Hoy cumple años el guitarrista Aldo Nova; un día como hoy se publican discos como el directo, distinto e icónico, «Five Man Acoustical Jam» de Tesla; se lanza en U.S.A. «Be Aware Of Scorpions», el séptimo álbum de Michael Schenker Group; «Letters From the Labyrinth», el sexto de Trans-Siberian Orchestra; y «Guilty as Sin», el decimotercero de Girlschool.

1956 – Nace Aldo Nova en Montreal, guitarrista y productor que conquistó las listas con “Fantasy”

Aldo Caporuscio —conocido artísticamente como Aldo Nova— nació el 13 de noviembre de 1956 en Montreal, Canadá Hijo de inmigrantes italianos, desde la adolescencia mostró interés por la guitarra y los teclados, adoptando su nombre artístico cuando empezó a tocar en bandas locales. En 1979 firmó con Portrait Records y se lanzó a producir su propio material.

Su debut homónimo de 1982 mostró su habilidad como multiinstrumentista y compositor. El álbum, grabado prácticamente en solitario, escaló al puesto 8 de Billboard gracias al sencillo “Fantasy”, que entró en el Top 40 de Estados Unidos. El éxito de “Fantasy” le valió la etiqueta de one‑hit wonder, pero Nova continuó editando discos y girando; su segundo trabajo Subject…Aldo Nova (1983) mantuvo el estilo hard rock con singles como “Monkey on Your Back” y “Always Be Mine”, mientras que Twitch (1985) buscó un sonido más comercial, algo que chocó con sus ideas y le llevó a pedir la rescisión de su contrato.

Tras alejarse de los focos, Nova se dedicó a componer para otros: aportó el riff de guitarra que Jon Bon Jovi utilizaría en “Blaze of Glory”, y en 1991 ambos colaboraron en “Blood on the Bricks”, trabajo editado en el sello de Bon Jovi. También produjo y escribió para Celine Dion, co‑escribiendo su éxito “A New Day Has Come” y participando en varios de sus álbumes. Su versatilidad le llevó a co‑escribir “Take Me Away” para Blue Öyster Cult y a participar en el proyecto de rock sinfónico Imaginos

A lo largo de los años 90 y 2000, Nova continuó trabajando en la sombra: fue coproductor del disco ganador del Grammy Falling into You de Celine Dion en 1996, compuso el éxito “This Is the Night” de Clay Aiken y siguió aportando canciones a discos de Dion y otros artistas Paralelamente, concibió una ópera rock titulada The Life and Times of Eddie Gage, en la que dedicó más de una década. Aunque el proyecto sufrió numerosos retrasos, en 2022 publicó un EP de adelanto con parte de ese material

Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Aldo Nova ha alternado éxitos propios con trabajos para otros. Su visión como compositor y productor ha sido reconocida con premios y nominaciones, demostrando que aquel joven de Montreal que soñaba con “Fantasy” se convirtió en una figura respetada del rock y el pop.

1990 – Tesla reinventa su repertorio con el unplugged Five Man Acoustical Jam

El 13 de noviembre de 1990 se publica Five Man Acoustical Jam, un disco que captura a Tesla en un momento de espontaneidad e inspiración. Tras el éxito de Mechanical Resonance (1986) y The Great Radio Controversy (1989), la banda californiana decidió grabar una serie de conciertos acústicos como teloneros de Mötley Crüe. La actuación en el Trocadero Theatre de Filadelfia, con el grupo sentado en taburetes y sin la protección de amplificadores ni distorsión, quedó inmortalizada en un álbum que sorprendió tanto a seguidores como a la industria.

El disco mezcla versiones desnudas de sus propios clásicos —“Modern Day Cowboy”, “The Way It Is”, “Love Song”— con reinterpretaciones de los Beatles (“We Can Work It Out”), Rolling Stones (“Mother’s Little Helper”), Creedence Clearwater Revival (“Lodi”) y Five Man Electrical Band (“Signs”). Esta última, editada como sencillo, alcanzó el Top 10 y dio título al álbum en alusión al quinteto de músicos en escena. La energía y compenetración del grupo en formato acústico demostraron que Tesla eran algo más que una banda de hard rock de la era del hair metal: su talento compositivo y la voz rasgada de Jeff Keith brillan sin artificios.

Aunque el formato unplugged ya se había explorado en ocasiones —Poison con “Every Rose Has Its Thorn” o Guns N’ Roses con “Patience”—, Tesla lanzaron este álbum antes de que MTV popularizara sus sesiones “Unplugged”. La crítica reconoció la audacia del proyecto: incluso Jimmy Page felicitó al bajista Brian Wheat diciendo que, aunque no inventaron el acústico, “hicieron el primer álbum acústico en directo”.

