Hoy cumplen años Rod Stewart, la vocalista rockera Pat Benatar, el duende de las seis cuerdas Michael Schenker y también Petri Lindroos, guitarrista y vocalista de Ensiferum; nos deja David Bowie en 2016, un día como hoy se publican el single de Metallica titulado «One», el segundo álbum de U.D.O. «Mean Machine» y Kreator publica «Enemy of God», su undécimo álbum,

Rod Stewart, voz inconfundible y figura del rock

Roderick David «Rod» StewartCBE (Londres, 10 de enero de 1945) es un músicocompositor y productor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz rasposa inició su carrera como músico callejero para luego participar en The Dimensions y en el supergrupo The Steampacket durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a The Jeff Beck Group, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en Faces hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.

Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario con el disco An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, que logró más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de Faces se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rocknew wavesoulblues rockfolkrhythm and blueswhite soulpop rock y la música disco, entre otros.

Con el pasar de los años ha sido considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre ellos un Premio Brit, un Premio Grammy y un reconocimiento como fundador de la ASCAP. Por otra parte, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock; la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como miembro de Faces, y a su vez ingresó en el Salón de la Fama del Reino Unido en 2006.

En el ámbito personal se ha casado en tres ocasiones y es padre de ocho hijos. También en 2000 se le diagnosticó cáncer de tiroides, que lo obligó a operarse de la garganta con éxito y sin perjudicar su voz. Desde ese entonces colabora en la fundación The City of Hope la cual trata de encontrar la cura a cualquier tipo de cáncer pero principalmente a los que afectan a los niños.

Por otro lado, sus ventas oscilan entre los 100 y los 200 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los intérpretes solistas más exitosos del mundo. Poco antes de fallecer, el vocalista James Brown dijo de Stewart que es el mejor cantante de white soul de cuantos han existido.

Más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Rod_Stewart

Pat Benatar, pionera del rock femenino

Patricia Mae Andrzejewski (BrooklynNueva York10 de enero de 1953), conocida como Pat Benatar, es una cantante de rock estadounidense. Tuvo numerosos éxitos durante la década de 1980, tales como «Fire and Ice», «Heartbreaker», «I Need a Lover», «Love Is a Battlefield«, «Promises in the Dark», «We Belong», «Hit Me With Your Best Shot» y «You Better Run», el segundo vídeo que fue transmitido en MTV tras el de Video Killed the Radio Star, de «The Buggles«.

Patricia Mae Andrzejewski nació de una familia de origen polaco e irlandés en Brooklyn, y creció en Lindehurst, Nueva York, inicialmente estudió ópera como su madre. A los 19 años, se casó con su novio de la secundaria, Dennis T. Benatar, de quien tomó el apellido con el cual se hizo conocida. Poco tiempo después se mudó a Richmond (Virginia) donde trabajaba como cajera en un banco y por las noches cantaba. Ella y su esposo se mudaron a Nueva York en 1975 donde, poco tiempo después, se divorciaron.

Pat empezó a desarrollar su carrera como cantante y, en 1977, fue descubierta en un concurso amateur de un club de comedia en Nueva York, Catch a Rising Star. Después de su exitosa actuación en el club, Pat Benatar finalmente encontró su personalidad en el escenario en un disfraz de «Halloween«, que originalmente utilizó como una broma:​ «El público siempre era cortés, pero en esta ocasión se volvieron locos», declaró posteriormente Pat Benatar, «Siempre eran las mismas canciones, cantadas de las misma forma, y entonces pensé, ‘Oh Dios mío… ¡son estas ropas y este maquillaje!’«; debido a esa actuación, fue contratada por Chrysalis Records por su fundador Terry Ellis.

Posteriormente se casó con el guitarrista de la banda Neil Giraldo (incorrectamente pronunciado como «Geraldo» en los créditos). Con quien tiene dos hijas Haley y Hana Giraldo.

Pat Benatar es conocida por su actitud dura, habiendo grabado un número significativo de canciones con metáforas de batallas (como «Invincible«, «Hit me with your Best Shot«, «Sex as a Weapon«, «Fight it Out«, y «Love is a Battlefield«) y algunos temas como el abuso infantil («Hell is for Children«, «Suffer the Little Children«).

