.

El grueso de “Live After Death” fue registrado en el Long Beach Arena de California, mientras que material adicional procedía del Hammersmith Odeon de Londres. Ese planteamiento permitió reunir en un único disco la fuerza del tramo estadounidense de la gira y la intensidad de las fechas británicas. Iron Maiden estaba entonces formado por Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith y Nicko McBrain, una alineación que había alcanzado un grado extraordinario de cohesión después de encadenar “The Number of the Beast”, “Piece of Mind” y “Powerslave”.

El comienzo del álbum se ha convertido por sí solo en una de las entradas más reconocibles de la historia del heavy metal: el discurso de Winston Churchill da paso a “Aces High”, seguido inmediatamente por “2 Minutes to Midnight” y “The Trooper”. Después aparecen “Revelations”, “Flight of Icarus”, “Rime of the Ancient Mariner”, “Powerslave”, “The Number of the Beast”, “Hallowed Be Thy Name” y “Iron Maiden”, entre otros clásicos. Más que una simple recopilación de canciones tocadas en directo, el disco capturó una banda funcionando como una maquinaria perfectamente engrasada.

También fue fundamental su dimensión visual. La portada de Derek Riggs mostraba a Eddie saliendo de su tumba bajo una tormenta eléctrica, una de las ilustraciones más célebres de toda la iconografía Maiden. El espectáculo de la World Slavery Tour trasladaba al escenario la temática egipcia de “Powerslave”, con decorados monumentales, Eddie y una producción que ayudó a establecer el modelo de los grandes conciertos que Iron Maiden seguiría desarrollando durante décadas.

El peso histórico del álbum quedó nuevamente demostrado en 2025. Exactamente cuarenta años después de su primera edición, el 14 de octubre de 2025, Iron Maiden anunció una edición especial limitada en doble vinilo azul y amarillo utilizando la remasterización de 2015. El paquete incluía una reproducción del programa de la World Slavery Tour, un pase de gira y un libreto con un nuevo ensayo e intervenciones de Steve Harris, Nicko McBrain, Rod Smallwood y Derek Riggs.

“Live After Death” sigue siendo una puerta perfecta de entrada al Iron Maiden de los años ochenta: contiene algunas de sus mejores canciones interpretadas cuando la banda estaba en plena expansión internacional y conserva la sensación de espectáculo que convirtió a Maiden en una referencia mundial. No fue simplemente un disco en directo entre dos álbumes de estudio; acabó formando parte del canon esencial del grupo con el mismo peso que muchos de sus clásicos de estudio.

14 de octubre de 1997, Saxon publica la edición de CMC International de “Unleash the Beast”

El 14 de octubre de 1997 figura como fecha de publicación de la edición de CMC International de “Unleash the Beast”, decimotercer álbum de estudio de Saxon. Conviene precisar la fecha porque la discografía del álbum presenta diferencias según territorio y edición: algunas bases sitúan su circulación europea varios meses antes e incluso existen catálogos que fechan determinadas ediciones el día 13. La referencia del 14 de octubre corresponde específicamente a la edición asociada a CMC International, por lo que resulta más exacto hablar de esa publicación concreta que de un estreno mundial único.

“Unleash the Beast” fue un disco importante para Saxon porque abrió una nueva etapa en las guitarras. Fue el primer álbum de estudio del grupo con Doug Scarratt, que había sustituido a Graham Oliver. La formación la completaban Biff Byford a la voz, Paul Quinn a la guitarra, Nibbs Carter al bajo y Nigel Glockler a la batería. El álbum fue grabado en los Karo Studios alemanes y producido por Kalle Trapp junto a la propia banda.

El cambio de guitarrista no supuso una ruptura con la identidad clásica de Saxon. Al contrario, “Unleash the Beast” continuó endureciendo la dirección que la banda había recuperado durante la primera mitad de los noventa y reforzó un sonido más pesado y menos dependiente de los intentos comerciales de parte de su etapa ochentera. “Unleash the Beast”, “Terminal Velocity”, “Circle of Light”, “The Thin Red Line”, “Ministry of Fools”, “Bloodletter” y “All Hell Breaking Loose” mostraban a una banda que, casi dos décadas después de su formación, seguía buscando contundencia.

Entre los momentos diferentes del álbum destaca “Absent Friends”, una composición de carácter más reposado que rompía con la dureza general del trabajo. El contraste ayudaba a mostrar que Saxon podía mantener su identidad heavy sin construir un álbum completamente uniforme. “Gothic Dreams”, por su parte, funcionaba como breve introducción antes de que irrumpiera la canción titular.

“Unleash the Beast” quedó situado entre “Dogs of War” y “Metalhead” y ayudó a establecer la formación con Doug Scarratt que marcaría la siguiente etapa de Saxon. Lejos de vivir exclusivamente de la nostalgia por “Wheels of Steel”, “Strong Arm of the Law” o “Denim and Leather”, la banda demostraba que podía seguir creando heavy metal relevante durante los años noventa, una década especialmente complicada para buena parte de las formaciones tradicionales del género.

Visto con perspectiva, el álbum tiene un valor añadido: representa a Saxon sobreviviendo a los cambios de moda y reconstruyendo su identidad alrededor de aquello que siempre había hecho mejor, los riffs, la voz inconfundible de Biff Byford y un heavy metal orgullosamente británico. “Unleash the Beast” fue precisamente eso: volver a soltar a la bestia.