El éxito comercial fue notable: Five Man Acoustical Jam alcanzó el número 12 en la lista Billboard 200 y permitió a Tesla colarse en emisoras fuera del circuito metal. Sin embargo, algunos fans más duros les reprocharon haberse ablandado, e incluso en conciertos europeos fueron recibidos con abucheos cuando telonearon a Metallica y AC/DC. A la larga, el disco consolidó a Tesla como músicos versátiles y abrió la puerta a otros acústicos célebres como los de Nirvana o Alice in Chains.

Hoy se considera un clásico del formato desenchufado: “Signs” sigue siendo un himno en directo y el álbum demuestra que una buena canción funciona tanto con guitarras saturadas como con acústicas. Tesla demostró que podían brillar sin aditivos y dejaron un legado que muchos imitarían en los años siguientes.

2001 – My Dying Bride publica el lóbrego The Dreadful Hours

La oscuridad también tiene su protagonismo el 13 de noviembre. Ese día de 2001, los ingleses My Dying Brideeditaron The Dreadful Hours, un álbum de más de 70 minutos que reafirma su dominio del doom metal. Grabado en Academy Studios, combina death metal, doom y pasajes góticos, con temas extensos que sobrepasan los diez minutos y envuelven al oyente en melodías fúnebres.

La canción que da título al disco abre con guitarras limpias y arreglos de violín antes de desatar riffs pesados y la voz desgarrada de Aaron Stainthorpe. El álbum contiene piezas como “The Raven and the Rose” y “The Return to the Beautiful”, que retoman elementos de trabajos anteriores. Stainthorpe alterna gruñidos profundos con voces limpias y declamatorias, mientras las guitarras de Andrew Craighan se entrelazan con teclados y violines, creando un clima de melancolía y tragedia.

Tras la experimentación electrónica de su predecesor 34.788%…Complete, The Dreadful Hours fue aplaudido por fans y críticos como un retorno a la forma clásica de la banda. La producción es nítida y poderosa, y cada canción se desarrolla como una pequeña novela de horror; las letras exploran la culpa, el dolor y la redención, inspirándose en la literatura romántica y en historias de terror.

Además de reinterpretar “The Return of the Beautiful” —tema original de su debut As the Flower Withers—, el grupo demuestra que puede reinventar su legado sin repetirse. La recepción del álbum consolidó a My Dying Bride como referencia del doom metal y sirvió de influencia para una nueva generación de bandas que combinaron pesadez con sensibilidad gótica.

Dos décadas después, The Dreadful Hours sigue siendo considerado uno de sus mejores trabajos: un disco denso y emotivo que demuestra cómo la belleza puede hallarse en lo sombrío.

2001 – Rhapsody de Italia lanza el EP Rain of a Thousand Flames, puente épico entre sagas

Ese mismo día, 13 de noviembre de 2001, los italianos Rhapsody (posteriormente Rhapsody of Fire) sorprendieron a sus seguidores con Rain of a Thousand Flames. Aunque se lo considera un EP, su duración supera la de muchos álbumes y sirve de puente entre las entregas principales de la Emerald Sword Saga. El grupo quería publicar material que no encajaba en un disco conceptual completo, manteniendo la continuidad narrativa y musical.

El EP incluye la suite homónima —una pieza de doce minutos con distintas secciones— y temas como “Queen of the Dark Horizons”, que incorpora elementos de la banda sonora de Phenomena del grupo Goblin. El hilo conductor mantiene la lucha entre la luz y la oscuridad en un mundo de fantasía heroica, con personajes y paisajes sacados de la imaginación de Luca Turilli y el letrista Fabio Lione.

A nivel musical, la obra mezcla power metal virtuoso, orquestaciones sinfónicas y coros operísticos. Turilli ejecuta solos vertiginosos mientras Alex Staropoli aporta arreglos barrocos en el teclado, apoyados por coros narrativos y el inconfundible timbre tenor de Lione. La producción, con guitarras nítidas y arreglos orquestales, confiere a la música un carácter cinematográfico.

La crítica quedó dividida: algunos consideraron el lanzamiento una jugada comercial y criticaron la presencia de temas menos inspirados, mientras que los fans valoraron poder adentrarse más en el universo de Rhapsody y disfrutar de nuevas composiciones antes del cierre definitivo de la saga con Power of the Dragonflame(2002).

Con el tiempo, Rain of a Thousand Flames se ha reivindicado como un experimento que permitió al grupo ampliar su paleta sonora. Su mezcla de fantasía, virtuosismo y teatralidad sigue siendo un referente para el power metal sinfónico.