Ganó cuatro premios Grammy por Mejor desempeño Rock Vocal, Femenino de 1980 a 1983, y fue nominada en cuatro ocasiones adicionales en 198519861988 y 1989.

Pat Benatar todavía compone y sale de gira junto con su marido, también se ha convertido en portavoz comercial de la compañía Energizer.

Michael Schenker, virtuoso alemán de las seis cuerdas

10 de enero de 1955, nace el duende de las seis cuerdas Michael Schenker.

Michael Schenker (Sarstedt10 de enero de 1955) es un músicocompositor y productor alemán, conocido por ser guitarrista líder de bandas de hard rock y heavy metal como UFOScorpions y Michael Schenker Group. Es el hermano menor del también guitarrista Rudolf Schenker, que lo invitó a participar de Scorpions en 1972 y donde pronto ingresó a formar parte de la banda británica UFO a mediados de los setenta, donde realizó su carrera profesional con destacado éxito principalmente en Europa y Japón.

En 1980 fundó su propia banda Michael Schenker Group, en donde ha compartido con varios notables músicos como Gary BardenGraham BonnetNeil MurrayHerman RarebellDon Airey y Cozy Powell, entre otros. Posteriormente, junto a Robin McAuley formó McAuley Schenker Group con un sonido basado entre el hard rock y el rock melódico. En los años 1990 además comenzó con su carrera en solitario, con discos instrumentales y acústicos.

Su carrera no ha estado exenta de problemas, debido principalmente por su antigua adicción al alcohol y a su extraña personalidad derivado de su temperamento colérico. Aun así, ha continuado con su carrera con presentaciones en vivo y publicando varios discos de estudio en varios proyectos musicales. Por otro lado, es conocido como uno de los principales guitarristas e influencias del heavy metal y ha sido considerado como una «figura legendaria de la guitarra en la historia del metal».

Toda la info aquí: https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Schenker

El debut estadounidense de los Beatles

El 10 de enero de 1964, el sello Vee‑Jay lanzó en Estados Unidos Introducing… The Beatles, el primer LP de la banda en ese país. Según The Beatles Bible, el álbum, grabado en 1963, iba a publicarse en julio pero por problemas legales se retrasó hasta enero de 1964; pese a ello alcanzó el número 2 de la lista de Billboard y vendió más de un millón de copias. Este lanzamiento marcó el inicio de la Beatlemanía en Norteamérica meses antes de la llegada del cuarteto a Nueva York y contenía temas como “Please Please Me” y “Love Me Do” que ya eran éxitos en el Reino Unido.

10 de enero de 1983, nace Petri Lindroos, guitarrista y vocalista de Ensiferum.

Petri ‘Pete’ Lindroos (n. 10 de enero de 1980 en HelsinkiFinlandia) es el guitarrista y vocalista de la banda folk metal Ensiferum; antiguamente fue fundador, cantante y guitarrista de la banda de death metal melódico Norther.

A los 14 años de edad. Apodado «Pete», en 1996 fundó la banda de death metal melódico Norther junto al baterista Toni Hallio. Más recientemente, en 2005 fue elegido para substituir a Jari Mäenpää como principal vocalista y guitarrista solista en la banda de melodic/folk metal Ensiferum. El 4 de marzo de 2009, Norther anunciaba en su sitio web oficial la marcha de Petri, debido a la dificultad para continuar con los compromisos de la banda, al ser un miembro a tiempo completo de Ensiferum.

“One”, el primer gran videoclip de Metallica

10 de enero de 1989, se publica el single de Metallica titulado «One«.

«One» es una canción de la banda estadounidense de heavy metal Metallica.​ Sería lanzada como tercer y último sencillo de su cuarto álbum de estudio…And Justice for All de 1988. El tema, escrito por James Hetfield y Lars Ulrich, es una canción contra la guerra que retrata a un soldado de la Primera Guerra Mundial que se encuentra gravemente herido –con las extremidades voladas por una mina terrestre, ciego e incapaz de hablar o moverse– suplicando a dios de quitarle la vida, siendo su única esperanza idear una forma de comunicarse con el personal del hospital. En el video musical, se sacude en una camilla, señalando en código morse que le maten.

Según la crítica, es una de las obras maestras de este grupo, y también el primer vídeoclip que realizaron. Metallica ganó su primer premio Grammy en 1990 en la categoría «Best Metal Performance» (mejor interpretación de metal) con esta canción.

