Hoy celebramos los cumpleaños de Adrián Barilari y Mic Michaeli; se graba un directo legendario de Gamma Ray y se editan discos como Rock and Roll Over, Night of the Stormrider, Cast in Stone, Holy Wood y Train of Thought

11 de noviembre de 1959: Nace Adrián Barilari, voz de Rata Blanca

Adrián Eduardo Barilari llegó al mundo en el barrio porteño de Villa Lugano. Con apenas cuatro años empezó a cantar tangos junto a su tío bandoneonista y desde entonces nunca se alejó de la música. A los siete ya participaba en programas de televisión infantiles, y durante su adolescencia se integró en bandas de barrio donde interpretaba versiones de Creedence Clearwater Revival y los Beatles. Su madre lo animó a estudiar acordeón, pero él prefirió la guitarra y comenzó a componer sus propias canciones siendo aún un preadolescente.

Tras cumplir el servicio militar, Barilari formó parte de varios grupos de hard rock, como Topos Uranos, Rompecabezas, Cobalto, Vietnam y Días de Gloria. Estas experiencias le sirvieron para consolidar su estilo vocal potente y melódico. En 1989, cuando la escena heavy nacional buscaba nuevas voces, ingresó a Rata Blanca para grabar el segundo álbum de la banda, “Magos, espadas y rosas”. Su incorporación fue decisiva: el disco se convirtió en un éxito masivo y colocó al grupo entre los referentes del metal en español.

Con Rata Blanca grabó ocho discos de estudio y recorrió escenarios de toda Iberoamérica, Estados Unidos y Europa. Su voz dio vida a clásicos como “Mujer amante”, “La leyenda del hada y el mago” o “Aún estás en mis sueños”, combinando la energía del heavy metal con un registro melódico cercano al rock sinfónico. Tras la separación temporal de la banda a mediados de los años 90, fundó el proyecto Alianza con Hugo Bistolfi, con el que exploró sonoridades más progresivas y editó tres discos antes de reencontrarse con Rata Blanca en 1997.

Paralelamente, Barilari desarrolló una carrera solista. Su álbum debut, “Barilari” (2003), contó con la colaboración de miembros de Nightwish; “Canciones Doradas” (2007) presentó versiones de clásicos del rock/pop; “Abuso de Poder” (2009) mostró su faceta más metalera y “Barilari 4” (2013) combinó letras introspectivas con riffs pesados. En 2019 lanzó “InfieRock”, un disco en el que fusiona metal con folklore argentino. Con más de cuatro décadas de trayectoria, sigue siendo uno de los cantantes más reconocibles del heavy hispano.

11 de noviembre de 1962: Cumpleaños del teclista Mic Michaeli (Europe)

Gunnar Mathias “Mic” Michaeli nació en Upplands Väsby, Suecia. De niño estudió piano y, como muchos de sus compañeros de la futura banda Europe, creció respirando rock en ese suburbio de Estocolmo. Se unió a la agrupación en 1984, durante la gira de su segundo álbum “Wings of Tomorrow”, para que el cantante Joey Tempest pudiera concentrarse exclusivamente en la voz. La entrada de Michaeli permitió enriquecer el sonido del grupo con capas de teclados y sintetizadores, algo decisivo para la evolución de su estilo.

Michaeli pronto se convirtió en un colaborador creativo esencial. Coescribió varias canciones de Europe, incluida la power ballad “Carrie”, que alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se convirtió en uno de los mayores éxitos del hard rock ochentero. Su trabajo se aprecia también en temas como “Cherokee”, “Superstitious” o “Tomorrow”, en los que sus líneas melódicas aportan atmósferas épicas a los riffs guitarreros de John Norums y Kee Marcello.

Tras la pausa indefinida de Europe en 1992, Michaeli colaboró con numerosas bandas escandinavas, entre ellas Brazen Abbot y Last Autumn’s Dream, y acompañó al vocalista Glenn Hughes en giras por Europa. También coescribió parte del repertorio del tercer álbum solista de Joey Tempest. Cuando Europe se reunió en 2003, Mic volvió a ocupar su lugar detrás de los teclados; desde entonces ha grabado con ellos los discos “Start from the Dark” (2004), “Secret Society” (2006), “Last Look at Eden” (2009), “Bag of Bones” (2012) y “War of Kings” (2015). Además de su faceta musical, el teclista, divorciado y padre de tres hijos, reside en Estocolmo y se interesa por la producción y el diseño sonoro.

