Un día como hoy, 12 de septiembre, está marcado por lanzamientos discográficos que dejaron huella en la historia del rock y el metal. Desde álbumes emblemáticos de leyendas como Pink Floyd y Aerosmith hasta el renacimiento de gigantes del metal como Metallica, repasamos los hitos musicales más relevantes de esta fecha, junto con los nacimientos de figuras influyentes en la escena rockera.
1975: Pink Floyd redefine el rock con Wish You Were Here
El 12 de septiembre de 1975, Pink Floyd publicó en el Reino Unido su esperadísimo noveno álbum de estudio, Wish You Were Here. Llegó en la cúspide de la carrera de la banda tras el éxito descomunal de The Dark Side of the Moon (1973), un trabajo que había dejado a los integrantes exhaustos física y emocionalmente. En enero de 1975 empezaron las sesiones de grabación en Abbey Road que se extendieron, con algunas interrupciones, hasta julio de ese año.
Durante esas semanas, Roger Waters definió el concepto de la nueva obra: temas sobre la ausencia, la alienación y una crítica a la industria musical, articulados en torno a la extensa pieza “Shine On You Crazy Diamond”, un tributo al exmiembro Syd Barrett. De hecho, Barrett llegó a aparecer inesperadamente por el estudio durante la grabación, simbolizando de forma casi fantasmal el espíritu del disco.
El álbum incluyó otras canciones memorables: “Wish You Were Here” (que da título al disco, también dedicada a Barrett), “Welcome to the Machine” y “Have a Cigar”, estas dos últimas afiladas críticas a las artimañas del negocio discográfico. En “Have a Cigar” invitaron a cantar a Roy Harper, quien puso voz a la cínica frase de un ejecutivo: “¡La banda es fantástica, lo digo en serio! Ah, por cierto, ¿cuál de ustedes es Pink?”, resumiendo el desencanto de los artistas con la industria. La portada del álbum, diseñada por Storm Thorgerson (Hipgnosis), reflejó el concepto de la ausencia con dos hombres dándose la mano mientras uno de ellos arde en llamas: una imagen icónica que complementó la visión artística de la banda.
Tras su lanzamiento, Wish You Were Here escaló de inmediato al nº 1 en las listas británicas y estadounidense, impulsado por pedidos anticipados masivos. Aunque inicialmente recibió algunas críticas mixtas por la comparación con Dark Side…, el tiempo lo ha colocado como una de las obras cumbre de Pink Floyd y uno de los mejores álbumes de la historia del rock. Tanto Richard Wright como David Gilmour llegarían a afirmar que es su disco favorito del grupo.
También en 1975: Ese mismo día, los irlandeses Thin Lizzy lanzaron Fighting, su quinto álbum de estudio, que marcó un punto de inflexión en la evolución sonora de la banda. Con Fighting, Phil Lynott y compañía consolidaron su identidad (fusión de hard rock con destellos de folk y R&B) y estrenaron la clásica formación de “guitarras gemelas” (Scott Gorham y Brian Robertson) que definiría su sonido. El disco fue el primero de Thin Lizzy en ingresar en listas británicas y preparó el terreno para su gran éxito posterior, Jailbreak, al año siguiente.
1989: Aerosmith sacude los ’80 con su potente Pump
El 12 de septiembre de 1989 llegó a las tiendas Pump, el décimo álbum de estudio de Aerosmith. La veterana banda de Boston venía de revitalizar su carrera con Permanent Vacation (1987), y Pump confirmó que su regreso al primer plano del rock era imparable.
Producido por Bruce Fairbairn (en el segundo de tres discos consecutivos con él), el álbum mostró a unos Aerosmith en excelente forma creativa e incorporó arreglos poco habituales para el grupo: secciones de metales y teclados que enriquecieron su hard rock clásico (notable en “Love in an Elevator” o “The Other Side”) sin perder la energía guitarrera ni la actitud callejera que los caracterizaba.
El repertorio alterna piezas rockeras directas (“Young Lust”, “F.I.N.E.*”), una balada bluesy de gran alcance emocional (“What It Takes”) y canciones de temática más oscura y sorprendente para el hard rock mainstream de la época, como “Janie’s Got a Gun” (sobre abuso sexual y venganza) o “Monkey on My Back” (adicción a las drogas). Recibido con excelentes críticas por fans y prensa, Pump consolidó a Aerosmith como reyes del rock duro de finales de los 80 y funcionó como una auténtica fábrica de éxitos.