2001 – Michael Schenker Group vuelve a la carga con Be Aware of Scorpions

En plena actividad compositiva, Michael Schenker Group (MSG) lanzó su séptimo álbum de estudio Be Aware of Scorpions en Estados Unidos el 13 de noviembre de 2001. El título alude a la banda Scorpions, de la que Michael y su hermano Rudolf fueron miembros, aunque este trabajo apunta a una identidad propia.

Grabado en el estudio de Schenker en Phoenix, el disco contó con el cantante Chris Logan, el bajista Reverend Jones y el batería Jeff Martin. Producido por Schenker y Ralph Patlan, el álbum ofrece catorce canciones que van desde riffs veloces (“No Turning Back”, “Age of Ice”) hasta pasajes más melódicos (“Sea of Memory”).

Aunque Be Aware of Scorpions no alcanzó grandes posiciones en listas —solo llegó al #60 en Japón—, los seguidores del guitarrista lo consideran un trabajo sólido. Schenker combina su característico virtuosismo con líneas vocales accesibles, recordando por momentos la fuerza de los años setenta y ochenta.

El álbum tiene un valor añadido: fue uno de varios proyectos que Schenker editó en 2001, un año especialmente prolífico para él. Además de reforzar su catálogo en solitario, muestra su empeño en alejarse de las comparaciones con su pasado en UFO y Scorpions y en seguir explorando nuevos caminos dentro del hard rock y el metal.

2015 – Trans‑Siberian Orchestra presenta Letters from the Labyrinth, su disco más variado

El 13 de noviembre de 2015, la Trans‑Siberian Orchestra (TSO) editó Letters from the Labyrinth, sexto álbum de estudio y primero en alejarse del formato de ópera rock. En lugar de una narrativa continua, el disco es una colección de canciones y relatos independientes.

Cada pista aborda un tema distinto: el acoso escolar, el poder de los bancos o el derribo del Muro de Berlín. Varias composiciones son adaptaciones de piezas clásicas —Mozart, Beethoven, Mussorgsky— reimaginadas con guitarras eléctricas, coros y orquestaciones sinfónicas. La producción corrió a cargo de Paul O’Neill y Dave Wittman, con un elenco de músicos que incluye a Al Pitrelli, Chris Caffery y Vitalij Kuprij.

En términos comerciales, el álbum alcanzó el puesto #7 en la lista Billboard 200 y fue número 1 en el Top Rock Albums. La crítica se dividió: algunos valoraron la ambición y virtuosismo de TSO, mientras otros consideraron que la ausencia de una trama principal y el exceso de sintetizadores restaban cohesión.

Letters from the Labyrinth es también significativo porque fue la última obra que contó con la participación del fundador Paul O’Neill y los músicos David Zablidowsky y Vitalij Kuprij antes de sus fallecimientos Canciones como “Forget About the Blame” (interpretada por Lzzy Hale de Halestorm) son hoy piezas destacadas del repertorio.

Con el tiempo, los seguidores han redescubierto el álbum como una interesante desviación en la discografía de TSO: un disco que combina virtuosismo, crítica social y experimentación dentro del metal sinfónico.

2015 – Girlschool renace con Guilty as Sin, último disco con Enid Williams

La legendaria banda británica Girlschool regresó el 13 de noviembre de 2015 con su decimotercer álbum de estudio, Guilty as Sin. Grabado a principios de ese año en el estudio Ecology Room de Kent y producido por Chris Tsangarides, marcó su primer material original desde 2008 y ofreció un sonido pulido pero agresivo.

El disco abre con “Come the Revolution”, un himno directo que recuerda la actitud de la New Wave of British Heavy Metal. Le siguen “Take It Like a Band” y la pegadiza “Guilty as Sin”, que muestran a las guitarristas Kim McAuliffe y Jackie Chambers en plena forma. La banda sorprende al versionar el clásico disco “Staying Alive” de los Bee Gees, transformándolo en un tema de guitarras y ritmo rockero.

Las críticas fueron mayoritariamente positivas: medios como Blabbermouth.net y Loudwire destacaron la energía del álbum y la capacidad del grupo para sonar relevante tras casi cuatro décadas en activo. Canciones como “Night Before” y “Take It Like a Band” recuperan la velocidad punk de sus primeros años, mientras que baladas como “Treasure” muestran una faceta más melódica.

Un detalle significativo es que este disco fue el último en contar con la bajista y co‑vocalista Enid Williams, miembro original que dejaría la formación en 2019 Su salida marcó el fin de una era para Girlschool, que continuó girando con nuevas integrantes.