11 de noviembre de 1976: Kiss publica “Rock and Roll Over”

En 1976, tras el éxito apoteósico de “Destroyer”, Kiss decidió volver a un sonido más crudo y directo. Para ello se trasladaron al Star Theatre de Nanuet, Nueva York, donde registraron su quinto álbum de estudio, “Rock and Roll Over”, con Eddie Kramer en la producción. El disco, editado el 11 de noviembre de ese año, recupera la energía garajera del primer Kiss y deja de lado los arreglos sinfónicos, poniendo el foco en las guitarras y la voz rasgada de Paul Stanley.

El álbum incluye temas como “I Want You”, “Calling Dr. Love” y “Hard Luck Woman”. Esta última, compuesta inicialmente para Rod Stewart, fue finalmente interpretada por Peter Criss y se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del grupo. “Calling Dr. Love”, por su parte, alcanzó el top 20 en las listas de Estados Unidos y se consolidó como un clásico en directo. La portada, diseñada por Michael Doret, presenta los rostros estilizados de los cuatro miembros de la banda y se ha vuelto un icono del merchandising de Kiss.

A pesar de su propuesta sencilla, “Rock and Roll Over” fue certificado disco de platino y consolidó a Kiss como uno de los actos de rock más lucrativos de la época. Su enfoque más rockero permitió a la banda reconectar con su público original, mientras que las baladas reforzaron su presencia en la radio. Con este álbum, Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss demostraron que podían equilibrar la espectacularidad con la esencia del rock and roll, marcando un puente entre sus primeros trabajos y el posterior “Love Gun”.

11 de noviembre de 1990: Gamma Ray graba su concierto “Heading for the East”

Solo unos meses después de publicar su debut “Heading for Tomorrow”, la banda alemana Gamma Ray emprendió una gira mundial que incluía varias fechas en Japón. El 11 de noviembre de 1990 se presentaron en el Shibuya Kokaido Hall de Tokio ante una sala abarrotada. Impresionados por la respuesta del público japonés, decidieron grabar el concierto en vídeo para editarlo posteriormente en formato VHS bajo el título “Heading for the East”.

El repertorio del espectáculo repasaba casi todo el disco debut de Gamma Ray, con canciones como “Lust for Life”, “Heaven Can Wait” y “Space Eater”. También incorporaron un medley de temas de Helloween —“Ride the Sky” y “Hold Your Ground”— como homenaje al pasado de Kai Hansen, que había dejado la banda que fundó para iniciar este nuevo proyecto. La calidad del sonido y el trabajo de las guitarras de Hansen y Dirk Schlächter, junto a la potente voz de Ralf Scheepers, convirtieron el vídeo en un documento imprescindible para los fans del power metal.

“Heading for the East” se editó inicialmente en VHS en 1990 y se reeditó en DVD en 2003 con material adicional. A partir de 2015, para celebrar el 25º aniversario de la banda, Gamma Ray publicó una edición en CD de aquel histórico concierto con una nueva portada. El lanzamiento refleja la energía de los primeros años del grupo y la conexión especial que establecieron con el público japonés, que los apoyó desde sus inicios.

11 de noviembre de 1991: Iced Earth lanza “Night of the Stormrider”

El segundo álbum de Iced Earth, “Night of the Stormrider”, vio la luz el 11 de noviembre de 1991 y consolidó a la banda estadounidense como una de las promesas del metal épico. El trabajo fue grabado en los estudios Morrisound de Tampa con el productor Tom Morris y constituye un disco conceptual que narra la historia de un hombre traicionado por la religión que, embrujado por fuerzas oscuras, se convierte en el Stormrider encargado de traer caos a la Tierra. A lo largo del álbum, el protagonista viaja por desiertos y visiones infernales hasta caer condenado eternamente.

