Hoy cumplen años Sammy Hagar, exvocalista de Van Halen; Joey Belladonna, vocalista de Anthrax. También un día como hoy se lanzan el primer álbum en vivo de AC/DC, If You Want Blood (You’ve Got It); Creatures of the Night de Kiss; Rock the Nations de Saxon; The Years of Decay de Overkill; Perpetual Flame de Yngwie J. Malmsteen; y Babylon de W.A.S.P.

13 de octubre de 1947, nace Sammy Hagar, que fue vocalista de Van Halen.

Samuel Roy Hagar (Monterey, California; 13 de octubre de 1947), más conocido como Sammy Hagar, es un guitarrista de rock, cantante y compositor estadounidense. Fue miembro de Van Halen y, a principios de los años 1970, de la banda de rock Montrose. (Es primo del músico Ken Tamplin). Actualmente es el vocalista del supergrupo de hard rock Chickenfoot, y también lidera la banda Sammy Hagar & The Circle. Figura en el puesto 12 en el listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos. Tras la separaci\u00f3n de caminos con el popular vocalista David Lee Roth en 1985, los demás miembros de Van Halen audicionaron a muchos cantantes. Gracias al aprecio de Eddie Van Halen por Montrose, escucharon a Hagar y rápidamente le concedieron la vacante.

Con Sammy al frente, Van Halen produjo cuatro discos consecutivos número 1 en las listas Billboard (5150, OU812, For Unlawful Carnal Knowledge y Balance), mientras que en la era con Roth solo había logrado un número 1 (con el sencillo «Jump»). Aun así, los problemas internos afloraron y esta formación llegó a su fin en 1996. Hagar no estuvo de acuerdo en grabar dos canciones nuevas para la banda sonora de la película Twister, y se opuso al lanzamiento de un álbum de grandes éxitos en ese momento de la carrera del grupo. A estos conflictos se sumó la contratación del mánager Ray Danniels (tras la muerte del anterior mánager, Ed Leffler). Para empeorar la situación, Eddie Van Halen empezó a trabajar con David Lee Roth y grabó dos nuevas canciones con él que terminaron incluyéndose en el recopilatorio Best of Volume I. Tras la breve colaboración de la banda con Roth, los miembros de Van Halen optaron por contratar al cantante Gary Cherone (vocalista de Extreme, también manejado por Ray Danniels) como nuevo frontman.

13 de octubre de 1960, nace Joey Belladonna.

Vocalista de Anthrax durante los periodos 1984–1992, 2005–2007 y 2010–presente. Joey Belladonna (cuyo nombre de nacimiento es Joseph Bellardini; Oswego, Nueva York; 13 de octubre de 1960) es un vocalista y baterista de heavy metal y thrash metal, más conocido por ser el cantante de la banda Anthrax en los periodos mencionados. A Belladonna se le considera parte de la alineación clásica de Anthrax (junto a Dan Spitz, Scott Ian, Frank Bello y Charlie Benante), quienes se reunieron e hicieron una gira en 2005–2006. Con su voz se grabaron más de 10 discos de Anthrax, logrando ventas millonarias en todo el mundo. Durante esos años compartió escenario con bandas icónicas como Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Kiss, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Slayer, Alice in Chains, Dio, Public Enemy, Living Colour, Primus, Mötley Crüe, Bon Jovi, Whitesnake, Testament, Overkill, Exodus, Helloween y muchas otras. También en ese periodo Joey protagonizó la película de culto Pledge Night.

A comienzos de 2010, Belladonna regresó oficialmente a Anthrax para los conciertos del Big Four en el Festival Sonisphere. Luego de algunas presentaciones más, volvió al estudio con la banda para grabar las voces del álbum Worship Music (2011). En 2016 participó en la grabación del último disco de Anthrax hasta la fecha, For All Kings. Cabe recordar que Belladonna fue despedido de Anthrax en 1992 y reemplazado por John Bush (de Armored Saint) durante varios años. Además de Anthrax, Joey fundó un proyecto solista llamado Belladonna, en el cual fue el único miembro constante. Lanzó un álbum homónimo a mediados de los 90 (bien recibido por crítica y fans). Su segundo disco solista, Spells of Fear (1998), fue muy criticado por su pobre producción. En 2003 publicó de forma independiente el disco 03 y en 2004 salió Artifacts I.

