Hoy celebramos la aparición de Twisted Sister, el nacimiento de Liv Kristine y la publicación de discos esenciales: Fly by Night de Rush, Dreamboat Annie de Heart, It’s Five O’Clock Somewhere de Slash’s Snakepit y el sencillo “Liar” de Queen.

El 14 de febrero de 1973, en un ensayo de la banda de Nueva York Silver Star, el guitarrista Jay Jay French impulsó el cambio de nombre a Twisted Sister, marcando el inicio de una de las bandas más icónicas del heavy metal, que décadas más tarde sería celebrada mundialmente por sus himnos, giras, reencuentros y finalmente confrontaría el final de su carrera activa con la renuncia de su vocalista Dee Snider en 2026.

El 14 de febrero de 1973 se considera oficialmente el día en que nació Twisted Sister cuando Jay Jay French, guitarrista y motor artístico desde los primeros días, decidió rebautizar a su grupo —entonces llamado Silver Star— como Twisted Sister durante un ensayo en el área de Nueva York. Silver Star era una banda local influenciada por el glam rock y el proto-metal de principios de los 70, y el cambio de nombre marcó una redefinición creativa hacia un sonido más crudo y desafiante. La nueva identidad no solo reflejaba una transformación estética sino una filosofía rebelde que posteriormente se convertiría en sello distintivo de la banda. 

Desde esos orígenes, Twisted Sister pasó por numerosas formaciones y estilos, tocando intensamente en clubs de la Costa Este de Estados Unidos, perfeccionando su presencia escénica y mezclando shock rock con lo mejor del hard rock y metal emergente. Con la incorporación de figuras claves como Dee Snider y Eddie “Fingers” Ojeda, el grupo fue consolidando su estilo propio, caracterizado por letras provocadoras, energía desbordante en directo y una actitud de desafío constante hacia las normas establecidas. 

Su gran momento comercial llegó en los años 80 con álbumes como Stay Hungry y con canciones que trascendieron generaciones —especialmente “We’re Not Gonna Take It” y “I Wanna Rock”— gracias también a la exposición en MTV, convirtiéndolos en referentes del metal y el glam metal en todo el mundo. 

La carrera de Twisted Sister atravesó altas y bajas: tras lograr fama internacional, la banda se disolvió oficialmente en 1988, regresó varias veces en los 2000 y 2010, y realizó lo que fue anunciado como su despedida de los escenarios con la gira Forty and F*ck It Tour en 2016. 

En 2023 fueron parte de la Metal Hall of Fame, donde ofrecieron una actuación especial que celebraba su legado después de casi una década de inactividad. 

En 2025, Twisted Sister anunció oficialmente su reunión para celebrar sus 50 años con una gira mundial en 2026, reconociendo su impacto perdurable en el heavy metal y el rock clásico. En estos anuncios participaron Jay Jay French, Dee Snider y Eddie Ojeda, acompañados de músicos que completarían la formación para esta celebración histórica. 

Sin embargo, en **febrero de 2026 la banda confirmó la cancelación de toda la gira del 50º aniversario tras la renuncia del vocalista Dee Snider, quien citó serios problemas de salud derivados de artritis degenerativa y complicaciones cardíacas que le impiden continuar con la exigencia física de las presentaciones en directo. Snider, a sus 70 años, declaró que prefería dejar el escenario antes que rendir por debajo de sus propios estándares de energía y entrega. La cancelación de estos shows marcó un punto de inflexión en la historia de Twisted Sister y dejó en el aire el futuro de la banda tras más de cinco décadas de carrera. 

Así, lo que comenzó en un ensayo local un 14 de febrero de 1973, evolucionó hasta convertirse en una leyenda del metal con himnos globales, giras multitudinarias, momentos icónicos y una influencia que sigue viva incluso tras la retirada definitiva de su carismático líder.

La soprano noruega Liv Kristine Espenæs nació el 14 de febrero de 1976 en Stavanger, convirtiéndose con el paso de los años en una de las voces femeninas más influyentes del metal gótico y sinfónico europeo.

El 14 de febrero de 1976 nació en Stavanger, Noruega, Liv Kristine Espenæs, conocida artísticamente como Liv Kristine, una de las pioneras en la consolidación de la voz femenina lírica dentro del metal de los años 90. Su timbre cristalino, catalogado como soprano, y su sensibilidad melódica fueron decisivos para definir el sonido de una generación de bandas que mezclaron romanticismo, oscuridad y metal atmosférico.

Liv comenzó su carrera en la primera mitad de los 90 al unirse a Theatre of Tragedy, banda fundamental del metal gótico noruego. En sus primeros trabajos, el grupo popularizó el llamado estilo “beauty and the beast”, combinando la voz gutural masculina con la voz limpia y etérea de Liv. Discos como Velvet Darkness They Fear (1996) marcaron un antes y un después en el género y sirvieron de referencia para innumerables formaciones posteriores dentro del metal sinfónico y gótico europeo.