Musicalmente, el disco combina riffs frenéticos y estructuras propias del thrash con melodías y coros que apuntan al power metal que Iced Earth desarrollaría más tarde. Es el único álbum de la banda que cuenta con la voz de John Greely y la batería de Rick Secchiari, cuyos registros más agresivos aportan un tono sombrío. Canciones como “Angels Holocaust”, “Stormrider”, “Travel in Stygian” o “Desert Rain” exploran tempos rápidos, cambios de ritmo y arreglos ambientales que transportan al oyente por la trama.

Con el paso del tiempo, “Night of the Stormrider” se convirtió en un disco de culto entre los seguidores del metal americano. Su historia apocalíptica, inspirada en textos religiosos, y su combinación de estilos influyeron en numerosas bandas de metal sinfónico y progresivo de los 90. El propio guitarrista y fundador Jon Schaffer ha reconocido que este álbum sentó las bases para obras posteriores como “Something Wicked This Way Comes”, demostrando la evolución conceptual y musical de Iced Earth.

11 de noviembre de 1997: Venom publica “Cast in Stone” con su formación original

Doce años después de haber grabado juntos por última vez, los miembros originales de Venom volvieron a reunirse para el álbum “Cast in Stone”, lanzado el 11 de noviembre de 1997. Conrad “Cronos” Lant (bajo y voz), Jeffrey “Mantas” Dunn (guitarra) y Tony “Abaddon” Bray (batería) se encerraron en los estudios de Lartington Hall, cerca de Barnard Castle, con la intención de recuperar la crudeza que los había convertido en padres del black metal. Aunque inicialmente Howard Benson estaba previsto como productor, finalmente la banda autoprodujo el disco, buscando un sonido agresivo pero claro.

“Cast in Stone” ofrece una mezcla de riffs pesados y estructuras más melódicas, reflejando la evolución de Venom durante la década. Temas como “Raised in Hell”, “All Devil’s Men” o “Destroyed & Damned” mantienen el espíritu satánico y desafiante de la banda, mientras que otros cortes muestran una afinidad con el heavy metal clásico de los 80. La crítica destacó que el álbum sonaba más pesado que Metallica pero más accesible que Pantera, y lo valoró como una obra sólida de metal de la vieja escuela.

Además de ser el primer trabajo con la alineación clásica desde “Possessed” (1985), “Cast in Stone” fue el último disco en el que participó el baterista Abaddon, quien abandonó la banda poco después. A pesar de que no alcanzó la notoriedad de sus primeros lanzamientos, el álbum confirmó que Venom todavía tenía energía y capacidad creativa. Muchos fans consideran esta reunión el cierre de una etapa y un puente hacia los proyectos posteriores de Cronos y Mantas.

11 de noviembre de 2000: Marilyn Manson estrena el álbum conceptual “Holy Wood”

Con “Holy Wood”, Marilyn Manson cierra el llamado “tríptico” que arranca con “Antichrist Superstar” (1996) y “Mechanical Animals” (1998). La obra entrelaza religión, culto a la fama, violencia, medios y política a través de una narrativa que juega con iconografía de martirio y magnicidio, y que Manson describió como la pieza que “pega” a las dos anteriores. El lanzamiento se sitúa a mediados de noviembre de 2000, con “Disposable Teens” como single de avance y la gira mundial “Guns, God and Government” reforzando la imaginería del disco en directo. 

En lo musical, el álbum vuelve a una aspereza industrial y guitarrera tras el brillo glam de “Mechanical Animals”: riffs densos, percusión marcial y arreglos de teclado que subrayan el tono litúrgico y beligerante. La producción, a cargo del propio Manson junto a Dave Sardy, compacta ese enfoque sin abandonar el dramatismo orquestal ocasional. En los créditos destacan Twiggy Ramirez como multiinstrumentista y coautor, y John 5 como coescritor en varios cortes, lo que se traduce en un músculo rítmico constante y líneas de guitarra que alternan filo industrial y fraseo clásico. 