13 de octubre de 1978, se lanza el primer álbum en vivo de AC/DC llamado If You Want Blood (You’ve Got It).

Este es el primer disco en directo de la banda australiana de hard rock AC/DC, puesto a la venta en octubre de 1978. Todas las canciones están escritas por los hermanos Angus y Malcolm Young junto al vocalista Bon Scott. La mayoría de los temas del álbum fueron grabados en vivo durante el concierto del 30 de abril de 1978 en el teatro Apollo de Glasgow (Escocia), durante la gira del disco Powerage. El repertorio incluye versiones en directo de canciones de los discos High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock y Powerage. If You Want Blood… fue el penúltimo álbum de la era Bon Scott producido por Harry Vanda y George Young (quienes produjeron los primeros cinco trabajos de estudio de AC/DC, antes de ceder el paso a Robert John «Mutt» Lange, productor de Highway to Hell en 1979). Curiosamente, el álbum en vivo se lanzó apenas seis meses después del anterior disco de estudio de la banda (Powerage).

Originalmente se había planeado publicar un recopilatorio de éxitos titulado 12 of the Best, pero el proyecto fue descartado en favor de este álbum en vivo. If You Want Blood (You’ve Got It) presentó 10 pistas contundentes y fue directo al grano, capturando el feroz rock and roll de AC/DC sin adiciones innecesarias. En las memorias Highway to Hell (1994), el autor Clinton Walker destaca que, a diferencia de otros álbumes en vivo dobles o triples de los 70 donde las canciones se alargaban hasta el tedio, AC/DC revirtió esa tendencia con este disco. If You Want Blood es considerado hoy día uno de los mejores álbumes en vivo del rock, inmortalizando la energía brutal de AC/DC en concierto.

13 de octubre de 1982, se lanza el álbum Creatures of the Night de Kiss.

Este es el décimo álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Kiss, publicado el 13 de octubre de 1982 a través del sello Casablanca Records. Creatures of the Night destacó por ser el primer disco de Kiss grabado por solo dos de los miembros originales —el guitarrista Paul Stanley y el bajista Gene Simmons— debido a la partida del guitarrista Ace Frehley (quien aun así apareció acreditado como integrante en la portada). Ante la salida de Frehley durante las sesiones de grabación, Stanley y Simmons recurrieron a varios músicos de sesión, entre ellos Robben Ford y Vinnie Vincent (este último acabaría uniéndose oficialmente a Kiss como reemplazo de Frehley). Si bien Creatures of the Night tuvo mejor recepción que su antecesor (Music from «The Elder» de 1981), comercialmente fue un nuevo fracaso para Kiss: solo alcanzó el puesto #45 en la lista Billboard 200 de EE.UU. y ninguno de sus sencillos ingresó al Hot 100. De hecho, el disco recién fue certificado Oro en 1994 (por 500 mil copias vendidas).

La tibia respuesta en ventas, junto con la baja asistencia en la gira promocional, llevó a Kiss a tomar la drástica decisión de abandonar su característico maquillaje al año siguiente (1983), algo que no revertirían hasta la reunión de la formación original en 1996. Con el tiempo, sin embargo, Creatures of the Night fue revalorizado y hoy es considerado uno de los mejores trabajos de Kiss; por ejemplo, la revista Rolling Stone lo clasificó como el 7.º mejor álbum de la banda. Cabe mencionar que Music from «The Elder»(1981), el disco que precedió a Creatures…, supuso el debut del baterista Eric Carr en Kiss tras la salida de Peter Criss. Aquel álbum conceptual fue el mayor fracaso comercial del grupo hasta entonces, lo cual generó tensiones y el progresivo alejamiento de Ace Frehley. En enero de 1982, Kiss llegó a presentarse en playback sin Frehley en el programa del Festival de San Remo (Italia), y poco después Ace comunicaría oficialmente su decisión de abandonar la banda. Su partida no se hizo pública de inmediato por estrategia de management, y Frehley siguió apareciendo en materiales promocionales hasta meses más tarde. Creatures of the Night fue dedicado a la memoria de Neil Bogart (fundador de Casablanca Records y uno de los primeros en apoyar a Kiss), quien falleció de cáncer durante la grabación del álbum.