El álbum colocó tres sencillos en el Top 10 del Billboard Hot 100 (“Love in an Elevator”, “Janie’s Got a Gun” y “What It Takes”), y fue el cuarto álbum más vendido de Estados Unidos en 1990. Gracias a “Janie’s Got a Gun” ganaron el primer Grammy de su historia, y “Love in an Elevator” se convirtió en su primer nº 1 en Mainstream Rock Tracks. Con más de 7 millones de copias certificadas en EE. UU., Pump es considerado por muchos su mejor trabajo ochentero.
Aerosmith se encuentra en los libros de la escuela de derecho después de que una pequeña banda de rock llamada Pump demandara a la compañía de Aerosmith por violación de marca. Aerosmith ganó el caso. Aerosmith también se encontraron con problemas legales cuando el equipo de compositores Holland-Dozier-Holland amenazó con demandar a la banda por la melodía principal en la canción de Aerosmith «The Other Side», que sonaba similar a la melodía de la canción «Standing in the Shadows of Love». Como parte del acuerdo, Aerosmith acordó añadir «Holland-Dozier-Holland» en los créditos de composición para «The Other Side».
12 de septiembre de 2006, Black Label Society publica «Shot to Hell‘», su séptimo trabajo de estudio.
Shot to Hell es el séptimo álbum de estudio de la banda de heavy metal estadounidense Black Label Society, publicado el 12 de septiembre de 2006 por Roadrunner Records. 
El arte de carátula presentaba inicialmente la imagen de tres monjas con armas de fuego. Sin embargo la carátula fue cambiada al considerarse inapropiada por una imagen de tres monjas jugando billar pool. La versión anterior fue utilizada en la portada del sencillo «Concrete Jungle».
Según Zakk Wylde, la banda «acaba de entrar aquí y empezó a dejarlo inconsciente. Así es como se hacen los discos».
La portada era originalmente de tres monjas con escopetas (como se ve en los anuncios distribuidos en Ozzfest 2006), pero la obra de arte se consideró inapropiada y se cambió a tres monjas jugando al billar. La versión con escopetas se utilizó como portada del single de Concrete Jungle.
Según AllMusic, a pesar del cambio de etiqueta de la banda, «no ha cambiado mucho artísticamente, sin duda para alivio de los fans. En el transcurso de 13 canciones, la banda muestra una impresionante musicalidad, incorporando ocasionalmente cambios de humor y toques de balada en su por lo demás cargando un estilo de metal. Las comparaciones habituales con Alice in Chains, Pantera y Corrosion of Conformity son tan acertadas como siempre «.
Según Blabbermouth.net, «Shot to Hell no hará que [la banda] pierda fans, incluso con la abundancia de baladas esta vez. De hecho, es más fácil escuchar Shot to Hell de una sola vez debido a la canción variedad … Shot to Hell es probablemente más de lo que esperas con solo una pizca de progresión «.
Rock Hard dio un resumen más positivo, afirmando que la banda había adquirido un mayor sentido de su propio estilo, con maravillosos éxitos de velocidad media. La revisión sí señaló que había una ausencia innecesaria de complejidad.
2008: Metallica renace con Death Magnetic
El 12 de septiembre de 2008 se puso a la venta Death Magnetic, el esperado nuevo trabajo de Metallica tras cinco años de silencio discográfico. Este álbum representó un verdadero renacimiento para la banda californiana. Venía precedido de enormes expectativas y de cierto escepticismo, tras la recepción crítica de St. Anger (2003). Aquí, Metallica retomó elementos de sus raíces clásicas: riffs agresivos, estructuras más largas y complejas y el regreso triunfal de los solos de guitarra.
Con Rick Rubin a los mandos (en lugar del histórico Bob Rock), el disco también significó el debut discográfico de Robert Trujillo en el grupo, así como la primera vez que los cuatro miembros (Hetfield, Ulrich, Hammett y Trujillo) firmaron juntos la composición de todo un álbum. Desde la demoledora apertura “That Was Just Your Life” (precedida por un latido de corazón) hasta el cierre épico con “My Apocalypse”, Death Magnetic dejó claro que Metallica estaba de vuelta en plena forma.
“The Day That Never Comes” y “All Nightmare Long” recuerdan a su época dorada, mezclando pasajes melódicos con furia thrash, mientras “Cyanide” o “Broken, Beat & Scarred” exhiben frescura dentro de la agresividad.