Su formación académica siempre fue paralela a su carrera musical: estudió Literatura Inglesa y realizó un máster en fonología y fonética del inglés antiguo. Esa base humanística se reflejó en sus letras, caracterizadas por referencias literarias, sensibilidad histórica y un fuerte componente romántico y melancólico.

En 2003, tras su salida de Theatre of Tragedy, fundó Leaves’ Eyes, proyecto que combinó metal sinfónico con temáticas históricas y vikingas. Con esta banda amplió su proyección internacional y consolidó una identidad artística más épica y narrativa. Durante esta etapa también desarrolló su carrera en solitario, explorando terrenos más cercanos al pop alternativo y al rock atmosférico, mostrando una faceta más íntima y personal.

En 2016 su salida de Leaves’ Eyes marcó otro punto de inflexión. Lejos de desaparecer de la escena, Liv Kristine continuó su trayectoria con nuevos proyectos y colaboraciones. Se integró en Midnattsol, banda en la que también participa su hermana Carmen Elise Espenæs, reforzando su vínculo con el metal melódico europeo. Además, ha mantenido actividad solista y colaboraciones puntuales con artistas de la escena metal y rock internacional.

A lo largo de tres décadas, Liv Kristine ha sido una figura clave en la normalización y expansión del papel femenino dentro del metal extremo y sinfónico. Su influencia puede rastrearse en múltiples vocalistas posteriores del género, especialmente en el auge del metal sinfónico de finales de los 90 y principios de los 2000.

Hoy, celebrando su nacimiento cada 14 de febrero, se reconoce no solo a una cantante, sino a una artista que ayudó a definir la identidad del metal gótico europeo y abrió camino para nuevas generaciones de vocalistas femeninas dentro del rock y el metal.

Un año antes, el 14 de febrero de 1975, la banda canadiense Rush lanzó Fly by Night, el álbum que marcó la llegada de Neil Peart y el verdadero nacimiento del sonido progresivo que los convertiría en leyenda.

El 14 de febrero de 1975, Rush publicó su segundo álbum de estudio, Fly by Night, un trabajo fundamental en su evolución artística y uno de los discos más importantes en la historia del rock progresivo de los años 70. Aunque el debut homónimo de 1974 había mostrado una clara influencia del hard rock británico —especialmente de Led Zeppelin—, Fly by Night supuso un punto de inflexión definitivo.

La razón principal de ese cambio fue la incorporación del baterista y letrista Neil Peart, quien sustituyó a John Rutsey poco antes de la grabación. Peart no solo aportó una técnica sobresaliente y una batería más compleja, sino también una nueva dimensión lírica. Con él, Rush comenzó a explorar temáticas filosóficas, existenciales y literarias que definirían su identidad durante décadas.

Canciones como “Anthem”, inspirada en la novela homónima de Ayn Rand, mostraron una declaración de principios sobre individualismo y superación personal. La propia “Fly by Night”, que da título al álbum, se convirtió en uno de los primeros clásicos de la banda, con una estructura más elaborada y un estribillo memorable. Pero fue especialmente “By-Tor and the Snow Dog” la que evidenció el giro hacia el rock progresivo: una suite de casi nueve minutos con múltiples secciones, cambios de ritmo y narrativa conceptual, anticipando el camino que culminaría en obras como 2112 al año siguiente.

El álbum fue producido por Terry Brown, quien iniciaría una larga y fructífera colaboración con el trío canadiense. Comercialmente, Fly by Night mejoró notablemente el desempeño de su debut y ayudó a consolidar a Rush en el mercado norteamericano, alcanzando certificación de platino en Estados Unidos con el paso de los años.

Más allá de cifras, Fly by Night es considerado el verdadero punto de partida de la “era clásica” de Rush. Con la formación definitiva compuesta por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, el grupo comenzó a construir una de las trayectorias más respetadas y coherentes del rock, manteniendo su independencia creativa durante más de cuatro décadas.

Tras la muerte de Neil Peart en 2020, el legado de discos como Fly by Night adquirió una dimensión aún más histórica: fue el primer capítulo de una etapa irrepetible que convirtió a Rush en una de las bandas más influyentes del rock progresivo mundial.

Cada 14 de febrero no solo se celebra el lanzamiento de un segundo álbum, sino el nacimiento real del sonido que definiría a Rush y cambiaría para siempre el panorama del rock de los 70.