13 de octubre de 1986, se publica el octavo álbum de estudio de Saxon, titulado Rock the Nations.

Este disco, lanzado en 1986 por EMI Music, fue el primer trabajo con el bajista Paul Johnson en la banda (ingresó tras la salida de Steve Dawson). Sin embargo, pese a figurar en los créditos, Johnson en realidad no tocó en ninguna canción del álbum, ya que el propio Biff Byford (vocalista) se encargó de grabar las partes de bajo. Además, el legendario pianista Elton John fue invitado especial en las sesiones, aportando piano en los temas «Party till You Puke» y «Northern Lady». Al igual que el disco anterior de Saxon (Innocence Is No Excuse, 1985), este trabajo continuó evidenciando un cambio de sonido hacia algo más comercial, siendo uno de los álbumes menos pesados de su carrera y, por ello, uno de los más criticados por la prensa especializada. En las listas de ventas, Rock the Nations también tuvo desempeño discreto: alcanzó apenas el #149 en Estados Unidos y el #34 en Reino Unido. Para promocionarlo se lanzaron tres sencillos entre 1986–1987 («Waiting for the Night», «Rock the Nations» y «Northern Lady»), que obtuvieron posiciones modestas en el UK Singles Chart (#60, #80 y #91 respectivamente). En 2010 el álbum fue remasterizado e incluido en una edición especial con ocho pistas adicionales (algunas rarezas y lados B de la época, y tres canciones en vivo grabadas en el festival de Reading de 1986).

13 de octubre de 1989, Overkill publica The Years of Decay.

Es el cuarto álbum de estudio de la banda de thrash metal. Lanzado bajo los sellos Atlantic y Megaforce, este disco recibió críticas muy positivas y a menudo es mencionado como la obra maestra de Overkill, siendo el punto más alto de su discografía según muchos fans. De hecho, The Years of Decay está considerado una de las piezas clave de la primera ola del thrash metal (décadas de 1980 y 1990), junto a clásicos del género como Rust in Peace, Reign in Blood, Master of Puppets, Among the Living, Bonded by Blood, etc. El álbum entró en la lista Billboard 200 el 17 de febrero de 1990, alcanzando el puesto #155 y permaneciendo 8 semanas en lista (fue en su momento el 4.º disco con mejor ranking de Overkill). Hasta 2012, The Years of Decay había vendido más de 178.000 copias en Estados Unidos y más de 4 millones a nivel mundial, cifras notables para una banda de thrash. Como dato curioso, la última canción del álbum, «E.vil N.ever D.ies», es en realidad la continuación de la saga de temas titulados «Overkill» presentes en los tres discos previos del grupo, aunque decidieron no llamarla «Overkill IV» explícitamente. (Overkill no retomó esa saga hasta muchos años después, con «Overkill V… The Brand» en su álbum Immortalis de 2007).

Las críticas sobre The Years of Decay fueron en su gran mayoría muy positivas. Jason Anderson de la revista AllMusic premia al álbum con cuatro estrellas y media en un máximo de cinco, llamando a este un «clásico entre los fans del grupo» y que «a menudo se menciona como el pináculo de la carrera discográfica de los thrashers de Costa Este «.​ The Years of Decay entró en el Billboard 200 el 17 de febrero de 1990, llegando al puesto #155 y quedando en la lista durante ocho semanas,​ haciendo que este se encuentre en el cuarto puesto más alto en el ranking del grupo hasta la fecha.​ «Es la obra mestra del grupo» así como una de las piezas clave de la primera oleada del Thrash metal de 1980 a 1999 entre discos como «Rust in Peace», «Reign in Blood», «Master of Puppets», «Among The Living», «The Legacy», «Bonded by Blood», entre otros. Hasta el 2013 la única canción del álbum que no fue tocada en vivo es «Nothing to Die For».​ Según el frontman Bobby «Blitz» Ellsworth, la última canción, «E.vil N.ever D.ies», es una continuación de la saga de temas «Overkill», pertenecientes a sus tres álbumes previos, pero no fue nombrada «Overkill IV»;​ esta sería la última canción de la serie hasta el álbum de 2007 Immortalis, parte más reciente es «Overkill V… The Brand». Hasta el 2012, The Years of Decay vendió más de 178,000 copias en los Estados Unidos, y más de 4 millones de copias en todo el mundo.

