Hoy cumplen años David Lee Roth, emblemático vocalista de Van Halen, y Eric Martin, cantante del supergrupo Mr. Big. Además, un 10 de octubre, Black Sabbath alcanzó el Nº1 en el Reino Unido con su álbum Paranoid, Thin Lizzy lanzó su décimo disco Chinatown, Whitesnake llegó al Nº1 en Estados Unidos con el single “Here I Go Again”, y un trágico incidente en 1977 dejó heridos a Steven Tyler y Joe Perry durante un concierto de Aerosmith.

10 de octubre de 1954: nace David Lee Roth (Bloomington, Indiana).

Cantante estadounidense de Hard Rockmás conocido por ser el vocalista original de Van Halen. Apodado “Diamond Dave”, Roth figura en el puesto 19 de la lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos y es barítono con una tesitura de más de cinco octavas. Inicialmente era quien alquilaba el equipo de sonido a los hermanos Van Halen; se rumorea que, para ahorrar ese dinero, éstos le invitaron a unirse a la banda junto al bajista Michael Anthony, formando el grupo Mammoth (que pronto pasaría a llamarse Van Halen). Descubiertos por Gene Simmons de Kiss, lograron un contrato con Warner y se convirtieron en una de las bandas más influyentes del rock americano. Tras una exitosa carrera con Van Halen (editando seis discos de estudio), Roth dejó la banda en 1985 por diferencias creativas, iniciando una carrera solista. Regresó a Van Halen en 2006 para una gira de reunión y permaneció como cantante hasta la disolución del grupo en 2020, tras el fallecimiento de Eddie Van Halen Con Van Halen, Roth ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007, y durante su trayectoria solista obtuvo éxitos como “Yankee Rose” y “Just Like Paradise”.

10 de octubre de 1960: nace Eric Martin (Long Island, Nueva York).

Cantante de Hard Rock estadounidense conocido por ser la voz principal y compositor de la banda Mr. Big, un supergrupo que alcanzó la fama a inicios de los 90 con la balada “To Be with You”. Martin inició su carrera a finales de los 70 en la escena de San Francisco, participando en diversas bandas locales. En 1988 se asoció con Billy Sheehan, Pat Torpey y Paul Gilbert para formar Mr. Big, combinando virtuosismo instrumental con armonías vocales melódicas. El álbum debut Mr. Big (1989) tuvo buena recepción en Estados Unidos y Japón, y en 1991 Lean Into It consolidó su éxito gracias a las baladas “To Be with You” (que llegó al Nº1 en numerosos países) y “Just Take My Heart”. Mr. Big giró por América teloneando a Rush en 1990 y por Reino Unido en 1991, y obtuvo un enorme seguimiento en Japón durante toda la década, lanzando allí varios álbumes en vivo. Tras Bump Ahead(1993), que incluyó otra exitosa balada (“Wild World”), la popularidad del grupo disminuyó en EE.UU. pero se mantuvo en Asia. Paul Gilbert dejó la banda en 1997, siendo reemplazado por Richie Kotzen, con quien Mr. Big lanzó Get Over It (1999). El sencillo “Superfantastic” de ese álbum fue Nº1 en Japón, demostrando la devoción del público japonés. En 2002, tras el disco Actual Size (2001) –cuyo sencillo “Shine” fue Nº1 en Japón y tema de cierre del anime Hellsing– Mr. Big se separó luego de una gira de despedida por Asia. Eric Martin ha continuado activo como solista y en colaboraciones, y la banda Mr. Big se ha reunido intermitentemente (con su formación original) para giras y nuevos lanzamientos, manteniendo su estatus de culto especialmente en el Lejano Oriente.

10 de octubre de 1970: Black Sabbath obtuvo el Nº1 en las listas británicas con su segundo álbum, Paranoid, disco fundamental en la historia del Heavy Metal. El álbum –que originalmente iba a titularse War Pigs antes de que la discográfica insistiera en cambiarlo por Paranoid– contiene himnos del género como “War Pigs”, “Iron Man” y el tema titular “Paranoid”. Alcanzar la cima de las listas del Reino Unido confirmó el impacto del cuarteto de Birmingham en 1970, llevando el sonido pesado de Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne al gran público. Paranoid permaneció varias semanas en el top 10 británico y, con el tiempo, sus canciones se convirtieron en clásicos imprescindibles del metal.