El contexto de recepción fue tan ruidoso como su temática: “The Fight Song” y “The Nobodies” alimentaron el debate sobre la relación entre música, medios y violencia juvenil, mientras el directo y sus símbolos religiosos generaron controversia en parte de la prensa generalista. Aun así, la crítica especializada valoró el alcance conceptual y la ambición del conjunto: reseñas de referencia lo situaron como una de las obras más logradas de la banda en cuanto a cohesión y letras, destacando su capacidad para integrar narrativa y forma. 

En lo comercial, el disco debutó en el número 13 del Billboard 200 y mostró un recorrido más corto en listas estadounidenses que sus predecesores, aunque compensó con solidez internacional y un prolongado impacto en el circuito rock/metal británico. Con el tiempo alcanzó la certificación de oro en Estados Unidos y consolidó varios cortes en el repertorio en vivo, empujados por la potencia de la gira asociada. 

“Holy Wood” funciona como catecismo invertido del fin de siglo: sermón oscuro sobre el precio de la celebridad y el espectáculo del dolor. No tiene los ganchos pop de “Mechanical Animals” ni la ferocidad continua de “Antichrist Superstar”, pero equilibra ambas caras con oficio, hilando estribillos que muerden (“Disposable Teens”), arengas de estadio (“The Fight Song”) y letanías sombrías (“The Nobodies”). Su mayor virtud es la arquitectura: cada pieza sirve al discurso sin perder pegada. Su límite, quizá, es la densidad del propio concepto, que por momentos exige más del oyente que lo que ofrece en inmediatez. Aun así, es un álbum clave para entender la ambición narrativa del metal/rock industrial de su época.

11 de noviembre de 2003: Dream Theater lanza “Train of Thought”

“Train of Thought”, el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense Dream Theater, se puso a la venta el 11 de noviembre de 2003. El disco se gestó en un periodo corto: según sus miembros, querían capturar la energía cruda de sus jams y crear un material más pesado que sus trabajos inmediatos anteriores. Fue producido por John Petrucci y Mike Portnoy y grabado entre marzo y septiembre de 2003, luego de la gira del álbum “Six Degrees of Inner Turbulence”.

El resultado es un álbum de metal progresivo de marcada influencia metalera, con siete canciones largas que suman más de una hora de música. El corte inicial, “As I Am”, presenta riffs potentes y un estribillo pegadizo; “This Dying Soul” continúa la saga personal de Portnoy sobre su lucha contra el alcoholismo; “Endless Sacrifice” y “Honor Thy Father” muestran la habilidad del grupo para mezclar virtuosismo técnico con estructuras accesibles. Instrumentales como “Stream of Consciousness” exhiben la maestría individual de cada músico a lo largo de más de once minutos.

Si bien “Train of Thought” dividió a algunos seguidores por su orientación más metálica, se ha convertido en uno de los discos favoritos entre los amantes del metal progresivo. La gira posterior evidenció la evolución escénica de la banda y sirvió como preludio a proyectos posteriores, como el triple álbum en vivo “Live at Budokan”. A día de hoy, muchas de las canciones del disco siguen apareciendo en los conciertos y son consideradas clásicos modernos del género.

Otras efemérides menos relevantes de un 11 de noviembre

• 1947: Nacen los guitarristas Greg Lake (King Crimson, Emerson, Lake & Palmer) y Glenn Buxton(Alice Cooper), fundamentales en el desarrollo del rock progresivo y del shock rock respectivamente.

• 1967: Terry Butler, bajista de bandas como Six Feet Under, Death y Obituary, llega al mundo en Miami, Florida.

• 1977: La banda estadounidense Riot publica su álbum debut “Rock City”, una muestra temprana del heavy metal neoyorquino

• 1986: Los pioneros del metal progresivo Fates Warning editan “Awaken the Guardian”, tercer álbum de su carrera y el último con el vocalista John Arch.

• 1998: Los británicos Bolt Thrower lanzan “Mercenary”, disco de death metal con temáticas bélicas; ese mismo día, Rush publica el triple directo “Different Stages – Live”, recopilando actuaciones de su gira de 1994-1997

• 2005: Se edita en Alemania “Those Once Loyal”, álbum de despedida de Bolt Thrower que rinde homenaje a los soldados caídos y es considerado un clásico del death metal