13 de octubre de 2008, Yngwie J. Malmsteen publica Perpetual Flame.

Es el decimosexto álbum de estudio del virtuoso guitarrista sueco (acreditado a Yngwie Malmsteen’s Rising Force). El disco salió a la venta el 13 de octubre de 2008 en Europa (y un día después en EE.UU. y Canadá). Fue el primer álbum de Malmsteen desde Unleash the Fury(2005) y marcó el debut en su banda del cantante Tim «Ripper» Owens (ex vocalista de Judas Priest e Iced Earth). También participó el reconocido Derek Sherinian en los teclados. Perpetual Flame fue producido por el propio Malmsteen (quien además actuó como ingeniero de sonido), mezclado por Roy Z (productor ligado a Bruce Dickinson y Halford) y masterizado por Maor Appelbaum. Varias canciones del disco tuvieron repercusión más allá de la audiencia habitual de Malmsteen: por ejemplo, los temas «Red Devil», «Damnation Game» y «Caprici di Diablo» fueron lanzados como contenido descargable para los videojuegos Rock Band y Rock Band 2 en noviembre de 2008, acercando la música de Yngwie a una nueva generación de jugadores.

El álbum contiene algunas particularidades: la versión japonesa omitió el tema «Four Horsemen (Of the Apocalypse)»; además, en el libreto original aparecía impresa la letra de una canción titulada «Tide of Desire» que finalmente no fue incluida (Malmsteen aclaró en entrevistas que fue un error de imprenta, y que dicho tema se lanzó posteriormente en su álbum Relentless de 2010). Otra curiosidad es que hubo cierta confusión con el título de la pista «Eleventh Hour»: en la contraportada del CD aparecía escrita como «Leventh Hour», mientras que en los créditos internos figuraba como «La undécima hora» (en inglés correcto debería ser Eleventh Hour). Estos detalles fueron subsanados en re-ediciones posteriores. En cuanto a la recepción, Perpetual Flame obtuvo críticas generalmente positivas. El crítico Greg Prato (AllMusic) destacó que desde los tiempos de Jeff Scott Soto (primer vocalista de Malmsteen en los 80), Yngwie no había trabajado con un cantante de tanto dinamismo, y que el resultado en Perpetual Flame era el mejor disco de Malmsteen en bastante tiempo.

13 de octubre de 2009, se publica el álbum Babylon de W.A.S.P.

Babylon es un disco de heavy metal lanzado oficialmente el 9 de noviembre de 2009; está incluido en las efemérides de este día ya que algunas fuentes lo fechan a mediados de octubre. El álbum está basado en la temática bíblica de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. Incluye dos covers: «Burn» de Deep Purple y «Promised Land» de Chuck Berry. Cabe destacar que inicialmente la versión de «Burn» fue grabada para ser incluida en el disco Dominator (2007), pero acabó siendo descartada de aquel álbum y rescatada para Babylon. Este trabajo mantuvo el estilo heavy característico de Blackie Lawless y sus compañeros, y aunque no tuvo un gran impacto comercial, es recordado por fans de la banda por la fuerza de temas como «Babylon’s Burning» o «Crazy».

13 de octubre de 2017, Fozzy lanza el álbum Judas.

La banda estadounidense de heavy metal Fozzy, liderada por el cantante y luchador profesional Chris Jericho, lanzó en 2017 su séptimo álbum de estudio titulado Judas. El disco fue publicado el 13 de octubre de 2017 bajo el sello Century Media Records y marcó un hito importante para el grupo. En especial, la canción principal “Judas” se convirtió en el mayor éxito de la banda hasta la fecha. Este tema logró una amplia difusión en la radio de rock, permaneciendo 26 semanas en la lista Billboard Mainstream Rock y alcanzando el puesto n.º 5, un récord para Fozzy. Además, el videoclip de “Judas” acumuló más de 30 millones de visualizaciones en plataformas en línea, reflejando su popularidad a nivel mundial.