10 de octubre de 1977: durante un concierto de Aerosmith en el Spectrum de Filadelfia, un fan lanzó al escenario un potente petardo M-80 (tipo “cherry bomb”) que explotó cerca de los músicos. La explosión se produjo cuando la banda regresaba para los bises y causó heridas al cantante Steven Tyler (quemándole la córnea de un ojo) y al guitarrista Joe Perry(lacerándole gravemente una mano). Ambos fueron trasladados de urgencia al hospital y el resto de la gira tuvo que cancelarse. Comprensiblemente indignados, Aerosmith se negó a tocar en Filadelfia durante un tiempo tras el incidente. Irónicamente, cuando la banda finalmente regresó a la ciudad un año después (noviembre de 1978), Steven Tyler volvió a resultar lesionado en escena al ser alcanzado por una botella arrojada desde el público, lo que demuestra la peligrosa locura que vivieron en aquella época. Estos sucesos marcaron uno de los capítulos más oscuros en la historia en vivo de Aerosmith, que por fortuna sobrevivió para contarlo.

10 de octubre de 1980: se lanza el décimo álbum de estudio de Thin Lizzy, titulado “Chinatown”. Editado por Vertigo Records en el Reino Unido y Warner Bros. en EE.UU., Chinatown presentó al guitarrista Snowy White(excolaborador de Pink Floyd y Peter Green) como nuevo miembro en reemplazo de Gary Moore, así como al joven teclista Darren Wharton (de 17 años, quien se uniría oficialmente a la banda al año siguiente). El disco supuso un reto para la banda irlandesa, que venía del aclamado Black Rose (1979) y atravesaba problemas personales (Phil Lynott y Scott Gorham lidiando con las drogas). La crítica recibió Chinatown de forma mixta: Greg Prato de AllMusic lo describió como una “decepción” en comparación con Black Rose, culpando la ausencia de Gary Moore y del productor Tony Visconti, además de los excesos de los músicos. Prato elogió la cara A del LP –con temas como el himno “We Will Be Strong” y la “perfección pop” de “Sweetheart”– pero consideró que la cara B estaba “casi completamente compuesta de relleno mediocre”, si bien aclaró que Chinatown “no es el peor álbum” de Thin Lizzy. Por su parte, el crítico Martin Popoff opinó que, aunque contiene canciones enérgicas, el disco suena forzado y por debajo del nivel habitual de la banda, y que Snowy White se mostró “más como un estudiado músico de sesión que como un miembro integrado” del grupo. Pese a todo, Chinatown logró un respetable Nº7 en las listas británicas y dejó para el recuerdo el single “Killer on the Loose” –tema de atmósfera oscura que generó polémica por coincidir con noticias sobre un asesino serial en Inglaterra, pero que alcanzó el Top 10 en Reino Unido–, además de clásicos subestimados en el repertorio de Lizzy.

10 de octubre de 1987: Whitesnake alcanza el Nº1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos con “Here I Go Again”, uno de los mayores éxitos del Hard Rock de los 80. Curiosamente, esta power-ballad ya había sido grabada originalmente por la banda en 1982 (en el álbum Saints & Sinners) y luego regrabada con un sonido más pulido para el álbum Whitesnake (1987). La versión del 87 –más orientada al estilo glam metal de la época, con guitarras afiladas, coros y sintetizadores– fue la que conquistó las listas, mientras que en el Reino Unido el tema llegó al Nº9 a fines de ese año. El vocalista David Coverdale, coautor de la canción junto al ex-guitarrista Bernie Marsden, realizó un ligero cambio en la letra para la versión regrabada: sustituyó la palabra “hobo” (vagabundo) por “drifter” (nómada) en la frase “Like a drifter I was born to walk alone”, ya que temía que hobo se malinterpretase como “homo” (término despectivo para homosexual) al escucharlo. “Here I Go Again” se hizo aún más popular gracias a su icónico videoclip, dirigido por Marty Callner. En él aparece la modelo/actriz Tawny Kitaen, entonces pareja de Coverdale, bailando sensualmente y haciendo acrobacias sobre el capó de un Jaguar XJ blanco. Una escena en particular quedó en la memoria colectiva: Tawny, vestida con lencería y un ligero vestido, realiza una pirueta durante la cual una ráfaga de aire abre su vestido más de la cuenta, exponiendo fugazmente su pecho. Aunque el destello fue breve, contribuyó a la leyenda del video en la era dorada de MTV. Tawny Kitaen se convirtió en un símbolo de los vídeos de rock de los 80 a raíz de esta aparición (y de otros vídeos de Whitesnake), e incluso llegó a casarse con David Coverdale poco después (aunque el matrimonio duró poco). El videoclip de “Here I Go Again” ha sido parodiado en la cultura popular (por ejemplo, en la serie American Dad! y en películas como Old School), reafirmando su estatus de referencia de los años 80. En cuanto a la canción, sigue siendo el tema insignia de Whitesnake –colocado por VH1 en el puesto 17 de las mejores canciones de los 80– y un himno de rock melódico que décadas más tarde continúa sonando en radios y playlists nostálgicas.