14 de octubre de 2014, Exodus publica en Estados Unidos “Blood In, Blood Out” y recupera a Steve “Zetro” Souza

El 14 de octubre de 2014 Exodus lanzó en Estados Unidos “Blood In, Blood Out”. También aquí merece la pena precisar el calendario: Nuclear Blast estableció el 10 de octubre para Europa, el 13 para Reino Unido y el 14 para Estados Unidos. Por tanto, la efeméride del 14 corresponde concretamente a su lanzamiento norteamericano. El disco fue presentado entonces por la banda y el sello como su décimo álbum de estudio dentro de la secuencia principal de originales, sin contabilizar “Let There Be Blood”, la regrabación de “Bonded by Blood”.

La gran noticia era el regreso de Steve “Zetro” Souza. Rob Dukes había sido el cantante de Exodus durante la etapa comprendida entre “Shovel Headed Kill Machine” y “Exhibit B: The Human Condition”, pero en junio de 2014 la banda anunció su salida y recuperó a Souza. “Blood In, Blood Out” se convirtió así en el primer álbum de Exodus con Zetro desde “Tempo of the Damned”, publicado diez años antes.

El disco incluía además una reunión histórica. Kirk Hammett, guitarrista original de Exodus antes de incorporarse a Metallica en 1983, grabó un solo en “Salt the Wound”. La colaboración tenía un enorme componente simbólico: más de tres décadas después de abandonar Exodus, Hammett volvía a aparecer oficialmente en una grabación de la banda. También participaron Chuck Billy, vocalista de Testament, en “BTK”, y Dan the Automator, que construyó la introducción industrial de “Black 13”.

Gary Holt, Lee Altus, Jack Gibson y Tom Hunting completaban la formación. La producción estuvo a cargo de Andy Sneap y la portada fue creada por el artista sueco Pär Olofsson. El álbum combinaba la violencia característica de Exodus con estructuras más extensas desarrolladas durante su etapa con Rob Dukes y la voz áspera y reconocible de Souza, recuperando de ese modo una conexión directa con discos clásicos como “Pleasures of the Flesh”, “Fabulous Disaster” y “Tempo of the Damned”.

La historia, sin embargo, dio otra vuelta completa una década después. El 15 de enero de 2025 Exodus anunció una nueva separación de Steve “Zetro” Souza y el regreso precisamente de Rob Dukes, invirtiendo el cambio de vocalista que había precedido a “Blood In, Blood Out” en 2014. Gary Holt confirmó posteriormente que la relación profesional con Souza había terminado, mientras Dukes recuperaba su puesto al frente de la banda.

Y la actualización llega hasta este mismo 2026: el 20 de marzo Exodus publicó “Goliath”, su duodécimo álbum de estudio y primero para Napalm Records, ya nuevamente con Rob Dukes como vocalista junto a Gary Holt, Lee Altus, Jack Gibson y Tom Hunting. De este modo, “Blood In, Blood Out” queda hoy como el inicio de la tercera etapa de Zetro en Exodus, un capítulo que duró de 2014 a 2025 antes de que la historia volviera a girar sobre sí misma.

Otras rockfemérides del 14 de octubre

14 de octubre de 1946: nace en Swindon, Inglaterra, Justin Hayward, guitarrista, cantante y uno de los principales compositores de The Moody Blues. Autor de canciones fundamentales como “Nights in White Satin”, “Tuesday Afternoon” o “Question”, hoy cumple 80 años.

14 de octubre de 1946: nace en Dunfermline, Escocia, Dan McCafferty, fundador y legendario vocalista de Nazareth. Su voz quedó para siempre asociada a canciones como “Hair of the Dog” y “Love Hurts”. McCafferty dejó las actuaciones regulares con Nazareth en 2013 debido a problemas de salud y falleció el 8 de noviembre de 2022. Hoy habría cumplido 80 años.

14 de octubre de 1947: nace Al Atkins, fundador y primer vocalista de Judas Priest. Permaneció en la banda hasta 1973, antes de que Rob Halford ocupase el puesto de cantante. Atkins cumple hoy 79 años y representa una pieza esencial de la prehistoria de Judas Priest.

14 de octubre de 1959: nace en Nueva York A. J. Pero, batería recordado especialmente por su trabajo con Twisted Sister y posteriormente con Adrenaline Mob. Falleció el 20 de marzo de 2015 a los 55 años.

14 de octubre de 1977: nace el guitarrista sueco Carl Johan Grimmark, conocido principalmente por su larga trayectoria con Narnia y por su trabajo dentro del heavy y power metal cristiano europeo.

14 de octubre de 1982: nace en Falun, Suecia, Daniel Mullback, batería original de Sabaton y miembro de la formación durante su primera gran etapa, desde finales de los noventa hasta 2012. Posteriormente participó en Civil War.

14 de octubre de 1985: la banda canadiense Triumph publica “Stages”, su primer gran álbum en directo. El doble LP reunía grabaciones realizadas durante diferentes giras entre 1981 y 1985 y añadía dos temas de estudio, “Mind Games” y “Empty Inside”. Curiosamente apareció exactamente el mismo día que “Live After Death” de Iron Maiden.

14 de octubre de 1997: los noruegos In the Woods… publican “Omnio”, segundo álbum de estudio y una obra de culto dentro de la evolución del metal avant-garde y progresivo escandinavo.

14 de octubre de 2003: Trivium publica “Ember to Inferno”, su primer álbum de estudio. Editado por Lifeforce Records, contenía canciones como “Pillars of Serpents”, “If I Could Collapse the Masses”, “Requiem”, “Ember to Inferno” y “When All Light Dies”, y fue el primer gran paso de una banda que pocos años después daría el salto internacional con “Ascendancy”.

14 de octubre de 2016: The Dillinger Escape Plan publica “Dissociation”, su sexto álbum de estudio. El disco apareció mientras la banda anunciaba que, tras completar su gira, entraría en un periodo de pausa indefinida, convirtiendo el trabajo en la despedida de su primera gran etapa. Kurt Ballou, de Converge, participó en el proceso de mezcla.