
Hoy se recuerdan lanzamientos clave del hard rock y el metal: Whitesnake alcanza el nº 2 con Come an’ Get It; Iron Maiden publica el sencillo “Flight of Icarus” y, cinco años después, el álbum conceptual Seventh Son of a Seventh Son; y White Zombie entrega su obra maestra industrial Astro‑Creep: 2000.
Whitesnake roza la cima de las listas con Come an’ Get It (1981)
Publicado a principios de abril de 1981, Come an’ Get It es el cuarto álbum de estudio de Whitesnake y el más exitoso del grupo en la escena británica hasta ese momento. La placa, grabada entre julio de 1980 y enero de 1981 y producida por Martin Birch, llevó a David Coverdale y compañía a un sonido más pulido sin perder su esencia de hard rock y blues. El disco alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, quedándose a las puertas del primer puesto por culpa de Kings of the Wild Frontier de Adam and the Ants. Temas como “Don’t Break My Heart Again” y “Would I Lie to You” fueron lanzados como sencillos; la primera consiguió entrar en el Top 20 británico y consolidó a la banda en el mercado masivo. La portada, diseñada por Malcolm Horton, mostraba a una serpiente rompiendo un huevo, símbolo de la sensualidad y el tono oscuro que caracteriza al álbum. Esta entrega preparó el terreno para el éxito mundial que Whitesnake alcanzaría a finales de los años 80.
Iron Maiden lanza el sencillo “Flight of Icarus” (1983)
El 11 de abril de 1983, Iron Maiden editó “Flight of Icarus”, primer sencillo de su cuarto álbum Piece of Mind. La canción, escrita por Bruce Dickinson y Adrian Smith, toma como punto de partida el mito griego de Ícaro para narrar una historia de rebeldía adolescente y desafío a la autoridad. Musicalmente, combina un tempo más moderado con un memorable estribillo y solos de guitarra en los que se reparten Dave Murray y Smith. Se convirtió en una de las pocas canciones de la banda con fuerte rotación en la radio estadounidense y llegó al octavo puesto de la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard. El éxito del sencillo, unido a su llamativa portada—donde Eddie, la mascota del grupo, aparece alado y lanza un lanzallamas contra Ícaro—, contribuyó a que Piece of Mind consolidara a Iron Maiden como uno de los líderes de la New Wave of British Heavy Metal.
Iron Maiden – Seventh Son of a Seventh Son: la gran odisea conceptual (1988)
El 11 de abril de 1988, Iron Maiden dio un paso decisivo en su evolución artística con Seventh Son of a Seventh Son, su séptimo álbum de estudio, una obra ambiciosa que marcó un antes y un después en la historia del heavy metal. Concebido como un álbum conceptual —el primero plenamente desarrollado en su carrera—, gira en torno a la figura mística del “séptimo hijo de un séptimo hijo”, un ser dotado de poderes sobrenaturales como la clarividencia, inspirado tanto en el folclore como en la novela de Orson Scott Card.
A diferencia de trabajos anteriores, el disco presenta una narrativa más cohesionada, donde cada canción representa una etapa en la vida del protagonista: desde su nacimiento (“Moonchild”), el descubrimiento de sus poderes (“Can I Play with Madness”), hasta su destino final (“Only the Good Die Young”). Aunque la propia banda ha reconocido que no es un concepto totalmente lineal, sí existe un hilo temático claro centrado en la dualidad entre el bien y el mal, el destino y la condena, lo humano y lo sobrenatural.
Musicalmente, el álbum supuso una evolución notable hacia terrenos más progresivos. Maiden incorporó por primera vez teclados de forma explícita —tras los experimentos con sintetizadores en Somewhere in Time—, lo que añadió una atmósfera más épica y envolvente. Las estructuras de los temas se volvieron más complejas, especialmente en la pieza central de casi diez minutos, mientras que la banda logró equilibrar esa ambición con himnos directos y accesibles como “The Evil That Men Do” o “Can I Play with Madness”.
El proceso creativo también marcó un punto de inflexión interno. Bruce Dickinson recuperó protagonismo en la composición tras su escasa participación en el disco anterior, lo que revitalizó la dinámica del grupo. El resultado fue un trabajo más colaborativo, con varias canciones coescritas entre los miembros, algo poco habitual en la banda hasta ese momento.
En lo comercial, el álbum debutó directamente en el número 1 en Reino Unido, consolidando a Iron Maiden como una de las mayores fuerzas del metal mundial. Sus sencillos también tuvieron gran impacto: “Can I Play with Madness” alcanzó el Top 3 británico, mientras que otros temas como “The Clairvoyant” y “The Evil That Men Do” reforzaron su presencia en listas y radios.
La gira Seventh Tour of a Seventh Tour elevó aún más el mito, con una puesta en escena espectacular que recreaba el universo del disco y que culminó en su histórica actuación como cabezas de cartel en el Monsters of Rock de Donington en 1988. Con el paso del tiempo, Seventh Son of a Seventh Son ha sido reivindicado como una de las grandes obras maestras del heavy metal, un disco que demostró que el género podía ser conceptual, sofisticado y ambicioso sin perder potencia ni identidad.
White Zombie publica Astro‑Creep: 2000, su obra más oscura (1995)
El 11 de abril de 1995 apareció Astro‑Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head, cuarto y último disco de estudio de White Zombie. Grabado entre septiembre y diciembre de 1994 y producido por Terry Date, el álbum añadió más elementos industriales y electrónicos a la mezcla de groove metal que la banda había cultivado en La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1. Fue su trabajo más exitoso: alcanzó el puesto 6 en la lista Billboard 200 y generó singles como “More Human Than Human” y “Super‑Charger Heaven”. La incorporación del batería John Tempesta y del teclista de estudio Charlie Clouser permitió explorar ritmos más pesados y atmósferas siniestras, mientras las guitarras y el bajo afinados en Do sostenían un sonido denso y oscuro. La estética cinematográfica y las letras inspiradas en películas de terror consolidaron a White Zombie como pioneros del metal industrial y allanaron el camino para la posterior carrera en solitario de Rob Zombie.
Otras efemérides y cumpleaños
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Año |
Efeméride |
Nota |
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1950 |
Nace Eddie Hazel, guitarrista de Funkadelic y autor del clásico “Maggot Brain”. |
Su estilo psicodélico influyó tanto en el funk como en el rock. |
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1964 |
Nace Ian Hill, bajista de Saxon. |
Fundador de la banda inglesa de heavy metal. |
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1971 |
Nace Oliver Riedel, bajista de Rammstein. |
Parte esencial del sonido industrial alemán. |
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1987 |
Nace Joss Stone, cantante de soul británica. |
Conocida por su voz potente y su éxito Soul Sessions. |
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2000 |
Muere Steve Ray Vaughan, guitarrista de blues rock, en un accidente de helicóptero. |
Uno de los instrumentistas más virtuosos del género. |
Estas efemérides demuestran que el 11 de abril es una fecha cargada de lanzamientos emblemáticos en el hard rock y el metal. Desde la consolidación de Whitesnake en las listas británicas hasta la experimentación progresiva de Iron Maiden y la explosión industrial de White Zombie, cada acontecimiento señala hitos que ampliaron los límites del género y dejaron una huella perdurable en la historia de la música.