El solo de esta canción ha sido puesto por los lectores de la revista Guitar World en el puesto número 7 de las listas de los mejores 100 solos como también considerado el séptimo mejor según About.com.

La letra y tema de la canción se basan en la novela de Dalton Trumbo Johnny Got His Gun (Johnny tomó su fusil), hablando sobre un hombre que perdió sus extremidadesvistaoído y voz en la explosión de una mina terrestre en la Primera Guerra Mundial. Este despierta en una camilla médica y conectado a máquinas que lo mantienen vivo. Al principio de la canción, su protagonista cree experimentar un sueño. Dándose cuenta de que se encuentra en la realidad, y al resultar su cuerpo «una barrera que no le permite moverse» («trapped in myself»), expresa su deseo de morir.

«One» fue la primera canción de Metallica de la que se creó un videoclip. El mismo, dirigido por Bill Pope y Michael Salomon, debutó en MTV el 22 de enero de 1989. El vídeo está casi enteramente en blanco y negro, y muestra a la banda tocando la canción en un almacén. Se encuentran diálogos y varias escenas de la película de 1971 Johnny got his gun, escrita y dirigida por Dalton Trumbo, adaptada de su libro homónimoTimothy Bottoms puede ser visto participando como Joe Bonham, el personaje principal de la novela.

Tres versiones del vídeo musical de «One» fueron hechas; la primera (la más larga, que corresponde a la versión del álbum) contenía escenas tanto de la banda como de la película. La segunda era simplemente una versión disminuida de la primera y la tercera carecía de las escenas de la película (la canción y el vídeo desaparecen en el último puente en la tercera versión).

Dos de las tres versiones del vídeo musical aparecen en «2 of One», un VHS lanzado el 1 de julio de 1990 y ambas se incluirían nuevamente en «The Videos 1989-2004», un DVD recopilatorio de vídeos musicales de 2006 de la banda.

10 de enero de 1989, se publica el álbum «Mean Machine«, es el segundo de U.D.O. 

Mean Machine es el segundo álbum de estudio de la banda alemana de heavy metal U.D.O., publicado en 1989 por RCA Records. Después de la gira promocional del álbum antecesor, tres miembros de la alineación original dejaron la agrupación y fueron sustituidos por Stefan Schwarzmann (batería), Thomas Smuszynski (bajo) y Andy Susemihl (guitarra). Por otro lado, Udo señaló en una entrevista en 2005 al sitio ruso Dark Side que este disco fue uno de los más difíciles de componer: «Era la primera vez que tenía que escribir con gente diferente y no conocía muy bien sus experiencias como compositores y cosas como esas. Fue muy difícil después de tantos años en Accept». En la misma entrevista señaló que el tema «Sweet Little Child» fue escrita en homenaje a su hija recién nacida Nina.

Una vez que salió a la venta, el disco se convirtió en la primera producción de la banda en ingresar en la lista Media Control Charts de Alemania, consiguiendo el puesto 31.

10 de enero de 2005, Kreator publica Enemy of God, un renacimiento del thrash alemán

El 10 de enero de 2005 se lanzó Enemy of God, el undécimo álbum de estudio de la emblemática banda alemana de thrash metal Kreator, un punto de inflexión que consolidó su regreso al sonido más directo y agresivo del metal extremo germano a comienzos del siglo XXI. 

Grabado entre mayo y julio de 2004 y publicado por el sello Steamhammer/SPV, Enemy of God representó para Kreator no solo la continuación natural de su aclamado disco anterior Violent Revolution (2001), sino también una reafirmación de sus raíces thrash tradicionales con aportes de modernidad y técnica que lo han convertido en uno de los trabajos más celebrados de su discografía. 

La banda, liderada por Mille Petrozza (voz y guitarra), junto a Ventor (batería), Christian Giesler (bajo) y Sami Yli-Sirniö (guitarra), regresó en este álbum a un enfoque más puro del thrash metal sin dejar de incorporar elementos melódicos y de influencia escandinava que habían marcado sus lanzamientos previos. La producción estuvo a cargo de Andy Sneap, que aportó claridad y potencia al sonido, manteniendo la agresividad sin caer en excesos de modernismo. 