A pesar de no ser un gran éxito comercial, Guilty as Sin reafirmó el legado de Girlschool como pioneras del heavy metal y demostró que, con 40 años de carrera, todavía tenían mucho que aportar.

2020 – AC/DC regresa por todo lo alto con Power Up, tributo a Malcolm Young

Tras años de incertidumbre, los australianos AC/DC regresaron el 13 de noviembre de 2020 con Power Up, su decimoséptimo álbum de estudio y el primero desde Rock or Bust (2014). El disco marca el retorno del vocalista Brian Johnson, el baterista Phil Rudd y el bajista Cliff Williams, quienes habían abandonado la banda por problemas de salud y legales.

Grabado en Vancouver con el productor Brendan O’Brien en 2018 y 2019, las canciones se basan en riffs escritos por Angus y Malcolm Young antes del fallecimiento de este último en 2017. La dedicación a Malcolm es explícita: Angus ha declarado que el álbum es para su hermano, del mismo modo que Back in Black fue un tributo a Bon Scott.

Musicalmente, el disco mantiene la esencia de AC/DC: riffs contagiosos, ritmos contundentes y la voz rasposa de Johnson. Sencillos como “Shot in the Dark” y “Realize” mostraron que la banda aún sabía escribir himnos que invitan a mover la cabeza. La crítica destacó la energía y cohesión de las canciones, señalando que Power Up sonaba fresco y vigoroso pese a la veteranía de sus intérpretes.

El álbum debutó en el número uno en veintiún países y fue nominado al Grammy al Mejor Álbum de Rock. Además, su publicación preparó el terreno para la gira Power Up Tour de 2024, en la que la banda volvió a los escenarios con músicos de apoyo y demostró que su formula de rock eléctrico sigue siendo imbatible.

Con Power Up, AC/DC rindió homenaje a su historia mientras mostraba su vigencia. La fuerza de sus riffs y la emoción de escuchar de nuevo a Johnson y Rudd hicieron del lanzamiento un acontecimiento para los amantes del rock duro.

Otras efemérides del 13 de noviembre

• 1947 – Nace Toy Caldwell en Spartanburg, Carolina del Sur. Fue guitarrista, vocalista y principal compositor de The Marshall Tucker Band. Con su estilo de tocar con el pulgar y canciones como “Can’t You See”, Caldwell dejó huella en el rock sureño.

• 1990 – Se edita en directo Smash Hits…Unplugged! de Helix, en el que la banda canadiense revisa sus éxitos en clave acústica. El álbum, publicado en Canadá el 13 de noviembre de 2010, contiene versiones desenchufadas de “Gimme Gimme Good Lovin’”, “Heavy Metal Love” y otros clásicos.

• 1991 – Sale Clandestine de Entombed (en Europa), obra clave del death metal sueco y sucesora de Left Hand Path. El álbum consolidó el sonido “buzzsaw” y aportó temas como “Living Dead” y “Stranger Aeons”.

• 1991 – Se publican los álbumes en directo Swallow This Live de Poison y Angel Rat de Voivod. El primero captura la energía glam metal de Poison en escena, mientras que el segundo muestra a Voivod explorando sonidos más progresivos y rock alternativo.

• 1995 – The Rolling Stones lanzan Stripped, álbum que recopila versiones en directo y acústicas de clásicos como “Street Fighting Man” y “Wild Horses”, mostrando al grupo en formato más íntimo.

• 2002 – Opeth lanza Deliverance, su sexto álbum y uno de los más pesados de su discografía, con largas composiciones y complejos cambios de ritmo.

• 2009 – Mob Rules publica Radical Peace, un disco conceptual con una suite de 18 minutos sobre el asesinato de John F. Kennedy. Ese mismo día, Nostradameus edita su último trabajo, Illusion’s Parade.

• 2006 – Outworld debuta con su álbum homónimo, muestra de virtuosismo en el power/progressive metalcapitaneada por el guitarrista Rusty Cooley

• 2010 – Helix lanza Smash Hits…Unplugged! en Canadá, un álbum acústico en el que repasan sus éxitos con una nueva formación.

• 2012 – Machine Head edita el doble directo Machine Fucking Head Live, grabado durante su gira de 2011 y último lanzamiento con el bajista Adam Duce.

• 2013 – Leaves’ Eyes presenta Symphonies of the Night en Japón, un disco que fusiona metal sinfónico con elementos folclóricos, inspirado en figuras históricas como Jeanne d’Arc.

Estas efemérides muestran la diversidad del 13 de noviembre en la historia del rock y el metal: nacimientos de músicos destacados, álbumes que abren nuevas etapas para sus bandas y ediciones en directo que capturan momentos irrepetibles.