El 14 de febrero de 1976 vio el lanzamiento en Estados Unidos de Dreamboat Annie, el álbum debut de las hermanas Ann y Nancy Wilson con su banda Heart.  El disco, producido por Mike Flicker, contenía los sencillos “Magic Man” y “Crazy on You”, y logró el séptimo puesto en la lista Billboard 200 y top 10 en los Países Bajos y Australia .  Su mezcla de hard rock y folk puso a Heart en el mapa del rock e inspiró a futuras bandas lideradas por mujeres.

En plena tormenta interna de Guns N’ Roses, el 14 de febrero de 1995 vio la luz It’s Five O’Clock Somewhere, el debut de Slash’s Snakepit, un álbum nacido de la tensión creativa que marcó el inicio del camino solista del mítico guitarrista.

En 1995, mientras Guns N’ Roses atravesaba uno de sus momentos más turbulentos, las diferencias creativas entre sus miembros eran ya insalvables. Tras el gigantesco éxito de Use Your Illusion I & II, la banda se encontraba paralizada por desacuerdos sobre el rumbo musical: Axl Rose apostaba por una dirección más industrial y experimental, mientras que Slash defendía la esencia cruda y blusera del hard rock que había definido el sonido clásico del grupo.

Ante la falta de avances, Slash decidió canalizar su frustración creativa en un proyecto paralelo. Así nació Slash’s Snakepit, una banda formada junto a compañeros de Guns N’ Roses como Matt Sorum, Gilby Clarke y Dizzy Reed, además del bajista Mike Inez (Alice in Chains) y el vocalista Eric Dover. Lo que en principio era un conjunto de maquetas instrumentales terminó convirtiéndose en un álbum completo.

El resultado fue It’s Five O’Clock Somewhere, publicado el 14 de febrero de 1995. El disco ofrecía un sonido directo, sucio y eminentemente rockero, con claras raíces en el blues y el hard rock setentero. Lejos de los arreglos grandilocuentes y las producciones mastodónticas de los Illusion, el álbum respiraba espontaneidad y energía de banda tocando en vivo en el estudio.

Canciones como “Beggars & Hangers-On” y “Good to Be Alive” mostraban un enfoque más orgánico, con riffs afilados y solos cargados de feeling, recordando que Slash seguía siendo uno de los guitarristas más carismáticos de su generación. Aunque el álbum alcanzó el puesto 70 en el Billboard 200 y obtuvo una recepción comercial moderada, con el tiempo se convirtió en una pieza clave para entender la ruptura definitiva de Guns N’ Roses en su formación clásica.

De hecho, Matt Sorum declaró años después que muchas de aquellas canciones podrían haber sido un álbum de Guns N’ Roses si el consenso interno hubiese sido posible. Pero la fractura ya era profunda. En octubre de 1996, Slash abandonaría oficialmente Guns N’ Roses, cerrando una era.

It’s Five O’Clock Somewhere fue, por tanto, mucho más que un proyecto paralelo: representó el primer paso real de Slash hacia una identidad artística independiente, camino que continuaría más tarde con Velvet Revolver y su exitosa carrera en solitario.

Cada 14 de febrero se recuerda no solo la publicación de este álbum, sino también el momento en que uno de los guitarristas más influyentes del hard rock tomó las riendas de su propio destino creativo.

 

También un 14 de febrero, en 1974, la banda británica Queen lanzó el sencillo “Liar” en una versión editada para radio con “Doing All Right” en la cara B .  Escrita por Freddie Mercury e incluida originalmente en su primer álbum, la canción mostró la inclinación del grupo por las estructuras complejas y los coros dramáticos.  Aunque el sencillo tuvo un impacto modesto en las listas, ayudó a cimentar la reputación de Queen como banda de rock duro en sus primeros años.

Efemérides adicionales

• Nacimientos:  El guitarrista de blues Magic Sam (Samuel Maghett), influyente en el sonido de Chicago, nació el 14 de febrero de 1937 .  Ese mismo día de 1950 nació Roger Fisher, cofundador y guitarrista de Heart .  En 1986 llegó al mundo Sara Squadrani, soprano italiana que lidera la banda de power metal sinfónico Ancient Bards .

• Fallecimientos:  El teclista inglés Vincent Crane, organista de The Crazy World of Arthur Brown y fundador de Atomic Rooster, murió el 14 de febrero de 1989 .

• Otros lanzamientos:  El 14 de febrero de 2000 se publicó en Europa Bloodflowers de The Cure, disco introspectivo que completó la trilogía conceptual de Robert Smith .

Estas efemérides recuerdan cómo el 14 de febrero ha sido testigo de nacimientos, formaciones de bandas y lanzamientos de discos que dejaron huella en la historia del rock y el metal.  Cada año, la fecha une a distintas generaciones de músicos y fans que celebran tanto los clásicos de los años setenta como las propuestas contemporáneas.