La portada y el concepto visual, obra de Joachim Luetke, reforzaron el tono crítico y oscuro del álbum, mientras que la participación especial de Michael Amott (guitarrista de Arch Enemy) en la pista Murder Fantasies añadió un toque invitado de virtuosismo a la obra. 

Enemy of God fusiona el thrash rápido y cortante con pasajes más melódicos y directos, mostrando canciones con letras que abordan temas sociales y políticos, con críticas a estructuras de poder, fanatismo y conflictos globales. La pieza titular, Enemy of God, junto a cortes como Impossible Brutality, World Anarchy o Voices of the Dead, ejemplifican esta mezcla de intensidad, técnica y conciencia temática que la banda siempre ha defendido. 

El álbum fue bien recibido por crítica y fans, y su impacto se vio reforzado por una posterior re-edición en 2006, Enemy of God: Revisited, que incluyó mezclas en 5.1 DTS, bonus tracks y material audiovisual, consolidando aún más su legado dentro de la escena thrash de la década de 2000. 

Legado y posición en la carrera de Kreator

A veinte años de su publicación, Enemy of God es considerado un hito dentro de la trayectoria de Kreator. Representa la etapa donde la banda retomó con fuerza el pulso del thrash metal clásico, manteniendo su relevancia en un panorama dominado por nuevas corrientes del metal. Este disco, junto con Violent Revolution y sus trabajos posteriores como Hordes of Chaos (2009), forman una trilogía moderna que reafirmó a Kreator como una de las bandas más influyentes del metal extremo europeo.

El adiós a David Bowie

Una de las noticias más tristes para el rock se produjo el 10 de enero de 2016, cuando falleció David Bowie. Un reportaje de The Guardian recuerda que el músico británico murió ese día, pocos días después de cumplir 69 años y de lanzar su álbum Blackstartheguardian.com. Su muerte causó conmoción porque Bowie había mantenido en secreto su lucha contra el cáncer mientras trabajaba en un disco que muchos interpretan como su despedida artística. Con cinco décadas de reinvención constante, su legado abarca desde el glam rock hasta la electrónica y deja una influencia incalculable en la cultura pop.

Otras efemérides y lanzamientos

  • Petri Lindroos, guitarrista y vocalista de Ensiferum y cofundador de Norther, nació el 10 de enero de 1980 en Espoo, Finlandia.

  • U.D.O. publicó el álbum Mean Machine el 10 de enero de 1989; según la enciclopedia Metallum, se trata de su segundo álbum de estudio.

  • Kreator lanzó su disco Enemy of God el 10 de enero de 2005 con el que regresaron a un thrash metal agresivo y técnico.

  • El mismo día de 1964, los Rolling Stones publicaron su primer EP homónimo y grabaron “Not Fade Away” en Regent Sound Studios; este EP fue su primer número uno en el Reino Unido.

  • Elvis Presley realizó su primera sesión de grabación para RCA el 10 de enero de 1956 en Nashville, donde grabó “I Got a Woman” y “Heartbreak Hotel” con Scotty Moore, Bill Black, Chet Atkins y Floyd Cramer. La sesión marcó su debut con la discográfica y dio origen a su primer éxito para RCA.

  • Howlin’ Wolf, pionero del blues eléctrico, murió el 10 de enero de 1976 tras no recuperarse de una intervención quirúrgica; la Encyclopaedia of Arkansas indica que fue retirado de soporte vital y falleció ese día

  • Jeff Beck, legendario guitarrista de rock, falleció el 10 de enero de 2023 a causa de una meningitis bacteriana. La familia anunció en su página oficial que murió tranquilamente y pidió privacidad Beck es recordado por su paso por los Yardbirds y por su influyente trabajo en solitario.

  • El álbum Leave Home de Ramones salió al mercado el 10 de enero de 1977; la edición estadounidense en vinilo indica como fecha de publicación el 10 de enero de 1977.

  • Otros lanzamientos que coinciden con esta fecha son el disco Hard Again de Muddy Waters (1977) y el EP ExtendedancEPlay de Dire Straits (1983); además, el sencillo “Imagine” de John Lennon alcanzó el número 1 en el Reino Unido el 10 de enero de 1981.

Estas efemérides muestran que el 10 de enero está repleto de aniversarios notables: nacimientos de grandes vocalistas y guitarristas, lanzamientos discográficos que cambiaron el rumbo del rock y pérdidas irreparables que dejaron huella en la historia de la música.

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