Datos destacados de “Judas”:

• Fue el tema oficial del evento NXT TakeOver: Chicago de la WWE en 2017, lo que expuso la canción a la audiencia de la lucha libre profesional.

• El propio Chris Jericho adoptó “Judas” como su música de entrada en empresas como New Japan Pro-Wrestling (NJPW) y All Elite Wrestling (AEW), convirtiéndola en un himno coreado por el público en cada aparición suya.

• En 2022, “Judas” fue certificada Disco de Oro por la RIAA, en reconocimiento a sus altas ventas y reproducciones acumuladas desde su lanzamiento.

Gracias a este éxito, Judas llevó a Fozzy a un nuevo nivel de reconocimiento, trascendiendo el ámbito musical para integrarse en la cultura popular de la lucha libre profesional, un logro poco común para una banda de heavy metal.

Otras efemérides del 13 de octubre

• 1963: Los Beatles debutan en la televisión británica con su presentación en vivo en el programa Sunday Night at The London Palladium (ITV), que fue vista por más de 15 millones de espectadores, desencadenando la «Beatlemanía» en el Reino Unido.

• 1965: The Who graba el sencillo icónico «My Generation», himno de la rebeldía juvenil de los años 60.

• 1966: The Jimi Hendrix Experience realiza su primera presentación en vivo, en el Club Novelty de Évreux (Francia), apenas una semana después de haberse formado la banda.

• 1973: Genesis publica el álbum Selling England by the Pound, un clásico del rock progresivo de los 70.

• 1974: Fallece Ed Sullivan (a los 73 años), presentador de televisión estadounidense cuyo famoso The Ed Sullivan Show impulsó la carrera de numerosas estrellas del rock and roll (incluyendo las legendarias apariciones de Elvis Presley y The Beatles en los años 50 y 60).

• 1976: Se lanza Triumph, álbum debut de la banda canadiense de hard rock Triumph, posteriormente reeditado en 1995 bajo el título In the Beginning.

• 1978: Queen lanza el single doble «Bicycle Race» / «Fat Bottomed Girls», dos exitosos temas incluidos en su álbum Jazz. La banda promovió «Bicycle Race» con una recordada carrera de ciclismo con 65 mujeres desnudas (foto que fue censurada con dibujos de bikinis en la portada del sencillo).

• 1983: Muere Jesús de la Rosa, vocalista y principal compositor del grupo español de rock andaluz Triana, en un accidente de tráfico ocurrido tras ofrecer un concierto benéfico.

• 1987: Se lanza Ignorance, álbum debut de la banda estadounidense de thrash metal Sacred Reich (editado por Metal Blade Records).

• 1989: Ace Frehley, ex guitarrista de Kiss, publica su cuarto álbum en solitario, Trouble Walkin’, que cuenta con colaboraciones de sus antiguos compañeros Peter Criss y miembros de Skid Row (Sebastian Bach, Dave Sabo, Rachel Bolan).

• 1989: La banda canadiense de metal progresivo Voivod lanza Nothingface, su quinto álbum de estudio, notable por su versátil mezcla de thrash y elementos psicodélicos (incluye una celebrada versión del tema «Astronomy Domine» de Pink Floyd).

• 1992: Izzy Stradlin, ex guitarrista rítmico de Guns N’ Roses, lanza su álbum debut Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds, formado por canciones que compuso tras su salida de GNR y grabado con su nueva banda de hard rock.

• 1994: Bon Jovi publica Cross Road, álbum recopilatorio de grandes éxitos que incluye dos temas nuevos («Always» y «Someday I’ll Be Saturday Night»). El disco se convirtió en uno de los más vendidos de la década, superando los 20 millones de copias y alcanzando el #1 en numerosos países.

• 2016: El legendario cantautor Bob Dylan es galardonado con el Premio Nobel de Literatura «por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción americana». Dylan se convirtió así en el primer músico de rock en recibir un Nobel, marcando un hito en el reconocimiento de la lírica musical como forma de literatura.

• 2017: La veterana banda de hard rock L.A. Guns publica The Missing Peace, disco que marcó la reunión del vocalista Phil Lewis con el guitarrista Tracii Guns tras más de una década separados, revitalizando el sonido clásico del grupo.