2019: Lacuna Coil publica Black Anima

El 11 de octubre de 2019 la banda italiana de metal gótico lanzó Black Anima, su noveno disco. Grabado entre mayo y junio en BRX Studio de Milán y producido por Marco Coti Zelati, el álbum marca el debut del batería Richard Meiz, quien se unió al grupo tras la salida de Ryan Blake Folden La edición se publicó a través de Century Media Records y RED Music.

Cristina Scabbia explicó que “Black Anima es todos nosotros: es lo que escondemos y lo que exponemos al mundo”. Para ella, el “núcleo negro” del disco simboliza el equilibrio entre luz y oscuridad; habla de sacrificio, dolor, justicia, miedo y venganza, y “sin oscuridad no existiría la luz”. El título alude a la palabra italiana anima (alma) y evoca un alma oscura o una dualidad interna. Scabbia contó que el álbum es más pesado y oscuro que sus trabajos previos y que experimentaron con voces y arreglos distintos, consiguiendo una mezcla que algunos describieron como entrar en una catedral y encontrar una nave espacial en su interior. Andrea Ferro añadió que las letras hablan de madurar, del dolor y la pérdida, buscando la conexión con seres que ya no están

El disco contiene once temas en su edición estándar. La pista inicial, “Anima Nera”, establece un ambiente inquietante con susurros de Scabbia. A continuación, “Sword of Anger” irrumpe con riffs próximos al djent y duetos entre los dos vocalistas, mostrando el lado más agresivo del grupo. “Reckless” destaca por su estribillo memorable y la voz poderosa de Scabbia, mientras la base instrumental mantiene la intensidad. Otros cortes como “Layers of Time”, “Apocalypse”, “Now or Never” y “Under the Surface” alternan riffs demoledores con melodías góticas. En “Veneficium” el grupo experimenta con voces latinas y una atmósfera hechizante; “Save Me” ofrece un momento emotivo y vulnerable, y la canción que da título al álbum cierra con una intensidad épica.

Scabbia y Ferro entregan una de sus mejores actuaciones; ella despliega registros que van de lo angelical a lo demoníaco, mientras que él recupera sus guturales añadiendo un nuevo nivel de agresividad. La incorporación de Richard Meiz en la batería aporta dinamismo con bombos dobles y fills precisos. El resultado es un disco de gothic metal con toques de metalcore y nu metal que muchos críticos consideran el más pesado de la banda.

La crítica acogió Black Anima con entusiasmo: Distorted Sound lo calificó de “pesado y oscuro” y le otorgó un 9/10, destacando su capacidad para evolucionar sin perder frescura. La revista Angry Metal Guy señaló que es el disco más duro de Lacuna Coil desde Comalies y elogió la química entre Scabbia y Ferro, así como los solos de guitarra que adornan canciones como “Reckless” y “Under the Surface”. Otras reseñas subrayaron la madurez compositiva y la intención de transmitir que “está bien no estar bien”, enfatizando el mensaje positivo que se oculta tras la oscuridad.

En resumen, Black Anima consolidó a Lacuna Coil como uno de los referentes del metal gótico contemporáneo, combinando letras introspectivas, una producción contundente y un equilibrio perfecto entre brutalidad y melodía.

Otras efemérides del 10 de octubre

• 1953: Nace el músico escocés Midge Ure (Glasgow), cantante y guitarrista conocido por su trabajo en Ultravox y Thin Lizzy. Ure fue coautor del famoso villancico benéfico “Do They Know It’s Christmas?” de Band Aid y logró un Nº1 en Reino Unido como solista con “If I Was” en 1985

• 1980: Se celebra el funeral de John “Bonzo” Bonham, mítico baterista de Led Zeppelin, en Worcestershire, Inglaterra. Bonham había fallecido trágicamente el 25 de septiembre de 1980 a los 32 años, y con su muerte llegaría poco después el final de Led Zeppelin como banda.

• 1996: La banda española Héroes del Silencio anuncia oficialmente su separación en una rueda de prensa en Madrid, tras concluir una gira por América. El grupo zaragozano, referente del rock en español, se reunió una única vez en 2007 para una exitosa gira de 10 conciertos multitudinarios.

• 2013: Fallece Jan Kuehnemund (51 años, Colorado, EE.UU.), guitarrista y fundadora de la banda femenina de glam metal Vixen. Kuehnemund inició Vixen (originalmente bajo el nombre Genesis) en 1974 durante el instituto, y alcanzó el éxito a finales de los 80 con hits como “Edge of a Broken Heart”. Su legado abrió camino para las mujeres en la escena del hard rock.

• 1983: Nace Lzzy Hale (Red Lion, Pennsylvania), cantante y guitarrista estadounidense, famosa por ser la cofundadora y voz principal de la banda de hard rock/metal Halestorm (ganadora de un premio Grammy) Con su potente voz y presencia escénica, Lzzy se ha convertido en una de las frontwomen más destacadas del rock moderno.