La producción de Rubin dio al álbum un sonido más orgánico y potente —no exento de debate por la compresión (“loudness war”)—,
pero ampliamente considerado como un paso adelante respecto al experimento anterior. El impacto fue inmediato: debutó directamente en el nº 1 del Billboard 200 y encabezó listas en decenas de países, vendiendo millones de copias en sus primeros años. La crítica especializada coincidió en que el grupo recuperó terreno y modernizó su sonido sin perder identidad. Con la gira World Magnetic Tour, Metallica abarrotó estadios en todo el mundo y consolidó su vigencia en el siglo XXI.
2 de septiembre de 2011, Anthrax lanza el décimo álbum de estudio llamado »Worship Music’‘.
Worship Music es el décimo álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Anthrax. Publicado en septiembre de 2011, supone el primero con nuevo material desde el lanzamiento de We’ve Come for You All en 2003. Este trabajo marcó también el regreso del vocalista Joey Belladonna, ausente desde la grabación de Persistence of Time en 1990, así como el último con el guitarrista Rob Caggiano, quien abandonó el grupo en enero de 2013.
La grabación del álbum fue un proceso largo que comenzó en noviembre de 2008. El retraso en su publicación se debió a problemas a raíz de la salida del vocalista Dan Nelson y la reunión con John Bush, quien en última instancia decidió no participar en el disco. 
La banda finalmente volvió a contratar a Belladonna como vocalista y terminó su grabación en abril de 2011. Desde su lanzamiento recibió en general buenas reseñas por parte de la crítica y debutó en el puesto doce de la lista estadounidense Billboard 200, la mejor posición para el grupo desde Sound of White Noise de 1993.
El 22 de diciembre de 2008, el guitarrista Scott Ian reveló en su columna mensual Food Coma, de la página web SuicideGirls, que desde el 4 de noviembre estaba trabajando en un nuevo trabajo de Anthrax en el estudio de grabación. Ian anunció también que habían sido grabadas las pistas de batería, bajo y guitarra rítmica de diecinueve canciones y que el proceso de grabar las voces había comenzado. Según el músico: «Deberíamos estar mezclando el álbum a finales de enero y poco después dar luz a un niño fuerte, rápido, pesado y realmente cabreado». En su siguiente columna, de mayo de 2009, el guitarrista añadió que el álbum estaba siendo mezclado por Dave Fortman, que ya había realizado la misma tarea en varios trabajos de Evanescence y en All Hope Is Gone de Slipknot. Mediante un mensaje en el sitio web de Anthrax, el batería Charlie Benante declaró que Worship Music se publicaría en mayo.
En un principio, el vocalista del álbum iba a ser Dan Nelson; sin embargo, después de algunos problemas a lo largo del año, dejó de formar parte del grupo. Ante la pregunta de qué sucedería con el trabajo, Ian comentó: «Hasta que no tengamos nuevo cantante, no puedo decir qué va a pasar con el disco. Probablemente cambiaremos algunas cosas, entre ellas la voz. Sin embargo, aún no hemos decidido nada. Esperemos que podamos publicarlo el año que viene». Como sustituto de Nelson, la banda contrató al exvocalista John Bush para realizar las actuaciones en directo y participar en la grabación del álbum, cosa que finalmente no sucedió.En una entrevista para Metalsucks.net, el recién llegado dijo: «Estamos tratando de grabar las canciones que ya habían sido registradas. Por otra parte, también estamos solucionando algunos aspectos legales del álbum».
Nacimientos destacados el 12 de septiembre
- Neil Peart (1952) — Nació en Ontario, Canadá. Baterista y principal letrista de Rush, considerado uno de los más grandes del rock por su precisión, creatividad y complejidad técnica. Fue pieza clave en el sonido progresivo de la banda desde 1974 hasta su retiro. (Falleció en 2020.)
- Beto Cuevas (1967) — Vocalista y líder de La Ley. Con la banda chilena alcanzó éxito continental en los 90, referente del rock en español con proyección internacional.
- Larry “Ler” LaLonde (1968) — Guitarrista de Primus; en sus inicios pasó por Possessed, pioneros del death metal. Su estilo ecléctico combina virtuosismo con excentricidad, aportando un sello único al cruce entre rock alternativo y metal experimental.
Otros acontecimientos un 12 de septiembre
- 1983 — Se publica Born Again, el undécimo álbum de Black Sabbath. Único disco de Sabbath con Ian Gillan (Deep Purple) a la voz; recepción dividida en su momento, pero con estatus de culto entre los metaleros con el paso del tiempo.
- 2003 — Fallece Johnny Cash en Nashville a los 71 años. Figura crucial de la música popular del siglo XX, cuya impronta trascendió el country y dejó huella en el rock por actitud y estética.